Orden CUENTOS de Edgar Allan Poe

Guía de lectura: ¿Cómo leer los relatos de Edgar Allan Poe?

Todavía no existe un consenso sobre la cantidad exacta de cuentos que escribió Edgar Allan Poe. Su obra narrativa consiste principalmente en estos breves relatos, ya que solo escribió dos novelas, pero no existe un acuerdo entre algunas de sus creaciones cortas que también son interpretadas como ensayos. Lo cierto, es que hay más de sesenta cuentos bien reconocidos y con eso basta y sobra para delitarnos con el talento del prodigioso Poe, quien, se refirió a sus cuentos como únicos y casi sin relación entre ellos en el sentido de que no repite una misma idea, pero sí tienen ciertas similitudes y se pueden agrupar dependiendo del punto de vista del lector. Según Poe, él siempre escribió sus cuentos pensándolos como un solo libro y como una sola gran atamósfera. Es por ello que, dentro de la variedad de sus obras se reiteran ciertos aspectos oscuros y góticos, en una especie de terror psicológico donde a veces destaca lo sobrenatural, en otras lo grotesco o lo analítico. Debido a esto, no puede existir una guía definitiva de sus relatos, solo se puede recomendar un orden dentro de la gran extensión de su obra.

En esta entrada recomiendo los ordenes de lectura que proponen dos editoriales bastante reconocidas como lo son Alianza Editorial y Penguin Random House, me parece que cada una presenta buenos argumentos a la hora de sugerir un orden de lectura, los cuales les dejo a continuación:

Estuche Cuentos Poe (Alianza Editorial)

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La editorial Alianza presenta una edición en dos tomos que contempla 67 cuentos de Edgar Allan Poe. La gracia de esta edición es que los cuentos están ordenados desde los mejor logrados hasta los menos logrados, es decir, los iniciales presentan una calidad narrativa muy superior a la de los últimos. Además, los agrupa en categorías dependiendo de cuál aspecto resalta más dentro del cuento, si tienen mayor componentes de terror lo clasifican en esa categoría y si son más analíticos se agrupan entre sí. La trudcción que utiliza esta edición es la de Julio Cortázar.

Cuentos de terror

1.- Willian Wilson
2.- El pozo y el péndulo
3.- Manuscrito hallado en una botella (Relato marino)
4.- El gato negro
5.- La verdad sobre el caso del señor Valdemar
6.- El retrato oval
7.- El corazón delator
8.- Un descenso por el Maelström (Relato marino)
9.- El tonel amontillado
10.- La máscara de la muerte roja
11.- Un cuento de las montañas escabrosas
12.- El demonio de la perversidad
13.- El entierro prematuro
14.- Hop-frog
15.- Metzergenstein
16.- La caja oblonga
17.- El hombre de la multitud
18.- La cita
19.- Sombra

Cuentos de lo sobrenatural

20.- Elenora
21.- Morella
22.- Berenice
23.- Ligeia
24.- La caída de la casa Usher

Cuentos de lo metafísico

25.- Revelación mesmérica
26.- El poder de las palabras (Diálogos platónicos)
27.- La conversación de Eiros y Charmion (Diálogos platónicos)
28.- El coloquio de Monos y Una (Diálogos platónicos)
29.- Silencio

Cuentos analíticos

30.- El escarabajo de oro
31.- Los crímenes de la calle Morgue (Ficción detectivesca, detective Dupin)
32.- El misterio de Marie Rogêt (Ficción detectivesca, detective Dupin)
33.- La carta robada (Ficción detectivesca, detective Dupin)

Cuentos de anticipación y retrospección

34.- La incomparable aventura de un tal Hans Pfaall
35.- Von Kempelen y su descubrimiento
36.- El cuento mil y dos de Scheherazade
37.- El camelo del globo
38.- Conversación con una momia
39.- Mellonta tauta

Cuentos de paisajes

40.- El dominio de de Arnheim, o el jardín-paisaje
41.- El cottage de Landor
42.- La isla del hada
43.- El alce

Cuentos de lo grotesco

44.- La esfinge
45.- El ángel de lo singular
46.- El rey peste
47.- Cuento de Jerusalén
48.- El hombre que se gastó
49.- Tres domingos por semana
50.- "Tú eres el hombre" (Ficción detectivesca)
51.- Bon-Bon
52.- Los anteojos
53.- El diablo en el campanario
54.- El sistema del doctor Tarr y del profesor Fether
55.- Nunca apuestes tu cabeza
56.- Mixtificación
57.- Por qué el pequeño francés lleva la mano en cabestrillo
58.- El aliento perdido
59.- El duque de l`Omelette
60.- Cuatro bestias en una

Cuentos satíricos

61.- Autobiografía literaria de Thingum Bob, Esq
62.- Cómo escribir un artículo a la manera del Blackwood
63.- Una malaventura
64.- Los leones
65.- El timo
66.- X en un suelto
67.- El hombre de negocios

Cuentos completos de Edgar Allan Poe (Penguin Clásicos)

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Por su parte, la edición de Penguin Clásicos opta por un orden de lectura cronológico, pero no una cronología de publicación de los cuentos, sino de cuando fueron escritos por Poe, lo que en cierta manera refleja de forma más precisa el momento creativo en que el autor escribió el relato, por lo que se puede ver su real evolución como escritor en el tiempo. La fecha de publicación es menos precisa que la fecha de creación ya que, algunos de sus relatos fueron escritos en cierta fecha y no logró publicarlos incluso años después, por lo que no refleja el momento exacto de su creación. Es por ello que, las fecha que presento al lado de cada relato en esta entrada no siempre coincidirá con la fecha de publicación, los que sí coinciden es porque el relato logró publicarse el mismo año en que se escribió. Determinar la fecha de creación de los relatos es una ardua tarea, ya que requiere de una minuciosa investigación de la correspondencia de Poe para hallar pistas que indiquen cuando terminaba una creación. La persona que realizó dicha labor fue Thomas Ollive Mabbot, un profesor de literatura experto en literatura estadounidense, muy reconocido por su investigación de Edgar Allan Poe. Es el trabajo de Mabbot la base de esta edición, por lo mismo, la introducción está hecha por él. Hay que destacar que esta edición trae dos cuentos más que la de Alianza, el primero es Un sueño cuya autoría recientemente fue atribuida a Poe y El faro, un relato inconcluso del autor. La traducción de los relatos es hecha por diversos autores bastante reconocidos y de muy buena calidad, pero no es de Julio Cortázar, por lo que, los títulos difieren un poco con los de Alianza.

