RESEÑA: El cielo es azul, la tierra blanca

Reseña Nº 266: El cielo es azul, la tierra blanca

Comprar

La novela se desarrolla en un Japón contemporáneo y refleja la austeridad de la cultura japonesa no solo al describirla sino también al narrarla. La autora utiliza pocos elementos, no rellena ni utiliza transiciones para conectar un capítulo con otro. Son cuadros, imágenes de momentos de la vida de la protagonista. Se cuenta lo justo y necesario, lo demás se lo deja al lector, para que lo rellene con su imaginación.
Por lo mismo, es una historia simple, con mucho diálogo corto, en donde no es necesario decir tanto para expresar mucho. Una novela puede transmitirte muchas cosas sin un argumento intrincado, sin relaciones tóxicas y con dos temáticas como ejes centrales: La soledad y el vacío. Y solo el amor es capaz de resaltar esos dos aspectos en la historia de la protagonista. Tsukiko, de treinta y ocho años, tiene una vida como la de muchos japoneses, con un trabajo exigente que en ocasiones le demanda muchas horas de su tiempo y que claramente la desgasta. Su forma de ser refleja el carácter impersonal de la sociedad japonesa, vive sola, se divierte sola, toma vacaciones sola. Esa independencia del otro, ese aislamiento, si bien es positivo en el sentido de la no dependencia de los demás para ser feliz, tiene un doble filo, el del vacío, una especie de despropósito que aflora cuando se abandona la rutina y los objetivos de la vida diaria. Es así como Tsukiko crea nuevas rutinas para llenarlo, como por ejemplo, ir constantemente a la taberna de Satoru, donde se reencuentra por coincidencia con un antiguo profesor de instituto cuyo nombre adquiere poca relevancia frente al epígrafe de "maestro" al que Tsukiko siempre recurre. Este hombre, treinta años mayor que ella, le despertará no solo amor, sino un contante sentimiento de soledad que hará pareja con el vacío preexistente. Pero así como el amor deja en evidencia el vacío y la soledad, también los llena, los elimina y le da un nuevo brillo a la vida de esta mujer, entregándole al lector no solo una preciosa historia de amor, sino también de vida. 

Ya había intentado acercarme a él, pero no me había dejado. Era como si hubiera un muro invisible entre los dos. A primera vista parecía blando y maleable, pero por mucho que lo presionara no me devolvía nada. 

Es un libro que recomiendo mucho leer no solo por la belleza con que está escrito, sino también por resaltar el amor verdadero. Ese amor que escapa a la necesidad del otro y la reemplaza por el simple hecho de querer. Los dos personajes no se damandan entre sí, cada uno tiene su vida propia, pero de alguna forma están juntos, en sus pensamiento, en las pocas palabras que cruzan, en la comida y en la bebida que comparten. Muchas veces no necesitan palabras para experesarse todo lo que sienten. Claramente a veces hay dudas, pero pequeños gestos bastan para aclararlas. Existe un proceso en los dos personajes de constante conocimiento del otro y de sí mismos, intentan ahondar en el otro al mismo tiempo que intentan descifrar sus propios sentimientos. Por ello, la autora recurre muchas veces a pequeños recuerdos de los protagonistas para ir construyendo sus vidas. 

 No nos separaba la edad ni tampoco el espacio, pero entre él y yo había una distancia insalvable.

El estilo de la autora es precioso, está lleno de escenas que evocan luz, incluso cuando son narrados de noche. Al solo relatar momentos específicos anula de alguna forma el ruido de la ciudad, no relata nada del trabajo de Tsukiko, solo dice trabaja en una oficina, como tampoco en las tareas diarias del maestro. La autora se centra en sus encuentros, los aisla y los examina con detenimiento, en sus gestos, en la forma que comen, en sus palabras, su manera de caminar, de reir o llorar. Cada detalle importa, lo exterior, lo que pasa alrededor, lo silencia, para que el lector se centre el verdaderos detalles que caracterizan a sus personajes. 

 

Mi nivel de madurez disminuía a medida que transcurrían los años. Nunca me he llevado bien con el tiempo.

La novela destaca muchas características de la cultura japonesa, su estilo de vida, su limpieza y respeto por el medio ambiente mediante el aseo y la recolección de la basura, sus alimentos, el respeto al otro y su sistema educativo. Por lo cual, al lector occidental, no solo le hace vivir una hermosa historia de amor sino que también lo transporta a otro lugar del mundo, a conocer otra cultura. 

Ricardo Carrión

Administrador del blog

Reseña: OCÉANO MAR. Alessandro Baricco

Reseña Nº 256: Océano mar de Alessandro Baricco

Análisis y opinión

Comprar

A pesar de que Alessandro Baricco, escritor contemporáneo, fue conocido a nivel mundial por la novela Seda, Océano mar es una de sus grandes obras, ganadora del premio Viareggio.

La estructura de la novela novela consta tres partes que se complementan. En la primera se cuenta la historia de siete personajes que se alojan en una posada frente al mar. Todos en general buscan algo, su estadía allí responde a encontrar respuestas a interrogantes muy personales. Los siete inquilinos son: una mujer enviada por su marido para que se cure después de haber cometido adulterio, un profesor con un extraño nombre que escribe una enciclopedia sobre los límites del mundo, buscando los límites del propio mar, un pintor que busca retratar al mar, una niña que tiene miedo de morir, un cura que escribe un libro de oraciones, un hombre lleno de historias en su interior con una mirada peligrosa y un misterioso inquilino en una habitación permanentemente cerrada. 

Tales absurdos y carismáticos personajes no desentonan para nada con el ambiente de la posada, la cual parece que se localiza en un lugar mágico fuera del tiempo, con un poder curativo oculto debido a su cercanía con el mar. Y es atendida por niños muy especiales, que son mucho más listos de lo que parecen. Su nombre es "La posada de Almayer"

El mar inmenso, el océano mar, que corre infinito más allá de toda mirada, el desmesurado mar omnipotente —hay un sitio donde acaba, y un instante—, el inmenso mar, un lugar pequeñísimo y un instante de nada.

En la segunda parte se relata la historia de un naufragio, un hecho horrible, donde alrededor de 147 personas no alcanzan a caer en los botes de salvamento y son confinados a subirse a una improvisada balsa de madera, para ser remolcados por los demás botes. Entre los integrantes de aquella balsa se encuentra un doctor, algunos oficiales, marineros y pasajeros. La insegura balsa termina a la deriva, y se pierde en el océano. Tienen pocas provisiones y la esperanza de que los rescaten es absolutamente nula, lo que provoca que se revele lo peor de la naturaleza humana. 

En la tercera parte se cuenta el desenlace de cada uno de los personajes, tanto de los inquilinos de la posada como la de algunos de los náufragos. Lo interesante de esta parte, es que une las dos historias y termina dándole sentido a toda la novela de una manera espectacular. 

Lo que une a todos estos personajes y las distintas localidades en donde se desarrollan los hechos es el océano. Pero no como un elemento elegido fríamente por el autor, sino como una obsesión. Dando a entender que el mar es absolutamente necesario para la vida de las personas. Es un ente transformador, un espejo que solo refleja la verdad. Cada caso narrado por el autor es muy diverso, ya que todos los personajes tienen distintas edades, estilos de vida y conceptos sobre el mundo, algunos mucho más fantásticos que otros, pero no menos importantes. De alguna manera, el autor muestra que la fluidez y flexibilidad del mar le permite interactuar con cualquiera sin importar su situación. Ya sea, viviendo frente a él, sumergiéndose en él o incluso volviendo luego de vivir en él. No importa lo que suceda, si interactúas con el mar nunca volverás a ser el mismo, el mundo cambiara ante tus ojos, el ayer y el futuro quedarán atrás y el presente se revelará como una verdad abismante y desoladora. Muchos desearían no conocer esa verdad encerrada en una sola palabra. 

