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domingo, 2 de febrero de 2025

Reseña: Una partida de ajedrez (Novela de Ajedrez) Stefan Zweig

 Reseña: Una Partida de ajedrez de Stefan Zweig (Novela de Ajedrez)

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¡Hola a todos! Bienvenidos al blog. Hoy les traigo la reseña de Una partida de ajedrez (También conocida como Novela de ajedrez), del escritor Austriaco Stefan Zweig. Esta novela está considerada como una de sus mejores obras y fue lo último que escribió antes de suicidarse. Fue publicada en 1942 de forma póstuma. Zweig y su esposa deciden terminar con su vida al creer que el nazismo se expandiría inevitablemente por el mundo. Ese temor, esa vida que llevó huyendo de los males de la guerra es el tema principal de la mayoría de sus obras y Una partida de ajedrez no es la excepción.

Se trata de una novela de denuncia y crítica contra las torturas y atrocidades que cometió el nazismo contra la humanidad. Por lo tanto, es una novela que por una parte relata métodos de tortura y por otro deja en evidencia aspectos de la psicología humana. De la fragilidad de la mente humana y sus dificultades para mantenerse en equilibrio frente a situaciones extremas. La forma en que une estos dos temas es por medio del juego del Ajedrez. Elemento clave que se presenta como el corazón de este breve relato de no más de 113 páginas.

La historia se desarrolla en un crucero que va desde Nueva York a Buenos Aires. Donde por casualidad viajan dos personajes que por distintos motivos tienen un gran nivel como jugadores de ajedrez. Uno es muy reconocido y el otro vive prácticamente en el anonimato. El transcurso de la historia hace que por azares del destino estos dos personajes que no se conocen entre sí, terminen jugando una partida de ajedrez. La gracia de este relato no es el desarrollo de la partida en sí, si no las historias que se esconden tras cada uno de estos misteriosos jugadores. Es decir, el ajedrez actúa como el puente que conecta sus dos vidas, además de conectar sus historias con nosotros los lectores. Ya que gracias a este juego podemos conocer mejor a cada uno de ellos. Y por lo mismo los misterios de nuestra compleja naturaleza humana.

Para contar sus historias, Stefan Zweig recurre a una estructura y narración que en apariencia se ven simples, de fácil lectura. El libro es tan atractivo que no notamos como el autor mueve a los personajes con una estrategia parecida a la de un juego de ajedrez.

La estructura es la de un historia dentro de otra historia. En un comienzo como lectores creemos que la historia va por un camino pero luego cambia radicalmente. En el inicio se nos presenta a uno de los jugadores de ajedrez, que parece claramente el protagonista, para que luego, cuando el relato ya está bien avanzado, el autor nos presente al otro jugador que pasa a ser el verdadero protagonista de la novela. La transición entre un protagonista y otro es bastante fluida, se pasa de una historia que ya parecía interesante a otra más interesante aún por lo que a pesar del cambio la tensión narrativa no decrece en ningún momento. Y claro, luego las dos historias se vuelven a unir a la línea temporal original.

Esto el autor lo puede lograr gracias a su elección del narrador. Se trata de un personaje que es un pasajero del barco, lo que le da la capacidad de ver desde fuera a los dos jugadores, es decir, tiene una visión externa de ellos. Por lo tanto, al estar contando lo que sucede en el barco haciendo su función de narrador, tiene la ventaja de poder desplazarse de un personaje a otro, centrar su atención en uno y luego centrar la atención en otro, eso hace que el relato tenga una narración ágil.

Este narrador, del cual no conocemos su nombre, le entrega plasticidad al relato, le da dinamismo. Por lo tanto se trata de una narración en primera persona que nos presenta a través de lo que un amigo le comentó al primer jugador de ajedrez, Mirko Czentovic. Es decir, Lo conocemos desde fuera, con cierta distancia. No tenemos acceso a su psicología, más que por rumores. En cambio al momento de presentarnos al segundo jugador, el doctor B, es este mismo mediante una conversación quien le cuenta su vida a nuestro narrador anónimo, haciéndose este a un lado y dejando que el mismo doctor B relate su propia experiencia. El narrador cambia y por ello podemos adentrarnos en la psicología de este misterioso personaje, en lo que sintió, vivió y experimentó con toda la profundidad necesaria.

