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viernes, 18 de diciembre de 2020

3 libros para empezar a leer a Eduardo Galeano

 Libros para comenzar a leer a Eduardo Galeano

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El uruguayo Eduardo Galeano, no era un escritor que se decantara por la novelización. El prefería, se sentía más cómodo, con un estilo más cercano a su profesión de periodista. Por lo tanto, destacó entre los escritores de su tiempo no solo por el tono de denuncia de sus libros, sino también por su originalidad, por su alejamiento del estilo tradicional de escritura. Y aún hoy, su estilo resulta inclasificable. Ya que combina muchos géneros, como el documental, el análisis político, la ficción y el análisis histórico.  A continuacion recomiento tres libros que son ideales para iniciarse con el autor.


Días y noches de amor y de guerra

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El primer libro que les quiero recomendar es Días y noches de amor y de guerra publicado en 1978. Es un texto con un claro estilo testimonial, que se caracteriza por dejar de lado la ficción para centrarse en los hechos. Aquí Galeano recurre a su memoria personal para retratar la realidad política y social de los países de América Latina por los que viajó durante su exilio.

Desde una perspectiva de crítica y de denuncia, retrata las situaciones de violencia y del horror político imperante en aquellos años. Para ello, recurre a la vida cotidiana como hilo conductor, incluyendo a las personas y amigos que conoció. El libro está compuesto por pequeños fragmentos a modo de reflexiones y anécdotas en los cuales muchas veces incluye el año y el lugar a modo de bitácora personal. Son más bien retazos de su memoria que se diluyen al igual que sus protagonistas. Pero que, Galeano los recuerda con el fin de reconstruir lo que muchos quisieron olvidar. De este modo no solo son sus experiencias, sino que hace de portavoz de las experiencias de los demás, ampliando las perspectivas, alejando la narración de lo particular y dotando al texto de pluralidad. Su testimonio es uno más entre muchos.

 

 

El libro de los abrazos

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Como segunda opción recomiendo El libro de los abrazos. En comparación a los otros dos libros, siento que este es menos denso, con menos información, pero que agrega el componente de lo poético como forma de amplificar emociones, más que datos. Los otros libros son más de datos, este es más de alma, de corazón.

Nuestra memoria es un conjunto de retazos. En muchas ocasiones carentes de orden y sentido. Solo escenas y momentos que nos marcaron profundamente quedan en ella. Es por ello que, El libro de los abrazos al igual que en Días y noches de amor y de guerra, responde a una suerte de ficción testimonial y es narrado como un compendio de fragmentos, no responde abiertamente a lo que se espera de una novela, como tampoco de una antología de cuentos. Tampoco son ensayos, son, más bien, marcas permanentes en la memoria del autor que las plasma en el papel para compartir sus experiencias. Son hechos que sucedieron, y que no siempre han visto la luz. El libro de lo abrazos es una invitación de Galeano a conocer lo que muchos quieren ocultar de nuestra América Latina a través de sus recuerdos. Por lo mismo, al leerlo se siente y se extraña más información, se siente que falta algo debido a la brevedad de los textos, pero Galeano lo compensa, utilizando frases envolventes, apelando a una memoria mucho más emocional. Quizá por eso, el autor inicia el libro con esta frase: RECORDAR: Del latín re-cordis, volver a pasar por el corazón.

Sin duda si reciíen empiezan con Eduardo Galeano, de los tres libros, éste es el que más recomiendo, ya que es más cercano a los lectores.




Las venas abiertas de América Latina

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La venas abiertas de América Latina, libro que Galeano publico en 1971. Fue un Texto que causó un gran impacto en su tiempo, tanto así que fue censurando por diversas dictaduras militares de aquellos años. Y como les decía. A Galeano no le acomodaba mucho el formato de novela, por lo que este libro es una mezcla entre narración, ensayo y crónica. Y a través de este estilo tan particular muy ligado al periodismo, nos lleva a un viaje desde la llegada de los europeos a América, considerando las repercusiones del encuentro entre dos culturas diferentes, hasta los tiempos modernos, enfocándose principalmente en el intervencionismo extranjero que sufren las economías latinoamericanas. Por lo tanto, pretende retratar el presente y el pasado latinoamericano. El libro está dividido en dos partes: en la primera se centra en contarnos cómo Europa se enriqueció a costa de los recursos latinoamericanos, pero Galeano enfoca la narración en los despojados, en los apartados, en los indígenas de nuestras tierras que fueron víctimas de esta locura por los metales preciosos y por la explotación agrícola, haciendo hincapié en las graves consecuencias que debieron susfrir, como la pérdida de sus tierras, de su libertad, de sus raíces, además del desgaste de los suelos, de la fertilidad. Instaurándose así, una profunda pobreza material, espiritual y física en el pueblo de América Latina. En la segunda parte del libro el autor se centra en la gran influencia que ejercen las grandes empresas extranjeras en las economías contemporáneas de Latinoamérica, que buscan a través de su influencia, el debilitamiento de los estados para así apoderarse de las empresas nacionales, contratar mano de obra barata y obtener materias primas a bajo costo, es decir, nuestros recursos naturales. Y así, a través de salarios miserables pagados en América Latina, costear salarios millonarios en el extranjero.