Orden cronológico de creación

1.- Un sueño (1831)
2.- Metzengerstein (1832)
3.- El duc de l`Omelette (1832)
4.- Una narración de Jerusalén (1832)
5.- Sin aliento  (Un cuento ni dentro ni fuera de Blackwood) (1832)
6.- Bon-Bon (1832)
7.- Cuatro bestias en una (El hombre camello pardal) (1833)
8.- Manuscrito hallado en una botella (1833)
9.- La cita (1834)
10.- Elegancias (1835)
11.- Sombra (Parábola) (1835)
12.- Silencio (Fábula) (1835)
13.- Berenice (1835)
14.- Morella (1835)
15.- El rey Peste (1835)
16.- Autógrafos (1836)
17.- Mistificación (1836)
18.- Ligeia (1837)
19.- Cómo escribir un artículo al estilo del Blackwood (1838)
20.- El diablo en el campanario (1839)
21.- El hombre que se acabó (Una historia de la última campaña contra los bagabús y los kikapús) (1839)
22.- El hundimiento de la casa Usher (1839)
23.- William Wilson (1839)
24.- Conversación de Eiros y Charmion (1839)
25.- Por qué el hombrecillo francés lleva una mano en cabestrillo (1839)
26.- Instinto contra razón (Una gata negra) (1840)
27.- El hombre de negocios (1840)
28.- La filosofía del mobiliario (1840)
29.- El hombre de la multitud (1840)
30.- Los crímenes de La Rue Morgue (1841)
31.- Un descenso dentro del Maelstrom (1841)
32.- La isla del hada (1841)
33.- Coloquio entre Monos y Una (1841)
34.- Nunca apuestes la cabeza del diablo (Cuento con moraleja) (1841)
35.- Eleonora (1841)
36.- El retrato ovalado (1842)
37.- La máscara de la muerte roja (1842)
38.- El pozo y el péndulo (1842)
39.- El misterio de Marie Rogêt (Una consecuencia de los crímenes de calle Morgue) (1842)
40.- El corazón revelador (1842)
41.- El escarabajo de oro (1842)
42.- El gato negro (1842)
43.- El alce (1843)
44.- El arte de timar considerado como una de las ciencias exactas (1844)
45.- Los anteojos (1844)
46.- El cajón oblongo (1844)
47.- Una historia de las montañas Ragge (1844)
48.- El enterramiento prematuro (1844)
49.- La carta robada (1844)
50.- El método del doctor Alquitrán y del profesor Trapaza (1844)
51.- Revelación mesmérica (1844)
52.- "Tú has sido" (1844)
53.- El infundio del globo (1844)
54.- El ángel de lo Estrambótico (Extravagancia) (1844)
55.- La vida literaria del señor Thingum Bob (Ex director de The Goosetherumfoodle. Escrita por él mismo) (1844)
56.- El cuento mil y dos de Sherezade (1844)
57.- Breve charla con una momia (1844)
58.- El poder de las palabras (1844)
59.- El demonio de la perversidad (1845)
60.- El caso del señor Valdemar (1845)
61.- La esfinge (1845)
62.- El barril amontillado (1846)
63.- La posesión de Arnheim, o El paisaje del jardín (1847)
64.- Mellonta Tauta (1848)
65.- La quinta de Landor (Para formar pareja con la posesión de Arnheim) (1848)
66.- Hop-frog (1849)
67.- Von Kempelen y su descubrimiento (1849)
68.- Equisizando un artículo de fondo (1849)
69.- El faro (184?) (Inconcluso)

Orden de lectura explicado en vídeo. No olviden suscribirse a mi canal!!

Ricardo Carrión

Administrador del blog

Libros parecidos a Sherlock Holmes

Libros parecidos: Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle

Soy un adicto a Sherlock Holmes y cuando adquirí la edición que aparece en la foto, leí y releí todas sus historias. Pero no fue suficiente. Siempre necesité de más libros que pudieran hacerme vivir el misterio que tan bien Arthur Conan Doyle construye en los cuentos y novelas de su detective. Fue por ello que busqué más libros que se parecieran al estilo de Doyle, que fuesen cercanos a la primera mitad del siglo XX, para que la ambientación no cambiara tanto, que los detectives protagonistas tuviesen el ingenio de Holmes y ojalá un compañero como Watson y por sobre todo, que me entretuvieran con una narrativa ágil, así fui de libro en libro, encontré algunos que dejaron mucho que desear y otros que resultaron ser verdaderas joyas. Está demás decir que Agatha Christie está entre las autoras que me encantaron, pero no la recomendaré en este compendio ya que es muy conocida, quiero darle visibilidad a otros autores de la literatura detectivesca que también me enamoraron.

El Alienista

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Para mí Caleb Carr claramente está influenciado por Arthur Conan Doyle, el estilo de esta novela me recuerda mucho al usado por Doyle en Sherlock Holmes, incluso podemos ver en la obra ciertos elementos que parecen puestos a propósito como una forma de homenajear al reconocido escritor.

Me encantan las novelas negras de época sobre todo si te la cuenta un especialista en historia militar y política como Caleb Carr. La historia se remonta al Nueva York de 1896, que se encuentra en transición, donde la época victoriana está quemando sus últimas etapas y lentamente comienzan a visualizarse las grandes construcciones que harán de Nueva York la ciudad que actualmente conocemos. 

La corrupción es el pan de cada día, todas las altas esferas se encuentran renovando personal para intentar acabar de raíz con este problema. La prefectura de policía de Nueva York no es la excepción por lo cual colocan en el puesto de jefe a un hombre enérgico y de confianza, Theodore Roosevelt. Que en el futuro llegará a ser presidente de los Estados Unidos. La determinación de este hombre en resolver el horrible asesinato y mutilación de un joven, lo ponen en la pista de lo que podría ser un asesinato en serie de jóvenes, casi niños, que practican la prostitución.

Pero un ambiente hostil rodea a Roosevelt, hay presiones para sacarlo de su puesto y no confía en todos sus subalternos, la corrupción es muy fuerte y muchos siguen aliados al anterior jefe de la prefectura. Y en aquella época ni a los diarios ni a la policía les interesa lo que pasa en los bajos fondos, prefieren ignorarlo. Por lo tanto, Roosevelt se ve en la necesidad de formar un equipo que investigue desde fuera y de forma confidencial estos asesinatos.

Para esto recurre a dos de sus viejos amigos de la universidad: John Schuyler Moore y Laszlo Kreizler, una pareja que emula a Holmes y Watson que me causaron una de las mejores impresiones. 

El misterio del cuarto amarillo

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Lo más probable es que el nombre del autor de este libro, Gastón Leroux, les suene conocido, lo cierto es que debe ser por su obra más famosa, El fantasma de la opera, que si bien tiene una atmósfera de misterio no es de tipo detectivesca, en cambio, El misterio del cuarto amarillo, sí. Resulta que un famoso científico trabajaba en su clásica casa solariega con su única hija, en un  laboratorio con dos puertas, una que lo conecta con el resto de la casa y otra con una habitación completamente aislada que utlizan regularmente para descansar, que debido a sus colores la llaman "El cuarto amarillo". Allí, su hija decide descansar luego de un día de laboriosos experimentos, pero mientras el científico continúa en su labor escucha un pavoroso grito desde el interior. Al entrar, su hija está profundamente herida e inconsciente. Alguien la atacó en ese cuarto hermético donde nada ni nadie puede entrar a no ser que sea por el laboratorio del científico donde él se encontraba. Así, Leroux construye el misterio de la habitación cerrada perfecta. A pesar de que hay un detective investigando el caso, es un periodista, Joseph Rouletabille, quien como detective aficionado logra encontrar la solución al misterio. El ingenio de Rouletabille es comparable con el mismísimo Holmes, tanto así, que este personaje dio origen a una serie de libros en su honor. 

