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miércoles, 3 de enero de 2018

RESEÑA: El fantasma de Canterville [ Oscar Wilde ]

El fantasma de Canterville y otros cuentos 

Análisis y opinión

ricardo-carrion
Oscar Wilde (1854-1900)
Ediciones LEA
Colección Filo y Contrafilo
155 páginas

¡Ah, de qué cosa más insignificante depende la felicidad! Pág. 11. 

(El ruiseñor y la rosa)



En esta edición se hace una recopilación bien especial de cuentos de Oscar Wilde. Se utiliza un concepto muy asociado al autor: el de la música como el más perfecto modelo del arte. Es así que, utilizando como base "El fantasma de Canterville", que va ubicado al final de la selección. Se teje a su alrededor una sinfonía de cuentos que, individualmente son una maravilla, pero que en su conjunto logran un efecto musical, como notas en una partitura, cada cuento es parte fundamental de una melodía que se escucha a través de la lectura. 

Todo inicia con el cuento de El ruiseñor y la rosa, un cuento en donde Wilde hace una revalorización de lo irracional. A través de una maravillosa humanización de los animales y la naturaleza, destaca temas tan irracionales como el Amor y la Muerte. En donde paralelamente cada uno de ellos, alejan a los protagonistas de su eje con la realidad, desplazándolos hacia la desesperación. El resultado es una moraleja que nos invita a apreciar el esfuerzo de los demás; el aprecio a los pequeños detalles que esconden grandes sacrificios.

La moraleja es la piedra angular de todos los cuentos. En El gigante egoísta, es la amargura, el aislamiento y el egoísmo lo que el autor busca destacar a través de las actitudes de los personajes y de las fuerzas de la naturaleza, para luego dar un giro y mostrar la manera en que esos temas se pueden transformar en algo positivo. En El amigo fiel habla del aprovechamiento, y del exceso de confianza en personas que no se lo merecen, en general, de falsas amistades, la cuales siempre buscan aprovecharse sin dar nada a cambio.

Los relatos más cortos del libro son El discípulo, El artista y El maestro. Estos textos, por su brevedad, requieren una lectura mucho más activa, ya que dan por hecho ciertas explicaciones, entendiendo que el lector sabe a lo que se refiere. Hay una gran utilización de la intertextualidad. Son relatos cortos con finales explosivos, que juegan con la atención del lector.

En El joven Rey y El niño estrella, el autor nos presenta a personajes contrapuestos, pero de alguna forma conectados por su origen humilde, para luego ser descubierto su verdadero linaje real. Hay en ellos dos formas de comportamiento, el de la soberbia y el de la humildad. En el caso de El niño estrella, se puede apreciar una transformación importante en un punto de la historia, hay un cambio en la visión del protagonista, en donde se redime de sus acciones. Pero el final del cuento nos demuestra que todo es un ciclo y las historias se repiten. En El joven rey, en cambio, el personaje sufre sueños que le hacen ver la injusticia en su reino, y a pesar de lo que todo el mundo diga, él es capaz de dar el primer paso en detener una cadena de injusticias y abusos. El final en este cuento es de los más bellos de todo el libro.

Esta edición comienza a finalizar con El crimen de Lord Arthur Savile y La esfinge sin secretos, dos cuentos en donde la figura de la mujer tiene un papel preponderante. Viven en ese ambiente de hastío y aburrimiento, donde las comidas y bailes apenas logran espantar esa sensación de monotonía de sus vidas. Es en La esfinge sin secretos, donde se puede apreciar un intento desesperado por escapar de esa rutina. Uno de los personajes, creando una ilusión, logra el aislamiento, la soledad, escapando de los ciclos repetitivos, de la banalidad enmascarada en vestidos, trajes, maquillajes y relojes de bolsillo. Pero en El crimen de Lord Arthur Savile, esa monotonía provoca las más delirantes imaginaciones en un hombre que cree en una predicción como si se tratara de una verdad inquebrantable. Es tanta la necesidad de escapar de la realidad, que el menor atisbo de fantasía causa en el personaje y en los que lo rodean, una suerte de impedimento para cambiar su propia vida. Posponiendo su matrimonio, este hombre no descansará hasta cumplir la brutal profecía que cae sobre él.