El libro incluye una suerte de actualización que agregó Galeano 7 años después en 1977, en donde hace una comparación de la situación siete años más tarde y la conclusión es la misma que podemos sacar nosotros mismos en pleno 2020, que todo ha empeorado. Es por ello que, Las venas abiertas de América Latina sigue siendo un libro vigente en nuestro tiempo.
 
Ricardo Carrión
Administrador del blog 

Esta misma entrada la pueden encontrar en formato de vídeo en mi canal de youtube



miércoles, 9 de diciembre de 2020

¿En qué orden leer los libros de Joël Dicker?

 Cronología libros Joël Dicker


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Joel Dicker es un escritor suizo de novela de suspenso,  que se ha hecho mundialmente conocido por su libro La verdad sobre el caso Harry Querbert. El principal componente de sus libros es el misterio, el cual utiliza para captar la atención de los lectores. Generalmente sus personajes tienen pasados llenos de oscuridades, son verdaderos dramas familiares. En una entrevista el autor aclaró que el pasado es muy importante para un personaje, porque sin ese pasado no podría existir el ahora, el pasado lo caracteriza y lo hace lo que es. Nosotros como personas, somos el resultado de nuestras acciones, lo mismo para un personaje, y eso lo hace más real. También contó que sus autores favoritos son Roald Dahl y Albert Cohen, pero fue definitivamente Ken Follet el autor que lo inspiró a escribir novelas, el que lo impulsó a intentarlo. Leyó todos sus libros e intento escribir como él. 

Respecto al orden de lectura de sus libros es recomendable leerlo en orden de publicación para poder apreciar de mejor manera la evolución del autor como narrador, y además, porque en ocasiones hay algunas conexiones entre ellos como por ejemplo en La verdad sobre el caso de Harry Querbert y El libro de los baltimore. Este último sirve como complemento del anterior para profundizar en la vida de uno de los personajes, por lo tanto están relacionados. Aunque sus libros se pueden leer por separado sin ningún problema, A continuación les dejo los libros ordenados de acuerdo a su fecha de publicación.

El tigre (2005)

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Los últimos días de nuestros padres (2012)

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La verdad sobre el caso Harry Querbert (2012)

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El libro de los baltimore (2015)

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La desaparición de Stephanie Mailer (2018)

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El enigma de la habitación 622 (2020)

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El caso de Alaska Sanders (2022)








Ricardo Carrión 
Administrador del blog



lunes, 7 de diciembre de 2020

¿En qué orden leer los libros de Carmen Mola?

 Carmen Mola libros por orden

Cronología

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Carmen Mola es una escritoria española de novela negra cuyo verdadera identidad no ha querido revelar para poder seguir viviendo tranquila, debido a la fama que ha alcanzado su trilogía de libros La novia gitana. Según la autora, la novela negra evoluciona con el tiempo, pero no a nivel de sus elementos estructurales como la investigación, la víctima y el culpable, sino en el desarrollo de sus personajes, los cuales ven el mundo de una manera más humana. Es por ello que, el desarrollo de su personaje principal, Elena Blanco, tiene mucha profundidad y su historia personal es parte vital de los argumentos de sus libros.  

El éxito de sus novelas radica en lo entretenido que resultan para los amantes de este tipo de historias, en donde los personajes conservan las típicas características del género. Es decir, utiliza la fórmula de la novela negra a la perfección. Además, le imprime vértigo a la narración, es ágil, libre de un estilo rebuscado, alejándose del lenguaje complejo para ir directo al grano. Los capítulos son extremadamente cortos y las transiciones entre escenas son rápidas. Esto hace que sus libros se lean muy rápido y atrape a los lectores con historias que involucran la parte oscura de la ciudad, lo que nadie quiere reconocer que existe. 