La piedra lunar 

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Resulta que La piedra lunar a pesar de ser algo desconocida es bastante importante para el género policial, publicada en 1868 es considerada una de las primeras novelas de misterio de Inglaterra, antecediendo al mismísimo Arthur Conan Doyle y posiblemente también influenciándolo. Es que Wilkie Collins es un genio narrativo, la caracterización de sus personajes es su fuerte. En esta historia nos sitúa en la Inglaterra de mediados del siglo XIX, y nos lleva a conocer el ceno de una familia aristocrática típica de la época. Resulta que una de las jóvenes del hogar está a punto de cumplir 18 años y recibe de regalo una exótica piedra de la India de parte de un estrafalario y corrupto oficial inglés que resulta ser tu tío. Esta joya es conocida con el nombre de Piedra Lunar, la cual fue arrancada desde la cabeza de un ídolo hindú. El valor económico de la joya es incalculable al igual que su valor religioso. Con una casa llena de invitados y con unos extraños artistas indios itinerantes que pasaban por el sector la familia se sumerge en la fiesta, hasta que la joven se da cuenta de que le han robado la joya. Las sospechan recaen en diferentes personajes lo que va generando tragedias inesperadas. La estructura de la novela es organizada por uno de los personajes del relato quien va presentando los testimonios escritos de los principales testigos del hecho. La tragedia y el amor no correspondido son el plato fuerte de esta novela. 

Cuentos policiales de Edgar Allan Poe

Auguste Dupin es el detective creado por Edgar Allan Poe en 1841, por lo que es uno de los precursores del detective clásico. Poe pensó en este personaje mucho antes de que se impusiera el tema de los detectives, es más, el mismo autor trata los cuentos en donde aparece este personaje como si no fueran detectivescos y solo se trataran de otro más de sus cuentos de terror. Auguste Dupin aparece en tres cuentos en el canon de Poe: "Los crímenes de la calle morgue", "La carta robada" y "El misterio de Marie Roget". La edición que comparto en la fotografía contiene dichos cuentos. 

Dupin es analítico, encuentra pistas no sólo en el lugar de los hechos, sino que también en la prensa escrita. Hace alarde de su habilidad mental al leer la mente de su amigo y cronista, un compañero ideal, algo inocente y que admira los grandes dotes de su amigo. En este cronista del cual no sabemos su nombre y que relata las aventuras de Dupin, encontramos los primeros trazos de lo que será un futuro Watson en la pluma de Doyle. El detective de Poe indudablemente fue fuente de inspiración para el creador de Sherlock Holmes, tanto así que el mismo Sherlock en uno de sus cuentos lo nombra, haciendo referencia a que él como detective era mejor que Dupin. 

Veneno Mortal de Dorothy L. Sayers

La escritora británica Dorothy Leigh Sayers creó un detective muy similar al de Arthur Conan Doyle, al cual también acompañó con un fiel escudero, representando así a una brillante pareja de detectives ingleses de principios del siglo XX. Lord Peter Wimsey es un noble de la alta sociedad inglesa, coleccionista de libros exóticos, es un hombre muy culto y preparado, poseedor de un gran conocimiento. Tiene dinero y tiempo para dedicarse a ser detective amateur. Junto a su mayordomo Bunter (siempre a cargo de las fotografías) realizan diversas investigaciones, unas veces se encuentran por casualidad en medio de un asesinato y otras su amigo de Scotland Yard Charles Parker le pide su ayuda. Este detective dio origen a una serie de libros, en donde, sin lugar a dudas, dentro de las mejores historias se encuentran El misterioso caso de Los nueve sastres y Veneno mortal.

Los relatos del padre Brown

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Gilbert Keith Chesterton es el creador de este cura católico, de carácter apacible, sencillo y que siempre porta consigo un paraguas, personaje que logró curar mi ansiedad por los relatos clásicos de detectives. ¿Quién más que un cura, podía estar en los más diversos escenarios en los que podría ocurrir un crimen? Un cura no se la pasa todo el día en la iglesia, todo el mundo lo requiere para algo, lo invitan a las más extrañas reuniones sociales. Puede entrar en cualquier casa o institución por las más diversas razones. Y es así como Chesterton me devolvió al mundo de los buenos detectives. El padre Brown no es tan analítico como  Holmes, usa el arduo conocimiento que tiene sobre la naturaleza humana para resolver los enigmas. Los cuales, siempre se presentan inicialmente ocasionados por algún suceso sobrenatural o divino, para finalmente rematar en una astuta artimaña terrenal. Acompañado siempre de grandes reflexiones y paradojas, el padre Brown, se pone en el lugar del asesino y piensa como él, se imagina cómo podría matar a la persona. 

No siempre del lado de la ley, una vez que averigua un crimen, decide si es o no necesario compartirlo con la policía. 

En ocasiones cuenta con la ayuda de un ladrón de guante blanco que fue contrincante del Padre Brown en su momento, pero que terminan siendo una pareja muy similar a Sherlock y Watson. 

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Ricardo Carrión

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Reseña: HIJO DE SATANÁS. Bukowski

Reseña Nº 258: Hijo de Satanás (1990)

Análisis, opinión, citas y fragmentos

Hijo de Satanás es un compendio de relatos de Charles Bukowski que cuenta con aproximadamente 21 cuentos, los cuales abordan diversas temáticas. Algunas de un Henry Chinaski muy joven como en el relato que da nombre al libro Hijo de Satanás y otras como un Chinaski experimentado y famoso como en el relato Lo suficientemente loco con el que finaliza el libro. Lo cierto, es que cuando Chinaski es el protagonista los relatos siempre resultan divertidos y agradables de leer, incluso cuando Bukowski utiliza otros álter ego el resultado es similar. La esencia de sus escritos está en su eterno protagonismo. Pero en este libro, hay relatos más experimentales en donde muchas veces su protagonismo queda relegado o es inexistente. El grueso de la edición está compuesta por historias de apuestas en el hipódromo, de Jockeys, boxeadores, beisbolistas e incluso gángsters, las cuales me parecieron bastante aburridas y exentas de esa chispa tan particular que le da la presencia de Chinaski. Es que el carácter autobiográfico de la obra es el sello del autor. Sin embargo, le gusta escribir sobre historias que le cuenta la gente, incluso simples desconocidos. Y creo que en este volumen hecha mano de ellas, las recuerda e imagina nuevos detalles para hacerlas más entretenidas, pero sin un gran efecto. 

Sin embargo, sus reflexiones sobre la vida siguen siendo implacables. Algunos fragmentos y frases destacan y brillan por sí solos, incluso en sus cuentos más mediocres.

"Creen que si los escritores sufren serán mucho mejores. Eso es pura mierda. El sufrimiento es exactamente igual que cualquier otra cosa: si te dan demasiado, al cabo de un tiempo puedes hundirte. Es el intento de escapar del sufrimiento lo que crea grandes escritores: te sientes tan bien que haces que los lectores se sientan bien" (Pág 191).

Lo cierto es que su forma de vida desapegada, alcohólica, de casi un vagabundo y que retrata muy bien en sus textos, contrasta con su enorme sensibilidad existencial, pareciese que un hombre que vive así, dependiendo del trago, no sería poseedor de una mirada tan filosófica del mundo, de las situaciones cotidianas, del amor. Bukowski es capaz de transmitir en palabras eso que le oprime el alma y, además, al mismo tiempo reírse de ello. Esa mezcla entre reflexión y humor, esa especie de burla frente a la nada es lo que le da sustancia a sus textos llenos de cotidianidad. En este volumen hay muchos pasajes destacables en donde el autor desafía a la nada, al absurdo de la existencia, siempre desde la perspectiva de un escritor, aquel que escribe para llenar ese vacío. 