Es por esto que veo a cada uno de estos personajes como piezas de un tablero de ajedrez, porque el autor los coloca de una forma estrategia en la historia para lograr el efecto de la fluidez y también de la síntesis, pero sin perder profundidad, porque gracias a la correcta elección y disposición de los personajes que no se extiende innecesariamente en el relato.

Como les decía, el ajedrez es la temática que une las historias de estos dos personajes. Es un juego que prácticamente les dio un sentido a sus vidas durante su pasado. Prácticamente los salvó. Y por ello en la actualidad es una parte fundamental de la misma. Pero de maneras distintas, aunque con ciertas similitudes.

El primero de los jugadores, Mirko, presentó desde pequeño un desinterés por la vida y por todo lo que lo rodeaba. Nada la interesaba, las cosas que hacía era porque alguien más se lo pedía, no había iniciativa en él. No tenía un deseo, un objetivo, una meta. Y presentaba un ensimismamiento natural. Hay una desconexión de este personaje con el mundo. Hasta que conoce el ajedrez como algo que realmente lo motiva y de alguna forma lo logra conectar con el mundo. Lo integra a la vida y le permite subsistir por sí mismo. Es su medio de trabajo.

En cambio, El doctor B no tiene este problema de desconexión como Mirko, es una persona con una buena vida. Hasta que los acontecimientos de la segunda guerra mundial la cambian para siempre. Como les decía él no sufre de un ensimismamiento como Mirko, pero se ve obligado a tener una desconexión con el mundo, es decir, sufre un asilamiento artificial, provocado por otros. No puedo ahondar más en esto porque es parte de la novela, pero en medio de este aislamiento surge el ajedrez como la única alternativa para mantenerse cuerdo.

En ambos casos, es el ajedrez lo que los reconecta con el mundo. Los salva, sí, pero es un arma de doble filo que se presenta al mismo tiempo como una obsesión que no se puede controlar. Cuando el delicado equilibrio mental es roto, es muy difícil volver a recuperar el control y en ese punto el autor se adentra en el problema de la adicción.

Zweig toma este problema y lo examina a través de estos dos personajes. En uno de ellos se presenta como la adicción por el juego en sí, por el mero hecho de jugar. Y en el otro por lo que se puede conseguir con él. Es decir, lo que puedes conseguir jugando ajedrez, que te puede llevar a la avaricia. El autor nos muestra como un mismo problema puede tener diferentes matices dependiendo de la persona y las situaciones que les toque vivir, y que la mente humana es de un fragilidad tremenda y mantenerla centrada no es algo simple.

Eso quiere decir que le interesan este tipo de personas, las lleva a la ficción para analizarlas y sabe que las situaciones extremas o los comportamientos extremos son caldo de cultivo para perder el equilibrio mental. Es por ello que el narrador sin nombre en muchas ocasiones lo imaginé como el propio Zweig dentro de su historia.

Por lo tanto, en esta novela hay tres elementos muy importantes y pilares de la historia, la fragilidad de la mente humana, el auge del nazismo junto a las atrocidades que cometieron, cuya crítica es muy directa en esta historia. Y el ajedrez como juego, como obsesión, como medio para otras obsesiones y como salvador, como anclaje al mundo real. A pesar de que se juega a este juego en el libro, no atañe ninguna complejidad para el lector aunque este nunca lo haya jugado. Está todo planteado de tal forma que cualquier persona pueda entender las diferentes situaciones.

Como Zweig nos tiene acostumbrado es una novela corta, donde evita extenderse innecesariamente y por ello logra un relato que siempre mantiene interesantado al lector hasta la última página.

Ricardo Carrión

Administrador del blog


viernes, 18 de noviembre de 2022

Reseña: Mendel el de los libros (Stefan Zweig)

 Reseña: Mendel el de los libros. Stefan Zweig


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¡Hola a todos! Bienvenidos al blog. Hoy les traigo la reseña de Mendel el de los libros. Una novela bastante breve del escritor austriaco Stefan Zweig. Por su brevedad y por la maestría con que está escrito me parece una gran opción para iniciar con el autor si aún no han leído nada de él.