Si lo miras, no te das cuenta de todo el ruido que hace. Pero en la oscuridad... Todo ese infinito se convierte solo en fragor, muro de sonido, grito abrumador y ciego. No se puede apagar el mar cuando arde en la noche.

Cada una de las partes de la novela tiene un estilo propio y, por lo mismo, las tres en su conjunto conforman una narración única llena de virtudes. La brevedad es una de las características más elogiables del autor, logra con pocas palabras crear una atmósfera mágica y encantadora. En un principio utiliza una prosa más poética, llena de florituras y adornos bellísimos en las frases, donde va reiterando palabras construyendo una cadencia especial en el texto, alejándose constantemente de las descripciones comunes, cambiando el punto de vista con el que normalmente se narra una acción. Esa manera de escribir invita al lector a disfrutar el libro y a no leerlo de forma mecánica. Luego, cuando pasa a una narración más común, se siente el contraste y logra el efecto requerido para el objetivo de la novela. 

A pesar de este estilo único y algo experimental al momento de escribir, el argumento se desarrolla y se entiende de manera perfecta. Al mismo tiempo que se disfruta de la belleza del texto, aparecen múltiples incógnitas que van dándole impulso a la narración. Hay un misterio principal y poco a poco los destinos de cada personaje comienzan a unirse de forma armónica y perfecta, me atrevería a decir, de forma geométrica, muy al estilo de Borges. En el final todo encaja y se cierra la historia imbuida en el océano. 

Venían de los dos extremos más alejados de la vida, eso es lo sorprendente, pensar que nunca se habrían rozado salvo atravesando de punta a punta el universo, y en cambio ni siquiera habían tenido que buscarse, eso es lo increíble, y lo único difícil había sido reconocerse, reconocerse, cosa de un instante, la primera mirada y ya lo sabían, eso es lo maravilloso.

La misma belleza de la narración te da la sensación de visitar un lugar fuera del tiempo. Como si se tratase de un mundo paralelo en un tiempo pasado, lejos de la modernidad. Lo que nuevamente me recordó los cuentos de Jorge Luis Borges. La posada con poderes curativos ubicada en un lugar secreto y de difícil acceso, me trajo a la memoria el solitario sanatorio ubicado en las alturas de La montaña mágica de Thomas Mann, al igual que en aquella novela, los personajes parecen destinados a encontrarse en aquel sitio, a conocerse y formar una comunidad, donde cada uno, debido a sus características aporta un tema de discusión que los enfrenta o los une. 

Suele ocurrir. Uno tiene sueños, cosas suyas, íntimas, y después la vida no quiere seguir jugando contigo, y te lo desmonta, un instante, una frase, y todo se desvanece. Suele ocurrir. Por esa razón y no otra vivir es una tarea dolorosa.

Ricardo Carrión

Administrador del blog

¿Con qué libro empezar a leer a José Saramago?

¿Cómo leer a José Saramago?

Tres Recomendaciones

José Saramago, premio nobel de literatura en 1998. No es un escritor fácil de leer. Su prosa es ajena a la gramática tradicional, no respeta las reglas clásicas de puntuación y coloca comas y puntos donde le parece que debe existir una pausa en una especie de partitura musical, los diálogos están insertos en la continuidad del texto y todo forma un mismo cuerpo. Es agotador leer párrafos y párrafos infinitos sin descanso para la vista, pero así es el estilo del portugués, y sin él sus libros no serían lo mismo. Existen muchos libros por los que se podría comenzar a leer a José Saramago, pero en esta ocasión voy a recomendar tres. El primero es Ensayo sobre la ceguera, una novela que tiene una trama que no deja indiferente a nadie y en cierta forma devela la triste naturaleza humana. Me parece fundamental que toda persona la lea, ya que revela mucho de nosotros mismos, como personas y como sociedad. Y por lo mismo, recomiendo su continuación, una especie de segunda parte, El ensayo sobre la lucidez, un libro un poco más lento en cuanto a ritmo narrativo, pero con una historia que impacta por su realidad. En tercer lugar recomiendo Las intermitencias de la muerte, una novela donde Saramago juega con lo fantástico y quiebra un poco la realidad, para sacar lo mejor y lo peor de lo seres humanos. 

Ensayo sobre la ceguera

Comprar

En una ciudad donde la vida transcurre normalmente. En una esquina cualquiera hay gente atravesando un paso de cebra mientras un grupo de automóviles está esperando que cambie la luz del semáforo. Todo parece normal, la luz cambia y los automóviles reanudan su camino, pero ¿Qué pasa? uno de ellos no se mueve, ojalá sea sólo una avería mecánica, pero no. El hombre se ha quedado ciego. Así comienza una serie de sucesos que nos muestran el desarrollo de una verdadera epidemia de ceguera, donde inexplicablemente la gente comienza a perder la vista y quedan sumergidos no en la oscuridad si no que en un mar de blancura. Desde el consultorio de un oftalmólogo pasando por un manicomio usado para una cuarentena hasta llegar a las calles de una ciudad enloquecida los protagonistas intentan abrirse camino entre la crueldad y la miseria humana valiéndose de lo poco que les queda de humanidad para sobrevivir.

Ensayo sobre la lucidez

Comprar

“Ensayo sobre la lucidez” Mucha gente cree que por el título es un “Ensayo” y lo descartan de plano, no, no es un ensayo; es una novela. Publicada en el 2004, aparece nueve años después de Ensayo sobre la ceguera (1995). Este libro me parece fundamental leerlo en estos tiempos, especialmente en nuestro país. Saramago invita a la gente a “votar”, pero de forma lúcida. En una ciudad, la gente de pronto recibe una especie de iluminación, o tal vez ya todos estaban cansados de lo mismo, pero el autor deja entrever que se trata de una epidemia de lucidez, y la gente vota al unísono de una forma muy extraña que desconcierta totalmente al gobierno actual y a los partidos de oposición. El pueblo hace valer su derecho a sufragio y el gobierno cree que algo anda mal en la gente por cómo han votado, y realizan una serie de estrategias para que la ciudadanía vuelva a actuar como siempre, es decir, como borregos. Incluso buscan culpables. El gobierno del país, no escatimará en recursos para averiguar quién o quiénes son los culpables de esta enorme conspiración hasta eliminarlos y no descansaran hasta lograr que la ciudadanía se recupere de esta epidemia de lucidez. 
El libro trae un mensaje muy desesperanzador, pero me parece vital leerlo. Cuando se conecta con el primer libro muchas ideas globales de Saramago encajan, pero se puede ver que la esperanza que aún tenía cuando escribió Ensayo sobre la ceguera, nueve años después, desaparece. 