Hasta el momento ha publicado tres libros que se conocen como La trilogía de La novia gitana, en la cual se puede apreciar un proceso de maduración de la escritora. Si su primera novela es más vertiginosa, la segunda mantiene el ritmo pero sus escenas resultan más impactantes, ya que se trata de una historia con muchas escenas explícitas.


Orden trilogía La novia gitana


La novia gitana (La novia gitana #1) (2018)

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La red púrpura (La novia gitana #2) (2019)

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La nena (La novia gitana #3) (2020)

 

Ricardo Carrión 

Administrador del blog


miércoles, 2 de diciembre de 2020

Orden libros serie Kay Scarpetta (Patricia Cornwell)

Cronología libros Kay Scarpetta de Patricia Cornwell

La escritora estadounidense Patricia Cornwell es la creadora de la doctora Kay Scarpetta, personaje ficticio que protagoniza novelas de misterio policial. Pero estas novelas tienen una característica especial, tratan el tema de la medicina forense como eje central, que detalla casos donde se recurre a la tecnología forense de tal forma que se siente todo muy real debido al conocimiento de la autora en la materia.  El personaje de Kay Scarpetta responde a muchos cliché típicos de los protagonistas de la novela policial, pero resultan y son bien usados por la autora: tiene una herida en su pasado que la vincula mucho con la muerte y que por ello la encamina en su trabajo, le gusta cocinar y tiene un pasado amoroso bastante complejo, en donde a lo largo de la serie va viviendo diversas experiencias con sus parejas. Actualmente esta serie consta de 23 libros traducidos al español.

Como en toda serie de libros cada historia es individual, no se relacionan, pero sí se vive la evolución del personaje principal, es decir, Kay Scarpetta, su vida personal vive cambios a lo largo de los libros, por lo mismo siempre es recomendarlos leerlos en orden de publicación para seguir con mejor detalle su evolución. Aunque de todos modos puedes leer los libros en desorden. Los libros ordenados según su fecha de publicación se los dejo a continuación:


Serie de libros Kay Scarpetta


Post Mortem (Kay Scarpetta #1) (1990)

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El cuerpo del delito (Katy Scarpetta #2) (1991)

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La jota de corazones (Kay Scarpetta #3) (1992)

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Cruel y extraño (Kay Scarpetta #4) (1993)

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La granja de cuerpos (Kay Scarpetta #5) (1994)

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Una muerte sin nombre (Kay Scarpetta #6) (1995)

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Causa de muerte (Kay Scarpetta #7) (1996)

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Un ambiente extraño (Kay Scarpetta #8) (1997)

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Punto de partida (Kay Scarpetta #9) (1998)

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Identidad desconocida (Kay Sacarpetta #10) (1999)

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El último reducto (Kay Scarpetta #11) (2000)

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La mosca de la muerte (Kay Scarpetta #12) (2003)

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La huella (Kay Scarpetta #13) (2004)

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Predator (Kay Scarpetta #14) (2005)

 
 
 
 

El libro de los muertos (Kay Scarpetta #15) (2007)

 
 
 

Scarpetta (Kay Scarpetta  #16) (2008)

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El factor Scarpetta (Kay Scarpetta #17) (2009)

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Port Mortuary (Kay Scarpetta #18) (2010)

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Niebla Roja (Kay Scarpetta #19) (2011)

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Cama de huesos (Kay Scarpetta #20) (2012)

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Polvo (Kay Scarpetta #21) (2013)

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La marca de la sangre (Kay Scarpetta #22) (2014)

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Inhumano (Kay Scarpetta #23) (2015)

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Ricardo Carrión
Administrador del blog

jueves, 26 de noviembre de 2020

5 Libros con temática sobre la soledad


 Libros sobre la soledad

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Siempre me piden recomendaciones sobre libros tristes, libros de personajes sin rumbo o melancólicos. Pero para hacer la recomendación quería ponerlos todos bajo un mismo concepto, así que me decidí por libros en donde la temática de la soledad sea importante. Creo que la soledad unifica un poco todos esos elementos.
Bueno, Tampoco es posible que la soledad sea la única temática en una historia, ya que casi siempre va acompañada de otras más, pero generalmente la soledad es una impulsora, pone en movimiento a los personajes, les da un motivo para realizar algo que sin ese sentimiento no harían. Algunos personajes debido a la soledad realizan ciertas acciones, mientras otros hacen todo lo contrario, realizan acciones para encontrar la soledad, la tranquilidad. Para hacer estas recomendaciones busqué en los libros de mi estantería, pero deben haber muchos libros más que toquen esta temática, así que los invito a dejarme en los comentarios sus propias recomendaciones, para que todos podamos tener más opciones de lectura. 
 