 

Mendel el de los libros es una historia que si no se lee con suficiente atención se pueden dejar pasar las maravillosas reflexiones que plasma Zweig en la novela. Cuando la terminas, inmediatamente sientes que es una historia que nos habla de las atrocidades de la guerra. En este caso, la primera guerra mundial. Ya que la novela está ambientada en Viena antes y después de este devastador hecho bélico. Nos narra hechos antes de 1915 y después de esa fecha.

 

Pero la guerra no es lo único tema, también es un detonador, un elemento que sirve para catalizar una reacción más grande: la reflexión sobre el paso del tiempo, la fugacidad de la vida y lo irrepetible en el mundo.

 

¿Para qué vivimos, si el viento tras nuestros zapatos ya se está llevando nuestras últimas huellas?

 

 

Lo irrepetible es representado en la novela de la mano de este personaje llamado Mendel, un librero, un vendedor de libros. Pero no era un librero cualquiera, no tenía la típica tienda de venta de libros usados. No, él vendía libros sentado desde la mesa de un café en la ciudad de Viena. Mendel no necesitaba de un establecimiento, porque su mayor virtud no era la del mero acto de vender, sino la del profundo conocimiento de todo tipo de libros, incluso los más extraños, además de saber cómo localizarlos. El libro que necesitaras por imposible que fuera conseguirlo, Mendel podía ponerlo en tus manos. Por lo tanto, la satisfacción de Mendel no era el solo hecho de vender un libro, si no la de encontrar para alguien un libro que nadie más que él podía conseguir. La venta de libros no era un medio para vivir, era su vida.

 

Tan sólo el libro, jamás el dinero, tenía poder sobre él.

 

 

Él podía lograr esto gracias a su gran y único poder de concentración y ensimismamiento. Podía abstraerse del mundo, dejar de percibir la realidad y sumirse en la lectura atenta y detallada de cada uno de sus libros, para registrarlo en su memoria por siempre en una especie de catálogo mental. Pero Mendel no leída los libros para apreciar y reflexionar su contenido, sino solo para catalogarlos. Por eso se le conocía como una enciclopedia andante.

 

Leía con un ensimismamiento tan impresionante que desde entonces cualquier otra persona a la que yo haya visto leyendo me ha parecido siempre un profano.

 

Esa forma de abstraerse de todo y de ignorar el mundo real solo para centrarse en los libros hacía a este personaje irrepetible. Nunca hubo o habrá nadie como él. El mundo podía desmoronarse a pedazos a su alrededor y Mendel no se enteraría de nada, porque estaría ocupado leyendo sentado en la mesa del café.

 

Todo lo que es único resulta día a día más valioso en un mundo como el nuestro, que de manera irremediable se va volviendo cada vez más uniforme.

 

Si se lee la novela con atención, se puede apreciar que Zweig destacaba la capacidad de memoria de Mendel, el acto de recordar. Lo que lo hacía tan especial y único, es decir tenía una faceta positiva, pero también se puede apreciar que el hecho de encerrarse en sí mismo, de perder el contacto con la realidad, con las personas y el mundo que lo rodea a un nivel tan pero tan extremo, puede ser nocivo. Incluso Mortal. Por un lado es un milagro, por otro una pesadilla.

 

Ahora viene lo bello de esta novela. ¿Cuándo un personaje se transforma en irrepetible? Cuando el tiempo pasa. Lo mismo que nos destruye y nos vuelve polvo (el tiempo), es lo mismo que nos da identidad y figura. La fugacidad del tiempo es indispensable para que exista lo irrepetible. Pero no basta solo con eso, nos falta otro elemento, el recuerdo. Y el recuerdo se genera a través de lo relacional, del contacto entre personas, del contacto entre la persona y la sociedad, del nexo entre seres humanos. El paso del tiempo y el recuerdo dejan en evidencia lo irrepetible. No es casualidad que Zweig eligiera a un librero para su historia. No es casualidad que eligiera a Mendel. Porque uno de esos nexos tan preciosos que pueden conectar personas son los libros. Como objeto en sí mismos, o como historias sobre otros, emociones de otros que ya no están, reflexiones de otros que se fueron.