Las intermitencias de la muerte

Comprar

En una ciudad sin nombre, pero que por sus características parece ser Europea, ocurre un hecho fantástico, la muerte deja de hacer su trabajo y las personas de ese país dejan de morir. No importa si son enfermos terminales o si tienen un accidente fatal, simplemente no mueren y se quedan en ese estado por siempre. Este hecho que parece ser una buena noticia para las personas que siempre han anhelado la inmortalidad presenta más desventajas que ventajas. A través de esta pequeña distorsión de la realidad, Saramago nos hace reflexionar contándonos lo que pasaría si la tan odiada muerte dejara de hacer efecto. Lo hace desde una perspectiva funcional, poniendo énfasis en la cotidianidad, en los procesos diarios de la sociedad, desde las personas individuales hasta las instituciones. Los primeros afectados son las funerarias quienes ven en peligro su negocio, lo mismo para las casas de reposo y los hospitales que deberán acumular pacientes de una forma alarmante. Las agencias de seguro también ven afectado su modelo de negocio. Así, poco a poco el caos comienza a instalarse, ya que día tras día la tasa de habitantes en un estado de salud deplorable, pero vivos, aumenta. Las familias deben lidiar con sus enfermos para siempre, el cuidado diario de los más viejos se vuelve un problema ahora que la muerte no les ofrece ningún descanso. La iglesia se encuentra consternada porque la desaparición de su razón de existir, la muerte, la deja sin motivos para continuar su labor. Se desatan problemas internacionales con otros países, convirtiendo a las fronteras en lugares de mucha actividad, legales e ilegales.

De esta forma, Saramago nos da una visión total de cómo un país se transforma completamente por el simple hecho de que las personas ya no mueren. Se plantean dilemas morales que impactan por su crudeza y veracidad, como también filosóficos sobre lo que es realmente la muerte y la vida. Uno solo de nuestros procesos naturales varía y todo nuestro sistema se viene abajo. La perspectiva de lo que está bien y está mal cambia radicalmente.

Ricardo Carrión

Administrador del blog

Les dejo un vídeo de mi canal de youtube. ¡No olviden suscribirse al canal y al blog!

[ RESEÑA ] Trilogía de la fundación. ASIMOV

Reseña Nº 249: Trilogía de la fundación

Comprar

Ciclo Trántor

La trilogía de la fundación está compuesta por tres libros: Fundación, Fundación e imperio y Segunda fundación. También  es conocida como el Ciclo Trántor. Lo ideal es leer los tres libros juntos y en orden porque tienen una continuidad cronológica. Es una novela que tiene al elemento tiempo como un factor fundamental, por lo mismo es indispensable que se lean los tres libro en conjunto. De hecho, las ediciones actuales vienen con los tres libros formando una sola historia que llega a las 900 páginas. 

Argumento

Todo se origina gracias a la gran capacidad de Asimov de imaginar el futuro. Hoy en día la humanidad se está dando cuenta que mezclar disciplinas diferentes genera avances importantes en la ciencia y por ende progreso. Asimov pensó que la psicología y las matemáticas avanzadas podrían mezclarse para originar una nueva área científica denominada las Piscohistoria, en donde psicólogos al aplicar las variables del comportamiento humano a intrincadas ecuaciones matemáticas podrían predecir el futuro con un alta probabilidad de ocurrencia. Así nacieron los Piscohistoriadores.

Estos nuevos científicos se desarrollaron en un tiempo en que la humanidad ya se había expandido por la galaxia, millones de planetas ya se presentaban colonizados. El planeta Tierra no era más que una leyenda de los antiguos tiempos. El progreso del ser humano en el espacio había sido de tal magnitud que incluso todos los planetas estaban administrados por una monarquía, con un emperador a la cabeza. Existía una jerarquización y un orden establecido que alcanzaba incluso a los planetas que estaban al borde de la galaxia. Era una época de esplendor. Todo funcionaba bajo la magnificencia del gran imperio galáctico cuya sede principal se encontraba en la ciudad de Trántor.

Predicción del futuro

En ese mismo lugar trabajaba uno de los psicohistoriadores más importantes de aquellos tiempos, uno que pasaría a ser una leyenda por su acertada predicción del futuro: Hari Seldon. El trabajo de Seldon lo llevó a determinar que el esplendor del imperio actual se acabaría en unos cientos de años para luego dar paso a un periodo de barbarie en que la humanidad sufriría enormemente. Este periodo sería de unos 30.000 años. La predicción de Seldon si bien no era exacta, tenía una alta probabilidad de suceder. Debido a ello, elabora un plan para que ese periodo de 30.000 años se reduzca a solo un milenio. No podía evitar la caída del imperio ya que este suceso era prácticamente inevitable, pero sí podía reducir el periodo de sufrimiento de tantos seres humanos. Para ello, desarrolló una estrategia. Estableció dos fundaciones en extremos opuestos de la galaxia, donde reunió científicos con bastos conocimientos para que en un futuro cuando la humanidad cayera en la barbarie, las dos fundaciones aceleraran la reaparición del imperio por medio de sus conocimientos y tecnologías que ya la galaxia habría olvidado.

La Saga

Como bien predijo Seldon el imperio se fue deteriorando poco a poco año tras año, fue así como en unos cientos de años cuando Seldon ya no existía, se perdió primero el control sobre los planetas que se encontraban en los lindes de la galaxia, justo donde se encontraba la primera fundación, la que supuestamente estaba encargada de elaborar una enciclopedia galáctica. Como el imperio solamente podía ejercer su autoridad y aportar tecnología a los planetas del centro de la galaxia, los planetas exteriores iniciaban guerras entre ellos por tomar el control de sus respectivos sectores. La primera fundación se vio involucrada en una de estas guerras internas y debido a ello sus integrantes terminaron descubriendo su verdadera misión y cuál era su papel en el plan de Hari Seldon.

A medida que la historia avanza se siguen produciendo diversos hechos siempre causados por el ocaso del imperio, los años y las décadas pasan y nuevos eventos ponen a prueba a la primera fundación, los cuales siempre tienen una salida que puede ser resuelta por la acertada visión de alguno de los personajes que se ven involucrados o simplemente se resuelven solos en un periodo de tiempo. Tal como lo predice el plan de Seldon. Quien aparece en forma de Holograma cuando una de aquellas situaciones críticas se manifiesta para dar a entender los lineamientos de su plan.

Pero el plan de Seldon es solo una probabilidad, ya que no basa sus ecuaciones en los comportamientos específicos de cada ser, sino que en las acciones de la humanidad en conjunto. Al no considerar el factor individual, Seldon no pudo prever la aparición de un ser con un poder psíquico tan grande que incluso cambió el curso de los acontecimientos poniendo en serios aprietos a la primera Fundación, el nombre de este ser era "El Mulo". Esto causó que la misteriosa Segunda Fundación, cuyo paradero era desconocido empezara a ser tomada en cuenta y se buscara su misteriosa ubicación. Pero no solo la existencia de la Segunda Fundación es un misterio, sino también las habilidades y conocimientos de sus integrantes. Así, a partir de intrincadas estrategias mentales, en una verdadera partida de ajedrez, El mulo lucha por encontrar La Segunda Fundación y destruirla para definitivamente arruinar el plan de Seldon y gobernar la galaxia.

Análisis y opinión

A pesar de ser una historia magnífica y muy original, presenta un problema narrativo importante. Asimov plantea eventos que se concretarán en amplios espacios temporales. Cuando predice hechos futuros estos están sujetos al lento paso del tiempo. Y para agilizar la historia menciona uno detrás de otro, y por ende, los protagonistas de cada capítulo cambian, o son muy jóvenes en uno y al siguiente ya son viejos. Esto provoca que constantemente aparezcan nuevos personajes, y ello requiere tiempo y muchas páginas para darles una introducción. Además, el desarrollo de los acontecimientos se centra mayoritariamente en intrigas y estrategias diplomáticas que se sustentan en largas escenas de diálogos. En conclusión, para preparar un buen giro requiere una larga preparación, muy elaborada, por lo tanto es una novela de largo aliento.

Cabe recordar que cuando Asimov empezó a escribir Fundación, lo hacía en pequeñas entregas para una revista, por lo que mantiene un estilo algo fragmentado parecido a los libros de relatos, ello le quita algo de agilidad narrativa. Ya en la segunda novela Fundación e imperio la historia está más unificada, hay un avance en el estilo del autor que finalmente concreta y supera en Segunda Fundación, la mejor de las tres partes del libro.