"Escribir te empuja a espacios aéreos, te convierte en un extraño, en un inadaptado. No es raro que Hemingway se volara los sesos por encima del jugo de naranja. No es raro que Hart Crane se tirase a la hélice, no es raro que Chatertton se tomara un matarratas. Los únicos que continuaban eran los que escribían best-sellers, y esos no estaban escribiendo, ésos ya estaban muertos. Y tal ves él estuviese muerto también: poseía una casa en propiedad con su sistema de seguridad, tenía una máquina de escribir IBM eléctrica, tenía un Porsche y un BMW en el garaje. Pero hasta ahora se había resistido a la piscina, al jacuzzi y a la pista de tenis. ¿Estaría quizá, solo medio muerto?" (Pág. 128).

El manifiesto odio hacia la rutina, hacia el sistema que domina a todos, incluso en sus vidas amorosas, convirtiendo al amor en un objeto más de una sociedad acelerada y que no se detiene, reciente a Bukowski y le provoca manifestar su rechazo, plasmando en palabras aquello que tanto nos cuesta admitir. Frente al paso del tiempo, el hombre se convierte en un navegante a la deriva en una sociedad capitalista que solo nos utiliza como un objeto para producir dinero. Y al ser objeto la soledad nos corroe. Es por ello que sus solitarios personajes sin rumbo no nos dejan indiferentes.

"Nada en la tele. Monty se sirvió Whisky. Había estado casado dos veces. En las dos ocasiones el comienzo había sido prometedor. Había habido risas y comprensión, y el sexo no había estado mal con ninguna de las dos mujeres. Pero gradualmente los matrimonios se convertían en empleos. Carecían de variedad. En seguida esos matrimonios se habían vuelto un concurso de quién podía agotar al otro. Se habían vuelto un juego de odio. Monty tuvo que abandonar las dos veces. Con los ligues había sido más o menos lo mismo. ¿Cuántas vidas había como la suya? ¿Cuánta gente que simplemente continuaba de modo insensato? (Pág. 104).

Los relatos o cuentos que componen esta edición son:

1.- Hijo de Satanás

2.- La vida de un vagabundo

3.- Un día

4.- La venganza de los malditos

5.- Acción

6.- El jockey

7.- Camus

8.- Fama

9.- Hacia arriba sin alas

10.- Mala noche

11.- Tráeme tu amor

12.- Los escritores

13.- Bloqueado

14.- No hay canciones de amor

15.- Strikeout

16.- .191

17.- Solo en la cumbre

18. Cómprame cacahuetes y caramelos

19.- El ganador

20.- No hay trato

21.- Lo suficientemente loco

Frases que me gustaron:

Estamos todos atrapados por las circunstancias y al intentar escapar solo conseguimos mutilarnos.

¿Cuánta mierda tiene que aguantar un hombre solo para sobrevivir?

 Yo iba muy poco al cine porque me bastaba a mí mismo para asesinar mi tiempo, no necesitaba ayuda extra.

Siempre se sentía mal cuando pensaba en cosas. Lo que había que hacer era no pensar, desconectar.

Los pensamientos profundos podían conducir a errores profundos.

Ricardo Carrión

Administrador del blog

¿En qué orden leer los libros de RELATOS de Bukowski?

Cronología libros de relatos de Charles Bukowski

La extensa obra literaria de Charles Bukowski a menudo causa confusión en sus fans a la hora de querer dar un orden a la lectura de sus libros. Su producción literaria consta no solo de novelas sino también de libros de relatos, de poemas, de diarios personales e incluso correspondencia, en realidad se ha publicado todo lo que el autor escribía incluso material inédito luego de su muerte en 1994 a los 73 años de edad. En mi calidad de lector de Bukowski he intentado ordenar todos sus libros y clasificarlos para darles sentido. Ya escribí en este blog una entrada en donde ordeno la lectura de sus NOVELAS, pero sus más de diez libros de relatos también necesitan una guía. Es por eso que me enfoqué en la cronología de publicación para mostrar a los lectores cuáles son estos libros, cuáles fueron publicados cuando estaba en vida y cuáles de forma póstuma. Encabeza esta lista el libro con el título "Secuelas de una larguísima nota de rechazo" el cual es muy breve y es el primer relato que fue publicado de Bukowski cuando tenía 24 años de edad. La edición viene ilustrada y no es muy fácil de encontrar. 

A continuación les dejo la cronología:

Libros de relatos publicados en vida

Secuelas de una larguísima nota de rechazo (1944)

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Escritos de un viejo indecente (1969)

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Erecciones eyaculaciones exhibiciones (1972)

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La máquina de follar (1972)

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Se busca una mujer (1973)

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Música de cañerías (1983)

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Hijo de Satanás (1990)

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Libros de cuentos y fragmentos publicados de forma póstuma

Fragmentos de un cuaderno manchado de vino (2008)

Relatos y ensayos inéditos (1944-1990)

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Ausencia del héroe (2010)

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Las campanas no doblan por nadie (2015)

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Si quieres saber en qué orden leer las Novelas de Charles Bukowski entra aquí                                                                                                                                                  


Ricardo Carrión 
Administrador del blog

RESEÑA: El fantasma de Canterville [ Oscar Wilde ]

El fantasma de Canterville y otros cuentos 

Análisis y opinión

Oscar Wilde (1854-1900)

Ediciones LEA

Colección Filo y Contrafilo

155 páginas

¡Ah, de qué cosa más insignificante depende la felicidad! Pág. 11. 

(El ruiseñor y la rosa)

En esta edición se hace una recopilación bien especial de cuentos de Oscar Wilde. Se utiliza un concepto muy asociado al autor: el de la música como el más perfecto modelo del arte. Es así que, utilizando como base "El fantasma de Canterville", que va ubicado al final de la selección. Se teje a su alrededor una sinfonía de cuentos que, individualmente son una maravilla, pero que en su conjunto logran un efecto musical, como notas en una partitura, cada cuento es parte fundamental de una melodía que se escucha a través de la lectura. 

Todo inicia con el cuento de El ruiseñor y la rosa, un cuento en donde Wilde hace una revalorización de lo irracional. A través de una maravillosa humanización de los animales y la naturaleza, destaca temas tan irracionales como el Amor y la Muerte. En donde paralelamente cada uno de ellos, alejan a los protagonistas de su eje con la realidad, desplazándolos hacia la desesperación. El resultado es una moraleja que nos invita a apreciar el esfuerzo de los demás; el aprecio a los pequeños detalles que esconden grandes sacrificios.

La moraleja es la piedra angular de todos los cuentos. En El gigante egoísta, es la amargura, el aislamiento y el egoísmo lo que el autor busca destacar a través de las actitudes de los personajes y de las fuerzas de la naturaleza, para luego dar un giro y mostrar la manera en que esos temas se pueden transformar en algo positivo. En El amigo fiel habla del aprovechamiento, y del exceso de confianza en personas que no se lo merecen, en general, de falsas amistades, la cuales siempre buscan aprovecharse sin dar nada a cambio.