 

Los libros solo se escriben para, por encima del propio aliento, unir a los seres humanos y así defendernos frente al inexorable reverso de toda existencia: la fugacidad y el olvido.

 

El ensimismamiento extremo que practicaba Mendel tenía un doble filo, a pesar de ser milagroso para su memoria le negaba al mundo exterior su mundo interior. Lo subjetivo de Mendel se perdía. Es por eso que el inicio del libro y la forma en que está contado me parece una maravilla. Porque está narrado como un recuerdo. El narrador nos presenta a Mendel desde su memoria. Ha pasado el tiempo, vuelve a un café que desde hace mucho tiempo no visitaba y con dificultad aparece en su memoria un recuerdo, el de Mendel. Pero es un recuerdo incompleto. Hay algo que le falta, y otra persona, una mujer, lo ayuda. A través de los recuerdos de los dos logran reconstruir a este personaje irrepetible para que nosotros podamos conocerlo. Es decir, una memoria colectiva. Son las relaciones entre personas las que logran que a pesar del paso del tiempo develen lo que fue único. El narrador, como personaje, sirve como contrapunto de Mendel, porque él sí tenía la capacidad de relacionarse con el mundo y también podía recordar y la información que le faltaba, la podía conseguir preguntando, relacionándose con otros. Hay un punto clave en la novela donde dice que hubo un tiempo en que dejó de relacionarse con el mundo, que se encerró en sí mismo por asuntos de la guerra, pero podía ir y venir desde su interior al exterior, cosa que Mendel no podía hacer. El mensaje de Zweig es clarísimo, el equilibrio entre nuestro mundo subjetivo y el relacional es vital. Encerrarse en sí mismo de manera extrema puede ser fatal, y deja entrever que esto mismo se puede extrapolar a nivel macro, a nivel de países. Encerrarse dentro de fronteras también puede ser fatal, el perder el contacto entre naciones, entre culturas diferentes puede ser fatal. Quizá si no existieran las fronteras. No tendríamos que recordar a Mendel y el podría encontrar para nosotros. Esos libros perdidos que nadie más que él puede hallar.

 

Pues el recuerdo siempre une. Y un recuerdo afectuoso, doblemente. 

 

Esta misma reseña la puedes encontrar en mi canal de youtube

 

 

 

Ricardo Carrión

Administrador del blog

 

 

 

viernes, 28 de octubre de 2022

Reseña: El señor presidente. Miguel Ángel Asturias

 Reseña: El señor presidente, de Miguel Ángel Asturias

libro

¡Hola a todos! Bienvenidos al blog. Hoy les traigo la reseña de El señor presidente. Novela escrita por Miguel Ángel Asturias, escritor guatemalteco que ganó el Premio Nobel de Literatura el año 1967. Es uno de los pocos ganadores de este premio literario en Latinoamérica.

 

Como consejo. Yo leí esta obra en la edición conmemorativa de la RAE, que se caracteriza por traer diversos estudios sobre la novela y su autor. Lo que hice fue leer primero la novela y luego los estudios. Si no quieren llenarse de spoilers hagan lo mismo, porque los artículos están llenos de ellos. Es mejor dejarlos para el final.

 

El señor presidente es una novela espectacular por donde se la mire. Leerla fue una experiencia única e irrepetible. Todos deberíamos hacer el intento, aunque sea una vez en la vida de transitar por sus páginas. Tiene todo lo que me gusta de la novela latinoamericana. Utiliza como base la realidad histórica para crear una ficción al parecer caótica, desorganizada, pero que por detrás encierra una forma y un método que el lector debe descubrir. Es una novela muy completa tanto en fondo como en su forma. Aunque yo me quedo con su forma, con su lenguaje, con la poesía que encierra y con lo sensorial. Es un novela donde no solo debes leer, sino también agudizar tu sentido auditivo.

 

Fiel a las temáticas de nuestra literatura. El señor presidente tiende a ser una novela de denuncia social, en especial contra las tiranías latinoamericanas. Pasa a formar parte del grupo de lo que se conoce como “La Novela de Dictador”. Grupo compuesto por títulos como: Yo el supremo de Augusto Roa Bastos, La fiesta del chivo de Mario Vargas Llosa, El otoño del patriarca de Gabriel García Márquez y El recurso del método de Alejo Carpentier, entre otras. Pero no solo eso, también es una novela precursora del boom latinoamericano y del realismo mágico por su constante paseo entre lo real y lo onírico que se mezclan de una forma muy natural gracias al lenguaje y a la forma en que está escrita. En ese sentido, en el texto, la forma potencia y le da vida al fondo, es decir, a la temática.