Lo increíble de esta historia a pesar de su ejecución un poco débil, es la idea en su totalidad, la que se va desarrollando a lo largo de los tres libros. La construcción de las estrategias y giros al mismo tiempo que juega con el tiempo e intrincados poderes mentales es espectacular y lo mejor del libro. Realmente sorprende al lector y lo maravilla cuando concreta todo, y se siente que ha valido la pena la lectura atenta y constante.

Se le ha criticado a Asimov la ausencia de vida extraterrestre en la galaxia imaginada de su relato, al parecer los lectores esperaban más de la imaginación del autor, ya que como científico se tenía la impresión de que pensaría en otra vida inteligente aparte del hombre.

Ricardo Carrión

Administrador del blog

Libros CORTOS Gabriel García Márquez

¿Por dónde empezar a leer a Gabriel García Márquez?

Libros para leer en un día a Gabriel García Márquez

Muchos desearíamos poder leer en alemán, japonés o italiano para poder leer a nuestro autores favoritos en su lengua materna. Hay muchos detalles de su prosa que se pierden en las traducciones y debemos conformarnos con que nunca vamos a poder apreciarlos si no aprendemos aquellos idiomas. Pero en otras partes del mundo, donde no se habla español, también hay muchos lectores que desearían aprender nuestro idioma para no tener que depender de las traducciones para leer a grandes autores latinoamericanos como Ernesto Sabato, Julio Cortázar, Mario Benedetti, Jorge Luis Borges, José Donoso y nuestro querido Gabriel García Márquez. Nosotros tenemos la fortuna de poder leerlos en nuestro idioma y de no requerir de traducciones para poder apreciar en su totalidad su talento literario. Muchas veces no nos damos cuenta de esto y dejamos pasar la oportunidad de sumergirnos en sus letras. 

Es cierto que leer a Gabriel García Márquez puede ser difícil en un inicio y para ello recomiendo empezar por sus libros menos conocidos, pero no menores en calidad literaria. Los libros más cortos y los cuentos pueden ser una buena manera de conoces el estilo de un autor y de enamorarnos de sus historias. Es por ellos que he decidido recomendar en esta entrada tres libros muy cortos del premio Nobel colombiano para que muchos lectores se animen a conocer su arte. Se los dejo a continuación:

Doce cuentos peregrinos

Comprar

Doce cuentos peregrinos es un libro que se construyó en un periodo de más de dieciocho años por parte de Gabriel García Márquez. Empezó en un cuaderno anotando ideas cuando vivía en Europa. Normalmente sus publicaciones de antologías de cuentos no tienen un denominador común. No existía un tema que uniera todos los relatos de un libro. En este caso, sí. Se propuso ir reuniendo ideas sobre historias poco comunes que les sucedieran a los latinoamericanos en Europa. Llegó a concebir sesenta y cuatro ideas, las que a través de los años se fueron descartando hasta quedar finalmente doce. Este proyecto lo fue realizando a medida que escribía otras de sus grandes novelas, por lo que quedaba abandonado, a veces, por muchos años, pero que luego Márquez retomaba y reescribía con mucha dedicación. 

La extensión de los relatos es muy variada, hay cuentos un poco más largos que otros, y unos que se constituyen por apenas un par de páginas. En ocasiones apela a nostalgia, a la pena y otras al ingenio. Su realismo mágico está presente en casi todos ellos con algunas excepciones. Cada uno de los relatos demuestra como el alma latinoamericana brilla en Europa debido a su calidez. Los personajes jamás pierden la esencia de sus raíces en tierras extranjeras. Y justamente por ello, se ven inmiscuidos en las más variadas y extravagantes situaciones.

El coronel no tiene quien le escriba

Comprar

El coronel no tiene quien le escriba es un libro muy pequeño de apenas cien páginas, es ideal para leer en una día o una tarde, el argumento es muy sencillo. 

El coronel y su esposa, ya ancianos, viven en un pequeño pueblo cercano a Macondo; un pueblo en estado de sitio.

Han pasado más de cincuenta años desde la Guerra de los mil días, y el Coronel es un veterano de dicha Guerra. La vida de este matrimonio se dirime entre la tristeza y el hambre, viven en precarias condiciones, no tienen qué comer, y su bien más preciado es un gallo de pelea, que perteneció a su difunto hijo Agustín. Con su hijo muerto y sin dinero para alimentarse, hay sólo dos cosas que mantienen viva su esperanza: Una carta y el ave de corral.

El coronel espera hace más de 15 años su pensión de veterano que le corresponde legalmente. Por eso, siempre va al correo cada viernes, pero nada llega.

Esa carta que nunca llega solo los hunde más en la desesperación. El único recuerdo de su hijo, el gallo de pelea, vale mucho dinero, y se debaten entre venderlo y conservarlo. Si lo conservan deben seguir alimentándolo, y puede que en un par de meses más consigan dinero de sus victorias cuando empiecen las peleas. Pero necesitan comer, la carta no llega y faltan meses para que el gallo sea rentable. ¿Hasta qué punto estarán dispuestos a esperar? Han vendido todos los enseres de la casa, ya no les queda dignidad. El coronel tendrá la última palabra en esta triste historia.

Relato de un náufrago

Comprar

Otro libro muy corto es relato de un náufrago que tiene alrededor de 150 páginas, se puede leer fácilmente en una día.
Cuando Gabriel García Márquez era un joven periodista en el diario "El espectador de Bogotá" sucedió una pequeña tragedia marítima que lo llevó a realizar un reportaje que lo llevó al exilio en París. 

Corría el año 1955 y el destructor de la Marina Colombiana A. C. R. Caldas volvía a costas colombianas. Durante el retorno, muy cerca de llegar a su destino, ocho miembros de la tripulación cayeron al agua. Solo uno de ellos logró mantenerse con vida, y durante diez días naufragando, esperando que alguien lo rescatara, Luis Alejandro Velasco, sin comida y agua resistió hasta llegar a tierra utilizando su sentido de marino y su gran habilidad para nadar. Una vez en Tierra, fue proclamado un héroe por sobrevivir tremenda epopeya. Su relato se hizo famoso y Gabriel García Márquez realizó una reconstrucción periodista apelando a la gran memoria del náufrago. Así el diario El espectador publicó por entregar los detalles de la aventura. El problema fue que, en ese momento Colombia se encontraba en plena dictadura militar y la versión que dio el gobierno sobre lo que originó la tragedia se contradecía en el relato publicado en el diario, lo que provocó su cierre y el exilio de García Márquez a París. Mientras que Luis Alejandro Velasco, por no cambiar la versión de su historia fue expulsado de la marina. 

La narración de Gabriel García Márquez para poner la voz de Luis Alejandro en primera persona es simplemente una delicia. La verdad es que te atrapa desde el primer momento. En el relato del marino colombiano hay hitos importantes que destacar día a día durante su travesía y García Márquez los sitúa a la perfección en una seguidilla de acciones que tienen el efecto de mantener la atención del lector en el relato. Es realidad no se puede soltar hasta la última página, por el simple hecho de querer saber más de la historia.