Los relatos más cortos del libro son El discípulo, El artista y El maestro. Estos textos, por su brevedad, requieren una lectura mucho más activa, ya que dan por hecho ciertas explicaciones, entendiendo que el lector sabe a lo que se refiere. Hay una gran utilización de la intertextualidad. Son relatos cortos con finales explosivos, que juegan con la atención del lector.

En El joven Rey y El niño estrella, el autor nos presenta a personajes contrapuestos, pero de alguna forma conectados por su origen humilde, para luego ser descubierto su verdadero linaje real. Hay en ellos dos formas de comportamiento, el de la soberbia y el de la humildad. En el caso de El niño estrella, se puede apreciar una transformación importante en un punto de la historia, hay un cambio en la visión del protagonista, en donde se redime de sus acciones. Pero el final del cuento nos demuestra que todo es un ciclo y las historias se repiten. En El joven rey, en cambio, el personaje sufre sueños que le hacen ver la injusticia en su reino, y a pesar de lo que todo el mundo diga, él es capaz de dar el primer paso en detener una cadena de injusticias y abusos. El final en este cuento es de los más bellos de todo el libro.

Esta edición comienza a finalizar con El crimen de Lord Arthur Savile y La esfinge sin secretos, dos cuentos en donde la figura de la mujer tiene un papel preponderante. Viven en ese ambiente de hastío y aburrimiento, donde las comidas y bailes apenas logran espantar esa sensación de monotonía de sus vidas. Es en La esfinge sin secretos, donde se puede apreciar un intento desesperado por escapar de esa rutina. Uno de los personajes, creando una ilusión, logra el aislamiento, la soledad, escapando de los ciclos repetitivos, de la banalidad enmascarada en vestidos, trajes, maquillajes y relojes de bolsillo. Pero en El crimen de Lord Arthur Savile, esa monotonía provoca las más delirantes imaginaciones en un hombre que cree en una predicción como si se tratara de una verdad inquebrantable. Es tanta la necesidad de escapar de la realidad, que el menor atisbo de fantasía causa en el personaje y en los que lo rodean, una suerte de impedimento para cambiar su propia vida. Posponiendo su matrimonio, este hombre no descansará hasta cumplir la brutal profecía que cae sobre él.

Es El fantasma de Canterville el encargado de cerrar esta edición. Esta joya literaria, que viene a demostrar la habilidad narrativa de Wilde en el relato corto, en donde desata toda su imaginación y genio, en una historia rupturista, que utiliza el humor como un elemento de crítica. La historia, leída someramente puede tildarse hasta de liviana, pero tiene una segunda lectura implacable. Apoyado por la brevedad del texto y presionando con situaciones cómicas, logra encerrar al lector en un camino cuesta abajo, donde no podrá parar hasta llegar al final en esta crítica a una sociedad norteamericana consumista y materialista. El fantasma choca constantemente contra esta ideología que no entiende, que no lo deja encajar en el mundo, por lo que busca una forma alternativa de encajar, a través del arte y el amor.

La edición de LEA me encantó, no solo trae una selección de los cuentos más representativos del autor, además, incluye una introducción con datos biográficos de Oscar Wilde y una explicación de la selección de cuentos y sus posiciones en el libro, complementando de forma muy asertiva el universo narrativo del escritor.

Muchas gracias a Ediciones LEA y a Editorial Zig-Zag por el envío del ejemplar

Ricardo Carrión

Administrador del blog

RESEÑA: Edgar Allan [ POE ] Cuentos selectos

Edgar Allan Poe: Cuentos selectos

Análisis y crítica

Edgar Allan Poe (1809-1849)

Ediciones LEA

Colección filo y contrafilo

224 páginas

Esta antología de cuentos, tiene tras de sí, un trabajo de selección bien especial, ya que lo que busca, no es reunir lo cuentos más famosos, sino mostrar la versatilidad que tenía Poe al escribir. Es por eso que dentro encontraremos historias de todo tipo, predominando eso sí, las de horror.

Ligeia y La caída de la casa de Usher, son las dos historias que encabezan la lista de los relatos macabros en este libro. Ligeia es, según los entendidos, el cuento favorito de Poe, mientras La caída dela casa de Usher uno de los más famosos. Con atmósferas marcadas por el suspenso, sumando descripciones tanto físicas como psicológicas, nos llevan por la senda de un terror ascendente que no declina hasta que estalla. En ellas, Poe indaga en uno de los temas que más lo atormentaban: La muerte.

La Muerte aparece recurrentemente asociada a muchos de sus relatos, en algunas de forma más evidente y gráfica que en otros. Por ejemplo, en La verdad sobre el caso del señor Valdemar, recurre a la hipnosis como eje conductor, pero es la muerte la que sorprende y da el giro y remate al cuento. Pero dentro de los relatos de horror, algunos se van al extremo del sadismo con historias tan crudas y sorprendentes como lo es El corazón delator y El gato negro.

¿No les he aclarado ya que lo que ustedes, equivocadamente, denominan locura es solamente una excesiva agudeza de los sentidos? Pág. 114. (El corazón delator)

Pero así como se va hacia los extremos más oscuros, también utiliza los más ingeniosos, sin dejar de lado el elemento muerte. En la máscara de la muerte roja no solo recurre al ingenio, sino también al elemento fantástico para causar sorpresa en el lector, es un relato que urde fantasía y misterio, para que el lector descifre su significado a medida que avanza, aunque al final, la sorpresa siempre está esperando.

Hay dos relatos en donde Poe logra una tensión narrativa magnífica, y lo hace poniendo a los protagonistas de la historia en una situación que desconocen, descolocándolos por completo. Pero al mismo tiempo los presiona, lo asfixia lentamente; los deja sin esperanza. Y para eso se sirve de algo tan horroroso como ser enterrado vivo en El entierro prematuro, o verse sometido a las perversas torturas de la inquisición como en El pozo y el péndulo (el mejor relato para mi gusto del libro).

"Cuando surgimos del más profundo de los sopores, rompemos la tela sutil de algún sueño. Y sin embargo, apenas después (tan frágil puede haber sido aquella tela) no nos acordamos de haber soñado". Pág. 205. (El pozo y el péndulo)

Pero así como juega con el horror en sus distintos niveles a lo largo de sus historias, también, gracias a su prodigiosa imaginación, logró escribir cuentos de estilo analítico policial. Sentando las bases de la novela policial moderna. De esos cuentos, en este libro solo aparece uno: La carta robada. En él aparece como personaje principal, Auguste Dupin, un francés que lleva el título de Chevalier. Astuto y muy imaginativo, Dupin es aficionado a los acertijos, y gracias a sus grandes poderes de observación, percibe detalles inapreciables para la policía. Se pone en la mente del criminal y así es capaz de resolver los casos que la policía no puede. Sin la imaginación de Poe, no existirían detectives como Sherlock Holmes o Hércules Poirot.

"Las matemáticas son la ciencia de la forma y la cantidad; el razonamiento matemático es simplemente la lógica aplicada a la observación de la forma y la cantidad. La gran equivocación reside en suponer que incluso las verdades de lo que es llamado álgebra pura son verdades abstractas o generales". Pág. 83. (La carta robada).