 

Como toda gran obra, en las primera líneas te puedes dar cuenta del tono que la novela tomará. En su inicio puedes palpar inmediatamente la prosa a la que te enfrentarás como lector. Y quizá también de lo que tratará.

 

Es una novela que denuncia las atrocidades de las tiranías en Latinoamérica, específicamente en Centroamérica. Pero no es un texto que reflexione sobre el tema, no hay personajes que inyecten ideas, que  hagan monólogos al respecto. Los temas no se vuelven discursos. Es una novela demostrativa. Materializa los abusos, las vejaciones, el horror y la corrupción de forma palpable. Asturias no pretende reflexionar para el lector, sino mostrar una realidad y que el lector reflexione a partir de lo que lee, que reflexione a partir de las imágenes que el autor plasma en su mente a través del texto. Que reflexione a través de las acciones de los personajes, del entorno, de la sociedad que se plasma a través del filtro del escritor. Es por ello que, el argumento principal de la novela es un simple hecho entre muchos. No es algo tan importante dentro de todo lo que pasa en la historia. Es solo el detonante de una seguidilla de hechos atroces. Es el clásico efecto dominó. Donde una pieza provoca la caída de todas las demás. La diferencia está en que, sí, todas las piezas caen. Pero no en el orden y la velocidad en que deberían hacerlo. Ahí está la magia de Asturias, hay una velocidad y un tiempo para cada pieza, para cada historia, por lo tanto, no se podría hablar de una serie de acciones sucesivas y lógicas que pasan una detrás de otra, sino solo de una serie de acciones cronológicas, pero cuyo orden deberá buscarlo el lector. Los hechos no siempre se cuentan en el orden en que suceden.

 

¿Cuál es el detonante? El asesinato del Coronel José Parrales Sonriente, un militar leal al señor presidente. Pero, al señor presidente no le interesa tanto quién mato al coronel, no le interesa averiguar la verdad, no, sino a quién le gustaría inculpar por su muerte. Es decir, imponer su verdad mediante una mentira. Esta muerte que fácilmente pudo ser accidental y rutinaria, es usada con fines políticos para inculpar a otra persona y por ende también afectar a los que rodean a esa persona. No les voy a contar más del argumento porque la gracia es leerlo, pero así inicia la novela, con violencia y luego una mentira. Una farsa que puede realizarse gracias al poder. La mentira y la corrupción son pan de cada día en esta historia. La verdad siempre es deformada por la mentira.

 

¿Por qué hablamos de realidad? Porque la novela se inspira según testimonio del propio Asturias en la dictadura de Manuel Estrada Cabrera entre 1898 y 1920, 22 años en el poder. En Guatemala. Por lo tanto, aunque en la novela no se diga explícitamente la fecha en que suceden los acontecimientos ni el lugar. Se entiende y se siente como la Guatemala de ese tiempo. De finales del siglo 19 y principios del XX. Asturias escribe esta novela entre 1920 y 1933. Ya exiliado. Y se siente, se nota que la escribió pensando en su tierra. La novela se publica finalmente 13 años después de ser terminada debido a la censura de la época. El señor presidente se publica en 1946 por editorial Costa-Amic en México. Aunque la edición corregida por el autor aparece en 1948 gracias a Editorial Losada en Argentina.