Es El fantasma de Canterville el encargado de cerrar esta edición. Esta joya literaria, que viene a demostrar la habilidad narrativa de Wilde en el relato corto, en donde desata toda su imaginación y genio, en una historia rupturista, que utiliza el humor como un elemento de crítica. La historia, leída someramente puede tildarse hasta de liviana, pero tiene una segunda lectura implacable. Apoyado por la brevedad del texto y presionando con situaciones cómicas, logra encerrar al lector en un camino cuesta abajo, donde no podrá parar hasta llegar al final en esta crítica a una sociedad norteamericana consumista y materialista. El fantasma choca constantemente contra esta ideología que no entiende, que no lo deja encajar en el mundo, por lo que busca una forma alternativa de encajar, a través del arte y el amor.

La edición de LEA me encantó, no solo trae una selección de los cuentos más representativos del autor, además, incluye una introducción con datos biográficos de Oscar Wilde y una explicación de la selección de cuentos y sus posiciones en el libro, complementando de forma muy asertiva el universo narrativo del escritor.

Muchas gracias a Ediciones LEA y a Editorial Zig-Zag por el envío del ejemplar

Ricardo Carrión
Administrador del blog

viernes, 16 de octubre de 2015

Reseña Nº 29: El retrato de Dorian Gray

El retrato de Dorian Gray (1890)

Elige-un-libro
El retrato de Dorian Gray
Oscar Wilde (1854-1900)
Ediciones Brontes S.L. (2011)
Colección abierta Nº7
185 Páginas
ISBN: 978-84-15171-40-9

Hoy se cumplen 161 años del nacimiento de Oscar Wilde, escritor poeta y dramaturgo irlandés. El retrato de Dorian Gray fue su única obra publicada como novela.

El argumento de esta historia es bastante conocido, incluso reproducido en el cine. Dorian Gray, un joven inglés hermoso como un atleta griego. Se sumerge a fondo en placeres, vicios, y en la pasión más absoluta y amoral que pueda existir. Sin que su cuerpo manifieste huella alguna de aquella vida pecaminosa, manteniendo incólume su juventud y belleza, mientras un retrato suyo pintado por un famoso pintor y amigo envejece y sufre las marcas del tiempo y el pecado.

Wilde nos presenta una obra cargada de pesimismo y nostalgia. Valorando a la música como arte supremo, pero todo el argumento gira en torno a un cuadro, a un fresco, y no sólo como el objeto en que el pintor retrata a Dorian, sino que el libro en si mismo lo es. Este libro es un fresco pintado por Wilde, Cada palabra, cada frase es una pincelada, entregándonos el mensaje de que el arte visual debe ser imitado por la literatura.

 Wilde se pinta a si mismo en un autoretrato. Usa a los tres personajes principales para desdoblar en ellos los diversos aspectos de su alma.

Basill Hallward, pintor y autor del retrato de Dorian, nos muestra al artista que lleva Wilde dentro, admirador de la belleza pura y la juventud. Siendo la belleza la responsable de la perfección de su arte.

 Lord Henry Wotton representa al Wilde superficial, al dandy. Al noble que vive una doble vida, con un matrimonio de careta para cuidar las apariencias. Profundamente directo, sarcástico y lleno de poesía en sus afirmaciones que constantemente nos hablan de la belleza y el sentido de la vida.

Prefiero las personas a sus principios y prefiero antes que nada en el mundo a las personas sin principios
La conciencia y la cobardía son la misma cosa, la conciencia no es más que el nombre registrado de esa razón social. 

Dorian Gray es quizás el modelo del joven perfecto que anhelaba ser Wilde. Hermoso y deseado por todos. Con un encanto irresistible. Un poco inocente al principio pero luego evoluciona bajo la influencia de Lord Henry.

La historia se desarrolla en el Londres del siglo XIX y se centra en la conducta de Dorian Gray y cómo esta va repercutiendo en el retrato, gracias a su ardiente deseo de no perder jamás su belleza y juventud. Adornada por eternos monólogos de Dorian y Henry, que plasman los pensamientos de Wilde con una prosa casi poética. El libro tiene un buen comienzo aunque cuando llegas a la mitad  se notan los capítulos que Wilde debió agregar para poder convertirla en novela. Sin embargo hacia el final la historia se torna más interesante e incluso un poco macabra. Hasta entregarnos un final redondo y esperado. No es un libro que se lea rápido, exige una lectura atenta. Debe disfrutarse palabra a palabra.