A pesar de que ya he exhibido algo de la gran variedad de cuentos que escribió Poe. Aún en el libro quedan dos tipos bastante interesantes. El primero es William Wilson, en donde recurre a un tema muy utilizado en la literatura: El doble. Pero lo hace subyugándolo a su propio estilo terrorífico. A pesar de eso, me hizo recordar a Stevenson con su Doctor Jekyll y Mr. Hyde, o a Borges, con su cuento El otro. Y para terminar, un cuento con estilo aventurero. Un descenso en el Maelström, nos lleva a un mundo de leyenda, en donde el temible remolino pone en duros aprietos a una pequeña embarcación. Este cuento no solo puede ser considerado como de aventuras, sino también como analítico, por la capacidad de deducción del personaje principal para enfrentar el problema en el que se ve envuelto y, además, cuenta una historia dentro de otra, usando el mismo estilo que en El retrato oval, también incluido en esta edición.

Me pareció que este libro trae una espléndida selección de cuentos de Poe, capaz de retratar el poder de su imaginación. La cual disfruté mucho y recomiendo a todo aquel que quiera empezar a conocer al autor.

Muchas gracias a Ediciones LEA y a Zig-Zag Editorial 

Ricardo Carrión

Administrador del blog

Top 3: Libros para comenzar a leer a Julio Cortázar. ¡Entra ya!

¿Con qué libro empiezo a leer a Cortázar?

Los mejores libros para iniciar con el autor argentino 

No existe un orden definido para leer los libros de Julio Cortázar. Podría aconsejar leer toda su obra por orden de publicación, pero sus primeros títulos no son muy amigables con el lector. Por eso prefiero recomendar tres libros, con los cuales, el lector podrá acostumbrarse al estilo del autor poco a poco y sin aburrirse. Diría que el orden en que los recomiendo, es de menor a mayor dificultad; de menor a mayor extensión. 

Cortázar siempre fue muy lúdico para escribir, es por eso que se consagró como un cuentista extraordinario. Él se sentía muy cómodo en el universo del cuento, jugaba con las fronteras y potencialidades de dicha forma narrativa. Los límites del cuento, eran para él como combustible; se apoyaba en ellos para manifestar su ingenio. 

"El cuento tiene un perímetro limitado, y no te podés salir de él, porque entonces, haces un mal cuento". Cortázar, Entrevista. 1977.

Para entender a Cortázar, las novelas hay que dejarlas de lado; dejarlas para más adelante. Lo primero es leer sus cuentos. Es la única manera de comprenderlo. Para eso, el primer libro de cuentos que recomiendo para empezar con el autor es: Historias de cronopios y de famas. 

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Historia de cronopios y de famas, es un libro de cuentos que fue publicado en el año 1962. A simple vista parece un libro corto, menudo y pequeño, lo cual es sólo una ilusión, porque dentro hay más de sesenta cuentos cortos. Sí, sorprende; el mismo libro es un cuento al estilo Cortázar. 

A pesar de que en conjunto el autor hace referencia a variados temas, hay una constante; son el sarcasmo y la ironía, un humor ingenioso y de camaradería que invita al lector a sentirse bienvenido, que lo integra y lo hace cómplice de Cortázar.

Debido a la gran diversidad de cuentos, el libro se divide en cuatro partes, agrupándolos según su temática: Manual de instrucciones; Ocupaciones raras; Material plástico e Historias de cronopios y de famas.

La última parte del libro es la que le da el nombre: "Historias de cronopios y de famas"la cual a la vez se divide en dos partes: "Primera y aún incierta aparición de los cronopios, famas y esperanzas. Fase mitológica" e "Historias de cronopios y de famas".

Los famas y los cronopios, se pueden interpretar como un contraste de clases sociales o ir más allá; caos y orden. Las situaciones en que los coloca el autor no escapan de lo cotidiano ni de lo fantástico. Viven en un mundo estable y estructurado, en el cual son presentados en diferentes situaciones y actividades, como si se tratara de una historieta o un cómic, en donde el autor da por hecho de que comprendemos su mundo. Siempre desempeñan papeles de acuerdo a sus características, es así como los fama casi siempre se asocian a los negociosos y al dinero, mientras los cronopios al arte y a la contemplación.

Humor, ingenio y brevedad, son las tres características que hacen de estos cuentos ideales para que los lectores ingresen por primera vez al universo del escritor argentino. 

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Cortázar siempre provoca altos y bajos en sus lectores, no todo lo que escribe encanta, parece que lo hiciese a propósito. Como si no quisiese que nos acomodáramos con él, no quiere que nos durmamos en su estilo, sino que siempre estemos despertando constantemente. Cuando habla de cronopios y manuales de instrucciones, la brevedad se vuelve una de sus mejores compañeras, lo obliga a ser ingenioso y a evitar darse vueltas innecesarias para confundir al lector. En "Final del juego" los cuentos son breves, pero son mucho más largos, no son microcuentos. Y ese efecto de pasar de una prosa fugaz a una de mayor extensión se hace sentir. Es el siguiente paso para el lector, enfrentarse a una prosa un poco más extensa; es un nivel intermedio. 

En este libro también encontraremos una amplia gama de temas y escenarios. En ellos predomina el ingenio de Cortázar para atraparnos en los universos que crea, quizá en algunos cuentos está mejor logrado que en otros, pero esa misma diferencia lo hace impredecible.

Sus historias son encasilladas dentro del realismo mágico o del surrealismo, porque la irrealidad aflora de forma natural dentro de la realidad y nada es lo que parece; es un realismo aparente. 

Crea universos dentro de otros universos, no, no los crea, siempre han estado ahí, lo que hace es mostrarnos aquello que no podemos ver, y él sí. Toma objetos comunes y nos lleva a apreciar los mundos que hay dentro de ellos, que incluso se conectan entre sí, como en "Continuidad de los parques", uno de los mejores cuentos de este libro.

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En "Final del juego (1956) e "Historias de Cronopios y de famas" (1962), nos encontramos con prosas más breves e ingeniosas, en donde el lector es sorprendido constantemente por las "bruscas" rupturas de la realidad. En ellos, el número de cuentos por publicación es alto, en contraposición con "Todos los fuego el fuego" (1966), cuyo número de relatos, es apenas ocho, pero con una prosa mucho más extensa y trabajada, donde lo fantástico se mezcla con la realidad de una forma pausada, como un arrollo que fluye. Aquí el lector no debe esperar la sorpresa. El deleite está en disfrutar la narrativa fantástica, letra a letra, que se va entretejiendo como una guirnalda alrededor de la realidad. Iniciando  en "La autopista del sur" para cerrar el decorado en "El otro cielo".

Hay muchas formas de romper la realidad, sí, eso que Cortázar llamaba falso realismo, todo ese mundo regido por un sistema de leyes científicas o morales; el mundo del sentido común. Vivimos tan encasillados y normados entre esas leyes, que no nos detenemos a pensar en sus excepciones, es en esos casos, donde Cortázar vislumbra una realidad diferente, es ahí donde indaga y nos sorprende de manera sutil, porque es tan simple el cambio, una leve desviación y el cuento abandona lo mundano para volverse una obra de arte.