Aquí la explicación en vídeo desde mi canal de Youtube

Ricardo Carrión

Administrador del blog

Reseña Nº 247: Francisca Macabra. Michael Rivera Marín

Análisis y opinión: Francisca Macabra

 Michael Rivera Marín

El Nautilus Ediciones

137 páginas

Francisca es una niña peculiar, vive en un condominio en Santiago de Chile, debería tener dieciocho años, pero a los ocho dejó de crecer y desarrollarse y se quedó estancada en esa edad, pero solo físicamente, ya que su mente siguió progresando como la de una adolescente normal. Debido a esto, tuvo que dejar de ir al colegio, por lo que se educó en casa a través de maestros y las influencias de Internet. Al parecer, la razón por la cual dejó de crecer, se debe a la repentina aparición de unos extraños poderes. Ella tiene la capacidad de materializar lo que puede imaginar en su mente. Lo que parece un don, es más bien una maldición que lleva a esta pequeña niña a vivir en soledad y en cierta medida a romper la paz del condominio en donde vive. Un poder como el de ella es difícil de ocultar, por lo que, gracias a las influencias de su abuelo que tuvo un pasado en la DINA, se pudo mantener en secreto dentro de la comunidad de vecinos, quienes cooperan debido a la intimidación y a las ventajas que le otorgan ser complices de la habilidad de Francisca. Cada noche del treinta y uno de Octubre, la pequeña se dedica a materializar a familiares muertos de sus vecinos para que se reencuentren por unos minutos, claro que, a un módico precio establecido por su madre. Toda esta situación, tensa el ambiente y despierta muchos odios entre las diferentes familias. 

Pero está Pablo, un chico de dieciocho años, que jamás se apartó de su amiga de la infancia, es su único amigo y confidente. Con su ayuda, Francisca planea tener un Halloween diferente este año. Ha llegado la hora de salir del encierro y ver más allá de los límites del condominio y transitar por las calles de Maipú. Pablo la llevará a recorrer diferentes lugares incluyendo la casa de uno de sus mejores amigos. El problema es si Francisca será prudente y no utilizará sus poderes frente a toda una comuna llena de extraños. 

Este libro es ideal para leer en Halloween, a pesar de que en la primera mitad no se logra captar el horror que es capaz de generar Francisca, ya en la segunda parte se desboca sin control y es realmente abrumador. La capacidad o talento que posee, le permite materializar lo que sea que su mente pueda imaginar, y que aquellas creaciones al cobrar vida hagan cosas espantosas como mutilar partes humanas.
Pero lo anterior, a pesar de lo macabro, no es lo más horroroso de la historia. Generalmente, lo que impulsa todo lo malo que sucede en el libro son las mismas actitudes de las personas adultas. El autor supo contrastar un terror explícito con la maldad del ser humano, desnuda la naturaleza oscura de las personas y las hace ver más espantosas que los monstruos creados por su protagonista. Todo parte con una madre que le saca dinero a los poderes de su hija, vecinos indignados que buscan exterminar algo que no entienden y por lo mismo lo temen, un abuelo que ejerce la intimidación para mantener a las personas calladas, violencia en la pareja, aborto forzado, drogadicción, sexo en la vía pública, actos homofóbicos, entre otras cosas.

Además, los poderes de Francisca le permiten crear un ser ficticio parecido a ella, un alter ego que la representa a los dieciocho años, la llamada Kuku. Este ser imaginario, da pie para un trasfondo existencial, ¿si tiene un cuerpo concreto, tiene memoria y siente, es real? El personaje de Kuku en el relato viene a representar la duplicidad, me recordó un poco al "El Doble" de Dostoievski. La presencia de Kuku no hace más que resaltar la maldad de Francisca, como si se hubiese desprendido de ella el lado bueno, más que haberla creado. Entonces, viene a ponerse en juego el equilibrio, ¿puede existir más de una misma persona en este plano existencial? Hay un choque constante entre Kuku y Francisca y es precisamente porque no pueden estar las dos en este mundo.

El autor también toca otros temas sensibles para adolescentes, como la muerte prematura de una madre, de un padre, la soledad que aquello provoca y muchas veces un sentimiento de culpa. También se adentra en los típicos conflictos del amor adolescente y la curiosidad frente al descubrimiento del mundo.

A pesar de que el libro es bastante corto y ya he mencionado los hitos más importantes de la historia, también se desarrolla un pequeño misterio en torno a los orígenes de Francisca y sus poderes. Pero solo se dan unas pocas pistas y no se define con claridad. Puede ser que la falta de esta explicación se deba a la posibilidad de una segunda parte.

En líneas generales es un libro entretenido, rápido de leer, pero bastante explícito en algunas escenas sangrientas y violentas, por lo mismo recomiendo su lectura para adolescentes con criterio formado, ya que puede ser un poco chocante en algunas partes, deja al desnudo la oscura realida de nuestra sociedad.  

Muchas gracias a su autor por el envío del ejemplar

Ricardo Carrión

Administrador del blog

RESEÑA: 21 lecciones para el siglo XXI. HARARI

Reseña Nº 246: 21 lecciones para el siglo XXI

Yuval Noah Harari

398 páginas

Debate
Comprar

Reseña y opinión 

Yuval Noah Harari es escritor e historiador, profesor de la Universidad Hebrea de Jerusalén. Sus obras más importantes son Sapiens. De animales a Dioses, Homo Deus. Historia del mañana y 21 lecciones para el siglo XXI. Es especialista en historia medieval y militar. Se doctoró en historia en la universidad de Oxford en 2002 y desde entonces se dedicó a realizar diversas publicaciones sobre los procesos macrohistóricos, pero su fama llegó luego de la publicación de Sapiens, que un principio se publicó en hebreo pero que terminó siendo traducido en más de treinta idiomas.

Lo que atrae de este autor israelí es que tiene un estilo único. Sus libros son la concepción de lo que es él en su totalidad. Su visión de las cosas resulta de la combinación de sus orígenes judíos, donde influyó mucho su educación y religión que le otorgaron cierta percepción del mundo, con el alejamiento que luego empezó a tener debido a sus estudios universitarios, para terminar siendo ateo y confiar solamente en hechos reales, en lo que se puede demostrar con la observación. Tiene un fuerte compromiso con la verdad, es decir, no cree ser dueño de la verdad, pero aprecia profundamente donde pueda revelarse, siempre con el concepto claro de que como humanos nos podemos equivocar. Esta característica tan especial, sumado a su vasto conocimiento como historiador lo convierten en una persona capaz de ver y tener clara la evolución del mundo humano desde sus orígenes hasta la actualidad. 

Está muy informado y actualizado, y tiende a entender la naturaleza humana. En 21 lecciones para el siglo XXI, intenta plasmar su mirada objetiva de lo que está pasando en el mundo y hacia donde vamos. La base de este libro es una serie reflexiones casi filosóficas del autor apoyado por su erudición en temas históricos pero que también alimenta con muchos datos de actualidad, especulando lo que podría suceder con la humanidad el año 2050.

El eje conductor del libro es el tremendo crecimiento que están teniendo la infotecnología y la biotecnología en nuestras narices, y que no somos capaces de apreciar el infinito de posibilidades futuras que ya nos están brindando. Pero esas posibilidades podrían ser realmente catastróficas para el ser humano. Mientras la sociedad actual está preocupada por un futuro en que los robots se apoderen del planeta y nos desplacen, Harari hace hincapié en que, debido al auge de la biotecnología, la elite más poderosa terminará mejorando su salud, sus cuerpos y extendiendo anormalmente su vida y que debido a la infotecnología, al big data, a la utilización de inteligencias artificiales (IA), la automatización será cada vez más elevada y algoritmos terminarán desplazando a los humanos del trabajo de una forma masiva, a tal punto que gran parte de la humanidad terminará siendo irrelevante. Los poderosos con vidas largas y una salud a prueba de todo, ya no necesitarán de la masa trabajadora, porque tendrán IA especializadas y controladas por ellos. Esta visión resulta mucho más objetiva que pensar que robots nos controlarán. Se crearán nuevas castas biológicas. 