 
 

Noches Blancas (Fiódor Dostoievski)

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Noches Blancas de Fiódor Dostoievski. Pertenece a la etapa temprana del autor ruso, mucho antes de ser sentenciado a trabajos forzados en Siberia y de que viviera terribles penurias, por lo que, el personaje de esta historia no es el típico de sus obras más famosas, no es el típico personaje alienado o con psicopatías. El problema de él, es precisamente la soledad. Es un joven de 26 años que no ha hecho nada por alcanzar una meta, por enamorarse o por vivir. Simplemente ha dejado pasar el tiempo entre caminatas y ensoñaciones. No se atreve a vivir el amor, por el temor ah ser herido. Hasta que se encuentra con una chica que lo hace palpar realmente su soledad.

La estructura de la novela es muy simple. Se basa en el corto período de tiempo en que se generan los encuentros entre el protagonista y esta chica que lo cautiva. Los cuales se llevan a cabo durante cuatro noches, pero que finalmente incluye un capítulo de una mañana, el cual funciona como epílogo. Lo grandioso de esta estructura, es que está hecha de esa forma para que sirva como reflejo de los sucesos internos que vive el protagonista, el soñador. Las cuatro noches representan su vida monótona, donde todos los días son iguales y él continúa soñando, pero al mismo tiempo viviendo un proceso importante, en el que se dará cuenta de que el atreverse a dejar aflorar sus sentimientos, le causará dolor, pero al mismo tiempo sentirá que vive por primera vez. Y por eso, el último capítulo ya no habla de una noche, sino de una mañana, de un renacer, del rompimiento de un ciclo de silencio e incomunicación, para dar paso a un nuevo tiempo, en donde toda la vida puede valer la pena si amó en un instante.




 El cielo es azul, la tierra blanca (Hiromi Kawakami)

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Aquí la soledad tiene un papel bien destacado, porque la historia se desarrolla en un Japón contemporáneo y se puede apreciar el detalle de que en la cultura japonesa, las personas pueden vivir una vida individual, sin necesariamente sentir soledad. Además, refleja la austeridad de la cultura japonesa no solo al describirla, propiamente tal, sino también al narrarla. La autora utiliza pocos elementos, no rellena ni utiliza transiciones para conectar un capítulo con otro. Son cuadros, imágenes de momentos de la vida de la protagonista. Se cuenta lo justo y necesario, lo demás se lo deja al lector, para que lo rellene con su propia imaginación.

Por lo mismo, es una historia simple, con mucho diálogo corto, en donde no es necesario decir tanto para expresar mucho. Tiene dos temáticas como ejes centrales: La soledad y el vacío. Y solo el amor es capaz de resaltar esos dos aspectos en la historia de la protagonista. Tsukiko, de treinta y ocho años, tiene una vida como la de muchos japoneses, con un trabajo exigente que en ocasiones le demanda muchas horas de su tiempo y que claramente la desgasta. Y como les decía, Su forma de ser refleja el carácter impersonal de la sociedad japonesa, vive sola, se divierte sola, toma vacaciones sola. Estar sola no es algo que le cause problemas. Esa independencia del otro, ese aislamiento, si bien es positivo en el sentido de la no dependencia de los demás para ser feliz, tiene un doble filo, el del vacío, una especie de despropósito que aflora cuando se abandona la rutina y los objetivos de la vida diaria. Es decir, cuando no tienes que trabajar y ya no tienes que hacer tareas domésticas, ¿qué te queda? Es así como Tsukiko crea nuevas rutinas para llenarlo, como por ejemplo, ir constantemente a una taberna, donde se reencuentra por coincidencia con un antiguo profesor de instituto al que le otorga el epígrafe de "maestro". Este hombre, treinta años mayor que ella, despierta por primera vez en la protagonista un sentimiento de soledad. Es decir, ella sentía un vacío en su vida, pero no soledad, pero luego de conocerlo, por primera vez la siente. Dicho de otra manera, estar solo no hace que sientas soledad, la sientes, cuando realmente quieres estar al lado de una persona, cuando quieres pasarla vida con ella.

El estilo de la autora es precioso, está lleno de escenas que evocan luz, incluso cuando son narrados de noche. Al solo relatar momentos específicos anula de alguna forma el ruido de la ciudad. La autora se centra en sus encuentros, los aisla y los examina con detenimiento, en sus gestos, en la forma que comen, en sus palabras, su manera de caminar, de reír o llorar. Cada detalle importa, lo exterior, lo que pasa alrededor, lo silencia, para que el lector se centre el verdaderos detalles que caracterizan a sus personajes.
 