Un grupo de personas va entrando a Paris en sus autos por la carretera, y de pronto, se encuentran con un embotellamiento, hasta el momento nada es anormal, salvo que el tiempo de duración del embotellamiento, comienza a extenderse demasiado. Y, además, las personas no abandonan sus autos y se quedan a esperar y a vivir allí, llegando a formar una comunidad en medio de la carretera. Dos simples sucesos fuera de las reglas, y un simple viaje en auto, se convierte en "La autopista del sur", el primer cuento fantástico del libro.

Ricardo Carrión

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¿En qué orden leer los relatos del Padre Brown? Incluye cuentos inéditos

¿En qué orden leer los cuentos del Padre Brown?

Gilbert Keith Chesterton

Cronología de sus relatos

Gilbert Keith Chesterton

Acantilado (2008)

1171 páginas

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Hubo un tiempo, un tiempo angustioso, en que había acabado todos los relatos de Sherlock Holmes. Además, me había leído prácticamente todas las historias de Agatha Christie, e incluso algunas de Dorothy Sayers. Necesitaba misterios, pero no de esos modernos en que utilizaban huellas digitales y análisis forenses. No, yo quería misterios clásicos, donde solo la habilidad mental de un detective lograba resolver los asesinatos. Recurrí entonces, a un autor que disfrutaba de dichas historias: Jorge Luis Borges. Y en sus recopilaciones de los mejores cuentos policiales apareció uno que me encantó: Los tres jinetes del Apocalipsis, de Gilbert Keith Chesterton. Eso fue suficiente para mí. Borges lo recomendaba. Indagué en las publicaciones del ingenioso británico y me encontré con dos de los personajes más interesantes del autor: Horne Fisher, protagonista de "El hombre que sabía demasiado" y El padre Brown, protagonista de diversos relatos policiales. 

Fue este cura católico, de carácter apacible, sencillo y que siempre porta consigo un paraguas. El que logró curar mi ansiedad por los relatos clásicos de detectives. ¿Quién más que un cura, podía estar en los más diversos escenarios en los que podría ocurrir un crimen? Un cura no se la pasa todo el día en la iglesia, todo el mundo lo requiere para algo, lo invitan a las más extrañas reuniones sociales. Puede entrar en cualquier casa o institución por las más diversas razones. Y es así como Chesterton me devolvió al mundo de los buenos detectives. El padre Brown no es tan analítico como  Holmes, usa el arduo conocimiento que tiene sobre la naturaleza humana para resolver los enigmas. Los cuales, siempre se presentan inicialmente ocasionados por algún suceso sobrenatural o divino, para finalmente rematar en una astuta artimaña terrenal. Acompañado siempre de grandes reflexiones y paradojas, el padre Brown, se pone en el lugar del asesino y piensa como él, se imagina cómo podría matar a la persona. 

No siempre del lado de la ley, una vez que averigua un crimen, decide si es o no necesario compartirlo con la policía. 

La primera forma de leer los relatos, es buscando los libros que los recopilan. En su mayoría, los relatos del padre Brown se publicaron originalmente en diversas revistas inglesas y americanas entre los años 1910 y 1935, y posteriormente se reunieron en cinco volúmenes sucesivos:

1.- El candor del Padre Brown (1911)

2.- La sagacidad del Padre Brown (1914)
3.- La incredulidad del Padre Brown (1926)
4.- El secreto del Padre Brown (1927)
5.-El escándalo del Padre Brown (1935)

La segunda forma es buscando los relatos uno por uno, en ese caso, se necesitará seguir un orden cronológico, ya que a medida que las historias avanzan, algunos personajes se incorporarán a las andanzas del padre Brown, en la medida en que se relacionen con él, y pasarán de una simple aparición a ser recurrentes, como el famoso ladrón Flambeau. Les dejo una lista con el orden cronológico de las historias:

1-. La cruz azul
2.- El jardín secreto
3.- Unos pasos extraños
4.- Las estrellas fugaces
5.- El hombre invisible
6.- El honor de Israel Gow
7.- La forma anómala
8.- Los pecados del príncipe Saradine
9.- El martillo de Dios
10.- El ojo de Apolo
11.- El cartel de la espada rota
12.- Las tres herramientas de la muerte
13.- La ausencia del señor Glass
14.- El paraíso de los ladrones
15.- El duelo del doctor Hirsch
16.- El Hombre del pasadizo
17.- El error de la máquina
18.- La cabeza del César
19.- La peluca purpúrea
20.- Las muertes de los Pendragon
21.- El dios de los gongs
22.- La ensalada del coronel Cray
23.- El extraño crimen de John Boulnois
24.- El cuento de hadas del Padre Brown
25.- La resurrección del padre Brown
26.- La flecha del cielo
27.- El oráculo del perro
28.- El milagro del creciente de la Luna
29.- La maldición de la cruz de oro
30.- El puñal alado
31.- La perdición de los Darnaway
32.- El fantasma de Gideon Wise
33.- El secreto del padre Brown
34.- El espejo del magistrado
35.- El hombre de las dos barbas
36.- La canción del pez volador
37.- El actor y la coartada
38.- La desaparición de Baudrey
39.- El peor crimen del mundo
40.- La luna roja de Meru
41.- El dolor de Marne
42.- El secreto de Flambeau
43.- El escándalo del padre Brown
44.- El rápido
45.- El poder maléfico del libro
46.- El hombre verde
47.- La persecución del señor azul
48.- El crimen del comunista
49.- La punta de un alfiles
50.- El caso insoluble
51.- La vampiresa del pueblo
52.- El caso Donnington
53.- El padre Brown resuelve el caso Donnington
54.- La máscara de Midas

Tras la muerte de Chesterton, aparecieron todavía varios relatos El primero fue "La vampiresa del pueblo", que se publicó por primera vez en una edición privada en 1947 y que no se incluyó al final de El escándalo del padre Brown hasta 1951; a este le siguieron "El secreto del padre Brown" y "El secreto de Flambeau", que pasaron a formar parte de El secreto del padre Brown.

"El caso Donnington" se descubrió en 1981. "La máscara de Midas", que Chesterton escribió el último año de su vida, cuando ya estaba gravemente enfermo, no se descubrió hasta 1991, en forma de fotocopia del manuscrito original.

Ricardo Carrión
Administrador del blog.

[ RESEÑA ] Todos los fuegos el fuego. Julio Cortázar

Todos los fuegos el fuego (1966)

Análisis y opinión

Julio Cortázar (1914 - 1984)

Penguin Random House

Debolsillo

158 páginas

Cuentos

Cuando me he puesto a leer este libro de cuentos de Cortázar, me fue imposible no tender a compararlo con los otros libros que hace poco he leído de él, cuyas historias aún dan vueltas en mi mente. Parece que el autor jugara con nosotros a lo largo de sus publicaciones. En "Final del juego (1956) e "Historias de Cronopios y de famas" (1962), nos encontramos con prosas más breves e ingeniosas, en donde el lector es sorprendido constantemente por las "bruscas" rupturas de la realidad. En ellos, el número de cuentos por publicación es alto, en contraposición con "Todos los fuego el fuego" (1966), cuyo número de relatos, es apenas ocho, pero con una prosa mucho más extensa y trabajada, donde lo fantástico se mezcla con la realidad de una forma pausada, como un arrollo que fluye. Aquí el lector no debe esperar la sorpresa. El deleite está en disfrutar la narrativa fantástica, letra a letra, que se va entretejiendo como una guirnalda alrededor de la realidad. Iniciando  en "La autopista del sur" para cerrar el decorado en "El otro cielo".