Las IA ya están entre nosotros recopilando información de cada persona en el mundo, los algoritmos de google, Spotify, Youtube y Netflix, ya están comprendiendo a sus usuarios, algo que parece facilitarnos la vida solo nos está descifrando. Y eso nos llevará a algo mucho peor, que Harari llama "Hackear seres humanos". Su mensaje resulta tan potente y objetivo que realmente asusta. 

"Los humanos tienen dos tipos de capacidades: la física y la cognitiva. En el pasado, las máquinas competían con los humanos principalmente en las capacidades físicas en bruto, mientras que estos tenían una enorme ventaja sobre las máquinas en cuanto a cognición. De ahí que cuando los trabajos manuales en la agricultura y la industria se automatizaron, aparecieron nuevos empleos de servicios que requerían capacidades cognitivas que solo los humanos poseían: aprender, analizar, comunicar y, por encima de todo, comprender las emociones humanas. Sin embargo, la IA está empezando ahora a superar a los humanos cada vez en más de estás capacidades, entre ellas la comprensión de las emociones humanas. No conocemos un tercer campo de actividad (más allá del físico y el cognitivo) en el que los humanos se hallen siempre en situación de ventaja".

El libro está dividido en cinco partes donde el autor nos va dilucidando los desafíos a los que tendrá que enfrentarse la humanidad para lograr sobrellevar este auge tecnológico del siglo XXI, y para ello indaga en la política, en la libertad, en las raíces mismas del origen de los países y las religiones. Inevitablemente toca los temas de Dios, la guerra, la inmigración, el terrorismo, la verdad oculta a nuestros ojos. Explora el comportamiento humano para extrapolar lo que deberíamos hacer frente a los problemas más importantes como lo son el cambio climático, la guerra nuclear y la ya mencionada disrupción tecnológica. Revela estás variables y como se relacionaran entre ellas, como unas potenciarán a otras y de qué manera podríamos ya no evitar, sino enfrentar como conjunto, como humanidad, una era completamente incierta. La velocidad del cambio es enorme y cada vez nos estamos quedando más atrás, debido a la preocupaciones y a discusiones ideológicas que al ser inmediatas carecen de sentido si miramos al futuro. 

Para Harari, las identidades tradicionales, la religión y el sentimiento nacionalista solo están frenando algo que viene en notable progreso desde los orígenes de las sociedades humanas: una unión a nivel continental que implique tomar desiciones en conjunto, no habla de un gobierno mundial, para nada, sino que el aspecto político alcance un nivel parejo en todas la naciones para tratar temas delicados de manera colectiva y no individual, como catástrofes globales a gran escala. Nuestra forma de ser, nuestro comportamiento y nuestros sistemas quedarán obsoletos frente a los nuevos desafíos que se nos avecinan. Entonces, ¿Qué debemos enseñar a las nuevas generaciones, a los niños que hoy están naciendo y que se enfrentarán a un futuro incierto y en constante cambio?

Libro recomendado

Es uno de los mejores libros que he leído este año. Realmente te hace ver la realidad del mundo desde una perspectiva nueva y refrescante. Y no está escrito con un afán de gloria personal, al contrario, demuestra una verdadera preocupación por el futuro de la humanidad. Tiene la intensidad de un autor que está tratando de enviar un mensaje de advertencia, preocupado por el curso que están teniendo los acontecimientos. Es en cierta medida alarmante, porque el mensaje es de "ahora o nunca". Nos encontramos justo en el punto de inflexión histórica que puede llevarnos a la catástrofe global. Es por ello que 21 lecciones para el siglo XXI no invita a filosofar, sino a divulgar nuestra situación actual a través de la reflexión. Muestra cómo somos, qué nos mueve, cómo podemos cambiar. Hay caminos. Pero primero debemos ser conscientes de lo que pasa y por ello invito a divulgar la lectura de este libro. 

"Durante unos cuantos años o décadas más, aún tendremos la posibilidad de elegir. Si hacemos el esfuerzo, todavía podemos investigar quiénes somos en realidad. Pero si queremos aprovechar de verdad esta oportunidad, será mejor que lo hagamos ahora".

Ricardo Carrión

Administrador del blog

RESEÑA: Mansfield Park [ Jane Austen ] con análisis

Mansfield Park

Reseña, análisis y opinión del libro de Jane austen

Jane Austen

616 páginas

Clásico
Comprar

Tres hermanas, miss Maria Ward, miss Ward y miss Frances sellan sus destinos con sus matrimonios. Mientras Maria, la menor, se casa muy bien con sir Thomas Bertram de Mansfield Park obteniendo una abultada renta y una gran casa, la hermana mayor, miss Ward, pasa a transformarse en la señora Norris al casarse con un pastor protestante que recibe los beneficios eclesiásticos de Mansfield y por ende la casa parroquial aledaña. Así, las dos hermanas terminan viviendo muy cerca. Pero Frances, acaba casándose mal con un teniente de marina sin educación ni fortuna. Debido a ello, se produce una ruptura familiar, dejándola abandonada a su suerte. Así, nada más iniciar la novela, en las dos o tres primeras páginas, Austen inserta el conflicto, y reincide en una temática muy importante para ella, como lo es la importancia que se le atribuía al matrimonio como forma de asegurar el porvenir y de escalar en las clases sociales. Pero este quiebre que ocurre entre las hermanas, termina afectando a la siguiente generación. Es un conflicto que pone en movimiento a los personajes, es lo que le da el impulso inicial a la obra.

Frances, la hermana que fue separada del grupo familiar, luego de varios años, se encuentra en una mala situación económica y con diez hijos no puede mantener el hogar. Debido a ello, escribe a sus hermanas para pedir ayuda y restablecer las relaciones. En Mansfield la noticia es bien recibida y deciden ayudar a Frances, haciéndose cargo de la crianza de su hija mayor, Fanny Price, de nueve años.

"Hay ligeros roces y desengaños por todas partes, y todos esperamos siempre más; pero si fracasa un proyecto de felicidad, la naturaleza humana se orienta hacia otro; si el primer cálculo resulta equivocado, hacemos otro mejor".

Desde este punto apenas han pasado unas cuántas páginas y Austen introduce rápidamente a los personajes y la historia queda armada sin la necesidad de apelar a largas introducciones. Cautiva inmediatamente con la pequeña Fanny que sale de un hogar humilde, abandonando el cariño familiar, para llegar a una casa enorme, de personas frías y desconocidas para ella.

Es imposible no querer a este tipo de heroínas, de carácter afable pero débil, asustadiza, triste por enfrentar un mundo nuevo a tan corta edad. Es una chica que es arrasada por este cambio, que sucumbe a él y que, no tiene quién pueda salvarla. Porque las diversas personalidades que habitan Mansfield Park solo piensan en sí mismas y no en lo que pueda sentir la pobre Fanny.

Al ser una novela extensa, que relata los acontecimientos que rodean a esta joven, se requiere de cierta habilidad para ir generando tensión narrativa en base a las rutinas diarias de la casa. Y para ello, Austen utiliza a los personajes como temáticas, como fuente de acontecimientos. Sus personalidades son tan marcadas que puede mover a la protagonista en base a los estallidos emotivos de ellos. Por ejemplo: La lánguida lady Bertram, ama y señora de Mansfield Park, tía de Fanny, la requiere constantemente para que la ayude en sus labores diarias, no puede vivir sin ella. Su carácter indolente y falto de emoción pareciese que adormecieran a su sobrina. Mientras su otra tía, Mrs. Norris, una mujer estridente, que no tiene autoridad en Mansfield, pero que intenta por todas las formas salirse con la suya, trata a Fanny como recadera, para hacer hincapié en que es inferior, que no está a la altura de sus primos. Los que son cuatro. Tom el mayor, es un derrochador y apostador al que no le importa nada Fanny y solo se dedica a hacerle regalos, mientras Julia y Maria son altaneras y ven en menos a su prima. La encuentran extremadamente tonta y sin modales, por lo mismo tratan de no jugar con ella. A ellos hay que sumar al cabeza de la familia, sir Thomas Bertram, señor de Mansfield, que resulta ser un tío muy autoritario e insensible.