 

 Los años de peregrinación del chico sin color (Haruki Murakami)

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El protagonista de Los años de peregrinación del chico sin color es ese típico personaje melancólico que tanto gusta a Murakami. Tiene treinta seis años, es ingeniero y se dedica al diseño y mejora de estaciones de trenes en Tokio. Tsukuro Tazaki es un creador, como su nombre lo indica, a pesar de que él siente que no tiene nada que ofrecer a los demás. A simple vista es absolutamente normal, tiene un buen trabajo, un pequeño apartamento, es educado, decente, tranquilo y soltero. En apariencia, a Tsukuro le va bien en la vida, pero en su interior posee heridas que aún no cicatrizan. Y debido a ellas, no puede continuar con normalidad, algo lo atormenta y sale a flote cada vez que quiere avanzar.

El autor japonés utiliza el recurso del personaje que no puede superar los problemas de su pasado, en esta ocasión, de la adolescencia, para aislarlo del mundo a partir de lo que le sucedió en el pasado y eso lo sumerge en la soledad. Vive en la sociedad, se desplaza en ella, pero es como si una capa invisible lo recubriera y lo aislara de los demás, y esa capa proviene de su recuerdo interior.

Como en toda novela de Murakami, sus personajes son muy complejos y humanos, son mundos que están en constante cambio y evolución, el cual se provoca por la soledad que los invade, esa soledad les permite encontrarse a sí mismos en su peregrinación por la vida. Es por eso que el libro se llama así. Los años de peregrinación del chico sin color. Y sus vidas están llenos de matices, no son personajes perfectos, no hay ninguno que no cometa errores, ni tampoco que se entienda a sí mismo.

A pesar de que la novela también aborda lo existencialista, en donde las razones de vivir se cuestionan y el vacío de la vida y la rutina se hacen presentes a cada instante, no se deja de lado la amistad, el amor, la confianza, el cariño, el fracaso y la muerte. temáticas que acompañan a la soledad. Todas entrelazadas de una manera magnífica en una narración que logra equilibrarlas haciéndolas aparecer a su debido tiempo.

En este caso tenemos una novela en que la soledad que siente el personaje lo incita a buscar una respuesta a un enigma pasado, que lo lleva inevitablemente a encontrarse consigo mismo, para así aprender a lidiar con esa soledad que lo atormenta. 
 
 

 Hacia rutas salvajes (Jon Krakauer)

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Otro libro que recomiendo bajo la temática es Hacia Rutas Salvajes. Pero primero, hay que aclarar que se trata de un libro de periodismo investigativo. En donde el autor intenta ser sólo una voz que entrega datos y hechos. El tema que investiga es: La muerte del joven estadounidense Christopher Johnson McCandless. Es decir, es un libro de no ficción, no es una novela.

Pero la investigación de una muerte solo adquiere interés para el público, cuando los hechos que la rodean son de una extraña naturaleza, en este caso, de una naturaleza inspiradora. Porque Chris McCandless sorprendió a todo el mundo y a su círculo familiar cuando decidió luego de graduarse en la universidad en 1990, dejar todo su futuro prefabricado de lado, para vivir de forma imprevista.

Cansado de la sociedad, sus reglas, estabilidad y comodidad que adormecían su espíritu, decide ir a recorrer diferentes estados de su país, recurriendo a su propio esfuerzo y habilidades. Chris no quería depender de su familia ni tampoco de la sociedad y sus cadenas. Es decir, quería un vida, donde él mismo lograra desenvolverse, sin la ayuda de nadie, para que todos sus días fuesen diferentes, fuesen una aventura, y para ello debía alejarse y asilarse. Vivir en soledad.

Por lo tanto, en sus recorridos intentaba evitar dentro de lo posible las grandes ciudades y se dedicaba a transitar por parajes naturales, visitando de vez en cuando pequeños pueblos, para pasar temporadas cuando el clima no le era favorable. Sus recorridos, la gente que conoció, sus ideas y pensamientos, son los que reconstruye Jon Krakauer en base a toda la información que pudo reunir, partiendo por los escuetos escritos y fotografías del mismo McCandless. El autor hace especial énfasis a la última aventura de Chris, en donde pasó casi cuatro meses en los desolados parajes de Alaska, mal equipado y con escasa preparación. Aquí tenemos una historia real, donde un muchacho debe aislarse del mundo porque sencillamente deseaba la libertad de espíritu.