"... y curiosamente pensé que también eso entraba de alguna manera en la guirnalda y que era un poco como si una mano acabara de trenzar en ella la flor que la cerraría antes del amanecer". Pág. 152.

Hay muchas formas de romper la realidad, sí, eso que Cortázar llamaba falso realismo, todo ese mundo regido por un sistema de leyes científicas o morales; el mundo del sentido común. Vivimos tan encasillados y normados entre esas leyes, que no nos detenemos a pensar en sus excepciones, es en esos casos, donde Cortázar vislumbra una realidad diferente, es ahí donde indaga y nos sorprende de manera sutil, porque es tan simple el cambio, una leve desviación y el cuento abandona lo mundano para volverse una obra de arte.
Un grupo de personas va entrando a Paris en sus autos por la carretera, y de pronto, se encuentran con un embotellamiento, hasta el momento nada es anormal, salvo que el tiempo de duración del embotellamiento, comienza a extenderse demasiado. Y, además, las personas no abandonan sus autos y se quedan a esperar y a vivir allí, llegando a formar una comunidad en medio de la carretera. Dos simples sucesos fuera de las reglas, y un simple viaje en auto, se convierte en "La autopista del sur", el primer cuento fantástico del libro. Puede ser más sutil aún, una familia por ejemplo, por temor a causarle una impresión a una madre enferma, decide ocultarle algunos sucesos que la podrían afectar, pero una mentira lleva a la otra, y se produce una cadena de acontecimientos que se salen de la norma, pero que la familia se lo toma con naturalidad. Y así nace el segundo cuento: "La salud de los enfermos", uno de los más emotivos del libro.

"..., pero a mamá no se le podían dar noticias inquietantes con su presión y su azúcar, de sobra sabían todos que el doctor Bonifaz había sido el primero en comprender y aprobar que le ocultarán a mamá lo de Alejandro". Pág. 39.

Para Cortázar, el cuento es incasillable, es el resultado de la vida y la expresión escrita de esa vida. Y las imágenes, son las únicas capaces de expresar dicha reverberación. En el cuento "Reunión", es donde mejor hace uso de ellas. A través de su admiración por el Che Guevara, se inspira en los "Pasajes de la guerra revolucionaria" para transportarnos al desembarco en la playa "Las coloradas" de Cuba. Y es la imagen del hombre apoyado en el tronco de un árbol, que el mismo Che Guevara recuerda de un cuento de Jack London, la base en la que se sustenta el relato.

"... siento al mismo tiempo cómo la melodía y el dibujo de la copa del árbol contra el cielo se van acercando, traban amistad, se tantean una y otra vez hasta que el dibujo se ordena de pronto en la presencia visible de la melodía, un ritmo que sale de una rama baja, casi a la altura de mi cabeza, remonta hasta cierta altura y se abre como un abanico de tallos, mientras el segundo violín es esa rama más delgada que se yuxtapone para confundir sus hojas en un punto situado a la derecha, hacia el final de la frase, y dejarla terminar para que el ojo descienda por el tronco y pueda, si quiere, repetir la melodía." Págs. 62-63.

El cuento requiere de una tensión constante, no hay tiempo para incluir elementos decorativos. Es la tensión la que hace que un cuento sea bueno, no el tema. En "La señorita Cora", Cortázar nos presenta una situación rutinaria, una simple operación de apéndice de un adolescente, nada podría ser menos interesante, pero al adolescente le toca una enfermera muy joven, y se genera un inocente amor platónico. Así, con algo tan simple, Cortázar comienza a crear tensión, logrando el máximo cuando juega con la narración, ya que son distintas voces las que componen la misma realidad. Los distintos personajes que aparecen, nos dan a conocer la historia por medio de sus pensamientos, y en medio de una frase, aparecen los pensamientos del otro, como si se tratara de un rompecabezas que se va armando con los puntos de vista de cada uno de ellos.
En "Todos los fuegos el fuego", cuento que le da el título a este libro, el autor utiliza una técnica similar para unificar realidades distintas. En este caso, dos tiempos cronológicos diferentes: Un circo romano y un Paris moderno. Las escenas en las que un gladiador romano, es puesto en una situación desventajosa en el circo, por un procónsul, se interrumpen constantemente por las de una llamada telefónica en Paris. Las interrupciones surgen en mitad de un párrafo, como si no se tratara de periodos de tiempos distintos, y las situaciones similares que se viven en uno y en otro, no son más que una misma; un mismo universo, unido narrativamente.

"Roland bebe un trago de coñac. Siempre le ha gustado escoger sus palabras, evitar los diálogos superfluos. Jeanne repetirá dos, tres veces cada frase, acentuándolas de una manera diferente; que hable, que repita mientras él prepara el mínimo de respuestas sensatas que pongan orden en ese arrebato lamentable. Respirando con fuerza se endereza después de una finta y un avance lateral; algo le dice que esta vez el nubio va a cambiar el orden de ataque, que el tridente se adelantará al tiro de la red". Pág. 128. 

El frágil y menudo espacio que divide la realidad y la irrealidad, también se hace presente en el libro. En el cuento "La isla a mediodía" el joven asistente de vuelo Marini, se obsesiona con una isla que puede apreciar desde la ventanilla del avión, justo a mediodía. Es una obsesión visual, donde hay una progresiva introducción en aquel espacio entre realidades, es un progreso muy parecido al del cuento "Axolotl" del libro "Final del juego".
Lo visual también se usa como punto de partida en "Instrucciones para John Howell", donde todo inicia con el protagonista observando la escena de un drama en un teatro londinense. Pero de pronto se encuentra actuando en el escenario, entrando en el terreno de lo absurdo, lo que termina provocando una fusión entre realidad y ficción, por medio del abandono de la razón.

"... todo eso hubiera parecido absurdo, pero un teatro no es más que un pacto con el absurdo". Pág. 105.

Finalmente, para cerrar esta maravillosa colección de relatos, el autor nos regala el formidable cuento "El otro cielo", donde aborda el concepto de "la forma doble", y lo utiliza de una manera brillante, debido a la simpleza del acto, que a la vez, causa un gran impacto en el lector. Ya que al entrar en una simple galería, el protagonista atraviesa el tiempo y el espacio, para pasar de su aburrida vida de corredor de bolsa en el Buenos Aires de mediados del siglo XX, a un París Bohemio de finales del siglo XIX. Así, comienza a vivir una vida doble. Y es en París, donde encuentra su mayor felicidad, bajo ese cielo tapizado de guirnaldas, elemento que simboliza las galerías que recorre junto a su amada Josianne, y que, como dije al principio de esta reseña, se van entrelazando con la aburrida realidad que le espera en Buenos Aires.

"... ese mundo que ha optado por un cielo más próximo de vidrios sucios y estucos con figuras alegóricas que tienden las manos para ofrecer una guirnalda". Págs. 136-137.

Muchas gracias a Penguin Random House por el envío del ejemplar

Ricardo Carrión
Administrador del blog