Bien, a partir de esta gama de personajes, Austen logra transmitir el desolador y desventajoso destino de Fanny. ¿Qué esperanza le queda a una chica como ella en un lugar como ese? Austen ideo todo esto para que se hiciera esta pregunta en la mente de los lectores. Y como respuesta aparece el cuarto primo, que es el segundo hijo de los Bertram, Edmund. Él es la esperanza y la luz que tanta falta le hacen a Fanny. Es bondadoso, afable, honesto y de buenos modales. Es el único que la trata condescendientemente. A medida que la novela avanza se puede ver cómo Edmund en distintas situaciones se preocupa por ella y la pone como prioridad por sobre las opiniones que puedan tener los demás integrantes de la familia. Y esto causa lo inevitable. La inocente Fanny se enamora de su primo, y debido a su situación y su carácter, las posibilidades de que se lo confiese son prácticamente nulas. Como es una novela que abarca una gran extensión de tiempo, la joven heroína crecerá con ese secreto guardado en su corazón.

Vladimir Nabokov, el famoso escritor ruso autor de Lolita, hace un análisis en su curso de literatura europea sobre este libro y advierte un elemento clave, que él llama: muertes funcionales. Vale decir, la autora mata a personajes de una forma en que no se siente su pérdida, pasan desapercibidas porque no son importantes para el lector, pero en cierta medida, vitales para el funcionamiento de la novela. Así, a través de la muerte de un personaje, cuando Fanny tiene alrededor de dieciocho años, entran en escena dos hermanos que vienen de visita a la casa parroquial de Mansfield: Mary y Henry Crawford. Ellos vienen desde Londres y sus actitudes citadinas destacan en las tranquilas costumbres del campo de Northampton. Debido a ello, pronto se empiezan relacionar con los jóvenes de Mansfield.

Estos dos personajes son los que le dan un aire renovado a la novela, ya que vienen a alterar la vida rutinaria. Henry a pesar de no ser un tipo apuesto, tiene importantes propiedades y tiene la facilidad de encantar a las mujeres, por lo que coquetea abiertamente con las dos hermanas Bertram, generando varias disputas. Su hermana Mary, poseedora de una gran renta, es un gran candidata a esposa para cualquiera de los dos hermanos Bertram, aunque ella parece inclinarse más por Edmund, quien cae rendido a sus pies, por desgracia para la pobre Fanny, quien empieza a verse privada de las atenciones de su amado primo.

"No hay nada como la actividad, una premiosa, indispensable actividad, para ahuyentar las penas. Una ocupación, aun siendo melancólica, puede disipar la melancolía".

Aunque parezca que estos hermanos solo vienen a romper la calma de Mansfield, son los responsables de darle estructura a la novela, ya que viene de ellos el deseo de realizar diversas actividades que van dando cuerpo al relato, como una excursión a Sotherton y una ambiciosa representación teatral que sacará más de algún altercado. Y en general, siempre son las acciones de los Crawford lo que van impulsando la narración de una manera fluida y entretenida.

Todas estas situaciones son presenciadas por Fanny, casi siempre haciendo el papel de la espectadora que intenta pasar desapercibida, guardándose muchas veces su opinión. Pero en ocasiones debe ser protagonista, sufriendo enormemente, pero a pesar de su carácter enfermizo y sumiso, se mantiene firme ante las crisis. No es una protagonista atrevida que imponga su voluntad, es una chica que resiste todo lo que le caiga encima. Debido a sus orígenes humildes, y ser recibida por una familia socialmente superior, aprendió a mantenerse en su posición y aguantar estoicamente. Fanny Price es una heroína diferente, que solo logrará la felicidad con paciencia y una voluntad inquebrantable.

"Que nadie presuma de saber traducir los sentimientos de una mujer joven al obtener la seguridad de un amor para el que apenas se atrevía a guardar una esperanza".

De acuerdo a lo anterior, al tener una protagonista que no actúa para conseguir lo que quiere, sino que solamente espera, se requiere de una historia extensa, porque son los acontecimientos y el paso del tiempo los que le traerán la tan anhelada recompensa que Austen siempre sabe dar a sus personajes. Es por ello que, Mansfield Park es una novela de crecimiento, en donde el lector puede acompañar el desarrollo de su protagonista.

"Aunque reúna todas las perfecciones del mundo, creo que no debería darse por sentado que un hombre tiene que ser aceptado por todas las mujeres que a él se le ocurra querer".

Mansfield Park se ha transformado en mi novela favorita de Jane Austen por varias razones. La primera es por tener una protagonista distinta, que para muchos puede resultar poco atractiva por su personalidad, pero su construcción como personaje es soberbia. En segundo lugar, es la novela más extensa de la autora, y es así porque su protagonista lo requiere, Fanny Price necesita una novela larga para florecer. Y a pesar de la extensión, la novela no aburre en ningún momento, siempre se están creando situaciones de tensión a través de actos tan cotidianos como pasear por el jardín o sentarse a la mesa a comer. Esto sucede porque Austen sabe sacar provecho a las emociones y gestos de los personajes. En tercero, creo que en Mansfield Park se presenta uno de los mejores personajes de la autora, la despreciable señora Norris, la que despierta aversión como también humor por su manera de ser. Es una maravilla. Y por último, tiene un final apropiado, con epílogo, en donde la intensidad va bajando lentamente hasta que el lector siente que todo ha terminado. 

Ricardo Carrión

Administrador del blog

Las indias negras y El náufrago del Cynthia - Reseña Nº 240

Las indias negras y El náufrago del Cynthia

Análisis y opinión

Julio Verne

RBA

400 páginas

Clásico aventuras

Esta preciosa edición de la colección Hetzel editada por RBA en México llegó a mis manos como un regalo por parte de una querida amiga blogger mexicana: Danielle Cano. Ella conoce mi amor por Julio Verne y me hizo este hermoso regalo. Aprovecho para animarlos a visitar su blog: Bibliophilove

¡Muchas gracias, Danielle! 

A pesar de que el libro lleva como nombre Las indias negras, esta edición coleccionable trae además otra historia llamada El náufrago del Cynthia. Los dos relatos tienen extensiones similares, cada uno tiene alrededor de doscientas páginas. 

Pero la historia que abre la narración tiene lugar en aquel mundo subterráneo que tanto despertó la imaginación de Julio Verne, el subsuelo. Indias negras es el nombre que los británicos le daban a las minas de carbón o hulla, un elemento indispensable en plena era industrial del siglo XIX. Es allí donde Verne imagina esta misteriosa aventura encabezada por un equipo de hombres con diferentes talentos y particularidades, algo ya clásico en las historias del autor francés. 

Como siempre, cuenta con un personaje con arduos conocimientos técnicos y mucha experiencia. En esta ocasión es un ingeniero, el reconocido James Starr, cuya reputación creció luego de explotar las galerías carboníferas de Aberfoyle. 

"Pertenecía a esa categoría de personas apasionadas, cuyo cerebro está siempre en ebullición, como una vasija de agua colocada sobre una llama ardiente".