Era un joven que no contenía su naturaleza, deseaba vivir experiencias nuevas, enfrentarse cada día a un nuevo reto y buscar una solución para superarlo. Él sentía que la ayuda económica de su familia y las facilidades tecnologías de la sociedad contemporánea no lo dejaban manifestar todo su potencial, manteniendo su espíritu dormido. A través de estas páginas me quedó la sensación de que Chris McCandless, desde que abandonó el camino impuesto por la sociedad, fue enormemente feliz, más feliz que cualquiera de nosotros que seguimos las rutas convencionales. 
 

El lobo estepario (Hermann Hesse)



Otro texto que está relacionado con la temática de la soledad es El lobo estepario de Hermann Hesse. Esta novela nace a partir de una crisis existencial que vive el propio Hesse, donde incluso tuvo problemas de depresión. Esto lo desencadenó la separación que tuvo con su segunda esposa. Y el autor empezó a sufrir un ensimismamiento. Perdió la capacidad de tolerar a las personas, no las soportaba, no quería estar cerca de nadie. Por lo mismo, para aplacar su dolor decide asilarse, y alejarse de todo. Misma situación es la que vive Harry Haller, protagonista de el lobo estepario. El cual es el alter-ego de Hesse. Este hombre alquila una habitación y se aisla en ella. Allí comienza a indagar su desprecio hacia el mundo, hacia las modas, hacia las naderías, que nada importan versus la creaciones que provienen del verdadero espíritu humano. Es un intelectual que no entiende las modas de su tiempo. Y se debate en un conflicto interior, una dualidad de su alma, que está representada por lo racional versus lo irracional, es decir, su lado humano y su lado irracional, el del lobo estepario. En esta historia, la soledad más que una impulsora, es más bien utilizada como contrapunto.

Esta soledad donde Harry reflexiona, no viene a representar el éxito de un intelectual que se aparte del mundo, sino su derrota. Es por ello que, la soledad de este hombre representa el tocar fondo. Y solo cuando logra conocer a ciertas personas, y ese famoso teatro mágico que aparece más adelante en la historia, Harry puede ver la otra cara de la moneda. Alejarse de lo racional, de lo intelectual, para sumergirse al mundo de lo improbable, al mundo de los sentidos y las emociones. Es ahí cuando comprende que el hombre es algo más que solo irracionalidad y racionalidad, hay más matices. No estamos hechos de blanco y negro. Bueno, sin duda Harry Haller es uno de mi personajes solitarios favoritos de la literatura.

También pueden encontrar esta misma entrada en formato de vídeo en mi canal de Youtube


Ricardo Carrión
Administrador del blog

viernes, 25 de septiembre de 2020

¿En qué orden leer los libros de Enola Holmes?

 Cronología de libros Enola Holmes


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Hace muy poco las novelas de Enola Holmes fueron adaptadas por Netflix en una película. Y muchos me han preguntado por el orden en que deben leerse dichos libros. Lo cierto es que son solo seis, de los cuales solo cinco se han traducido al español hasta el momento, y su autora es Nancy Springer quien ideó a esta supuesta hermana menor de Sherlock Holmes para dotarla de poderes deductivos con el fin de crear una extensión del detective de Arthur Conan Doyle. Enola resuelve casos en las calles de Londres y está enfocada a un público adolescente. Toda la obra se desarrolla dentro del universo de Sherlock Holmes, cuyos derechos de autor ya han caducado a lo largo del mundo, aunque algunas de las historias en Estados Unidos no, por lo que, luego del estreno de la película se ha reclamado la vulneración de ellos. Lo fans de Sherlock Holmes tampoco están muy contentos, aunque las opiniones son divididas, devido a que tanto los libros como la película resultan muy entretenidos. En fin, los que amamos las deducciones y los detectives victorianos, estamos muy contentos de que se siga escribiendo sobre ellos. A continuación les dejo el orden de las novelas de Enola Holmes que no se deben confundir con las novelas gráficas:


El caso del marqués desaparecido (Enola Holmes #1)

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El caso de la dama zurda (Enola Holmes #2)

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El caso de los extraños ramos de flores (Enola Holmes #3)

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El caso del abanico rosa (Enola Holmes #4)

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El caso del pictograma (Enola Holmes #5)

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The case of the Gypsy Good-bye (Enola Holmes #6)


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Ricardo Carrión
Administrador del blog