A esta mina se le extrajo hasta el último filón de carbón por lo que cesó sus actividades quedando casi deshabitada, ya que el viejo capaz Simon Ford, su hijo Harry y su esposa Margaret por no poder acostumbrarse a vivir en la superficie y por amar tanto la mina, siguieron viviendo en sus profundidades, en el subsuelo. Estos últimos son los que acompañan al ingeniero Starr en una aventura llena de misterio al interior de la mina abandonada.

Verne juega muy bien con la tensión narrativa enfocada en misteriosos sucesos dentro de la mina, que incluso pueden estar relacionados con criaturas sobrenaturales, pero el ingenio y la audacia de sus personajes y, también la fortuna, los mantiene siempre por delante de los extraños fenómenos. 

"Más vale hacer algo mal que tener remordimientos por no haber hecho nada".

Al igual que en Viaje al centro de la tierra, en esta historia, el autor se deja llevar por su amor por los mundos subterráneos, por el sueño de ciudades bajo la corteza terrestre donde el clima y los sucesos externos no los puede afectar. Así, bajo capas de roca, crea una historia donde la ciencia y el amor vuelven a entremezclarse para generar una trama entretenida, llena de grandes giros.

"Pensaba sólo que las tinieblas también son hermosas..."

En El náufrago del Cynthia, los hechos inician en Suecia, en un pequeño pueblo de pescadores llamado Noroe, allí un pequeño niño de doce años, que destaca no solo por su pelo oscuro dentro del grupo de rubios estudiantes de una escuela rural, sino también por su gran inteligencia, es descubierto por el célebre doctor Schwaryencrona que desea que el joven no desperdicie sus grandes aptitudes siendo pescador como sus padres. Poseedor de los típicos rasgos irlandeses, se descubre que el joven Erik fue adoptado por la familia sueca de pescadores luego de encontrarlo flotando en una cesta en pleno mar junto a una boya con la inscripción "Cynthia".

La gran riqueza del afamado doctor Schwaryencrona le permite llevar al joven a la ciudad y darle una buena educación con el permiso de sus padres adoptivos, con la promesa solemne de que intentará por todos los medios encontrar a su verdadera familia que al parecer viajaban en un barco de nombre Cynthia, el cual naufragó. Así el doctor inicia las pesquisas para devolver al joven Erik con los suyos.

La primera parte del relato es bastante lenta, es muy descriptiva y cotidiana, se relatan las pequeñas investigaciones del doctor y los avances en los estudios de Erik, además se van presentando diversos personajes muy importantes para el desarrollo final de la historia. 

Hasta que una afortunada pista aparece sobre el aparente navío perdido, en ese momento el relato se torna muy entretenido ya que lleva a los personajes a viajar por Norteamérica y luego a una peligrosa aventura marina, en donde Verne nos deleita con una de sus especialidades: El viaje por mar. Allí, en el buque bautizado El Alaska, se reúnen los personajes que fueron apareciendo en los primeros capítulos y que tienen grandes lazos con Erik para formar parte de la tripulación, pero como en toda historia de Verne no puede faltar el personaje mal intencionado que ejerce la traición de forma oculta durante el viaje. Así, el autor francés nos sumerge en una de sus grandes y emocionantes travesías, que me recordó a Los hijos del capitán Grant.

Ricardo Carrión

Administrador del blog

[ RESEÑA ] El lugar sin límites. José Donoso

El lugar sin límites (1966)

Análisis y resumen

José Donoso (1924 - 1996)

100 Páginas

Ya es el quinto libro que leo del auro chileno José Donoso. Desde que inicié con El jardín de al lado no he podido parar de leerlo y su literatura me sorprende. De acuerdo con mi pequeña experiencia, me atrevo a recomendar a El lugar sin límites como uno de los libros ideales para iniciarse con él, no solo por su brevedad, sino por las temáticas y las diversas técnicas narrativas que usa. Si quieren conocer cómo escribe Donoso, este libro es el fiel reflejo de su estilo.

¿De qué trata El lugar sin límites?

Decadencia, fin, un mundo que llega a su ocaso. Es que Donoso halla allí la esencia de su literatura, en esos momentos previos al fin de un ciclo, en ese lapso de tiempo en que la estructura que apenas se sostiene en pie, tambalea y luego cae. Cuando pienso en El lugar sin límites pienso en una implosión, un derrumbe desde el exterior hacia el interior. 

La historia trata de un pequeño pueblo campesino "olvidado", o más bien, perdido entre hectáreas de viñedos, llamado "El Olivo". El progreso lo dejó atrás y no le queda más que desaparecer. Mismo destino que compartirá su único y pequeño prostíbulo, junto con sus dueños: La Manuela, un anciano travesti y su hija, la Japonesita.

"Puta triste, puta de mal agüero. Se lo dijo a la Japonesita cuando asiló a la Clotilde hacía poco más de un mes". 

A esto me refiero con implosión: Cae el pueblo, cae el prostíbulo, cae su dueño. De más a menos, de grande a pequeño, desde el todo hasta la unidad. El colapso de un pueblo que se hunde con todos sus habitantes, pero solo los pobres.

"El Olivo no es más que un desorden de casas ruinosas sitiado por la geometría de las viñas que parece que van a tragárselo".

Todo cae por intereses económicos. La gente humilde y pobre no puede hacer nada contra las desiciones de los ricos. La diferencia de clases enciende la mecha del fin. Es que la propia existencia del pueblo responde a los caprichos de un hombre poderoso: el senador Alejandro Cruz.
Él maneja los hilos del destino de los habitantes de El Olivo,  los engaña, los manipula, y todo para su propio beneficio y las personas no se dan cuenta, no ven su verdadera apariencia bajo la máscara que Donoso le pone.

¿No ves que es dueño de todas las viñas, de todas, hasta donde se alcanza a ver? Y es tan bueno que cuando alguien lo ofende, como éste que estuvo molestando, después se olvida y los perdona."

Pero la máscara no solo es utilizada por los ricos. En ese mundo de prostitución campesina, donde el huaso bruto discrimina sin piedad, allí en medio de calaminas que dejan pasar el aire frío que se combate con braseros, y donde suena una victrola que, como todo a su alrededor, está a punto de romperse, allí en medio de la desesperanza está La Manuela, disfrazándose con una energía arrolladora, aunque siempre con una constante pelea interior.

"Un año llevaba soñando con él. Soñando que la hacía sufrir, que le pegaba, que la violentaba, pero en esa violencia, debajo de ella o dentro de ella, encontraba algo con qué vencer el frío del invierno".

En este libro corto en donde las descripciones son justas y precisas, se pueden ver los contrastes de esa diferencia de clases en gestos y acciones tan simples que enternecen, como cuando la Manuela se encuentra con el dueño del pueblo que Donoso describe de forma impecable en pocas palabras. En ese encuentro ella mete los pies al barro. El barro la ensucia, la humilla, la avergüenza, esto enternece porque los avergonzados son los que aún tienen alma, corazón y esperanza. Mientras que los que lo tienen todo, son desalmados, vacíos y aprovechadores. Es por eso que, cuando cierras el libro, cuando lo terminas y ya todo ha caído, solo queda el recuerdo de La Manuela que se irá perdiendo lentamente en nuestra memoria, hasta que el proceso de destrucción ideado por Donoso; ideado para que continué incluso después de acabado el libro, llegue a su fin, si es que alguna vez tiene un fin. Y es que la literatura, la buena literatura, pocas veces te abandona.

Las cosas que terminan dan paz y las cosas que no cambian comienzan a concluirse, están siempre concluyéndose. Lo terrible es la esperanza.

Les dejo un vídeo de mi canal de youtube. ¡No olviden suscribirse al canal y al blog!

Ricardo Carrión

Administrador del blog