 

 

La razón por la cual desconocemos el lugar exacto donde acontecen los hechos y la fecha cuando suceden, es porque a pesar de ser una historia inspirada en la realidad, está mezclada con el mundo onírico. Con los sueños. La ensoñación es un recurso magnífico para causar una suerte de hipérbole, para que la crudeza de los hechos no se quede solo en crudeza, sino que también conmueva. Porque va más allá de la descripción de un hecho, intenta penetrar en el estado de conciencia de los personajes. Un hecho contado a secas se olvida fácilmente. En cambio, un hecho que se cuenta desde múltiples perspectivas diferentes, que van desde el plano psíquico de los personajes a la realidad, utilizando el lenguaje como herramienta que destruye lo concreto y lo transporta a una dimensión más etérea, se queda para siempre en tu mente. Ya no es una novela más de denuncia social latinoamericana. Es una obra poética, una novela donde el orden de las cosas no se respeta, lo que le otorga un caos y una inestabilidad absolutamente original e inigualable que al leerla dices: nunca en mi vida he leído algo contado de esta forma. Narrado de esta forma. A lo mejor sí he leído sobre temas parecidos, pero contados de esta forma. Jamás. Un ejemplo:

 

Le temblaban las mandíbulas, los dedos, las piernas… Al que le tiemblan los dedos, diríase que ha sacado los huesos y que sacude como guantes las manos. Al que le tiemblan las mandíbulas sin poder hablar, está telegrafiando angustias. Y al que le tiemblan las piernas, va de pie en un carruaje que arrastran, como alma que se lleva el diablo, dos bestias desbocadas.

 

En la cita, se trata de una mujer que tiene miedo y tiembla. El autor pudo decir. Ella temblaba. Pero en cambio escribe ese fragmento. Donde puedes percibir el miedo de una manera más intensa, más palpable, incluso puedes oír como le castañean los dientes. Cuando dice, telegrafiando angustias. Lo escuchas. ¿Cómo logra ese efecto con palabras impresas? Y así es en toda la novela. Un texto sensorial que percibes más allá de la simple lectura. Lo puedes oír.

 

El lenguaje en esta novela va más allá de lo novedoso. Se presenta el creativo español del pueblo guatemalteco a través del filtro de Asturias y, al pasar el lenguaje a través de él y plasmarse en la novela, inevitablemente está presente su propio criterio creativo y seleccionador. Por lo que hay cierta flexibilidad a la hora de la expresión de varios personajes. Esto puede ser desalentador para algunos lectores, porque hay muchas palabras o expresiones que no van a entender y a pesar de que la obra trae un glosario para ayudar en esa tarea. La lectura deja de ser fluida para pasar a ser entrecortada. Mi recomendación es que traten de ser intuitivos. Yo traté se ser intuitivo al momento de encontrarme con ese lenguaje. Intuir qué pueden significar ciertas palabras y expresiones. Para así evitar ir al glosario y cortar el flujo de lectura. Es un juego lingüístico y como lector debes tratar de ser flexible, dejarte llevar, ir con el ritmo. Porque si lo repeles, no podrás con el resto de la novela. Es un juego lingüístico que calza absolutamente con la parte irreal y caótica de la novela, con el caos a modo de pesadilla que intenta plasmar el autor. Lo caótico del habla de muchos de los personajes logra unir lo real con lo irreal. Lo tosco del español correcto, le quitaría magia y vida a una novela que busca romper con lo convencional. Pero no todos los personajes se expresan de esa manera, solo algunos. De alguna forma el lenguaje te permite diferenciar entre clases sociales.

En el ensayo escrito por Vargas Llosa en este libro dice lo siguiente:

 

Pero, a medida que la historia desciende a los sectores más populares la riqueza y la novedad de la expresión aumentan, se diversifican, introduciendo palabras, canciones, audacias gramaticales, insólitas metáforas, ritmos, expresiones generalmente relacionadas con los insectos y las plantas y los árboles locales.

 

Hay en la novela personajes que hablan un español más correcto, como también los que juegan con el lenguaje. Esto se suma a la prosa poética del autor y a la utilización de diversos recursos literarios. Es una combinación que realmente le permite al escritor jugar con la realidad, y al lector perderse en los laberintos creados por él. La temática es real, pero el mundo donde se plantea se desdibuja y se retuerce a cada página. Cada texto tiene vida propia, se transforma a medida que la historia avanza.

Gracias a esto, la ambientación, logra resultar pesadillesca, como las novelas de Dostoievski, decadente, insalubre, inhóspita. Parece mentira que personas que tienen un idioma tan enriquecido por su espíritu puedan vivir en tales condiciones. Como si la vida se abriera paso a través de sus palabras. Como si su espíritu saliera por sus bocas. La realidad que nos presenta Asturias pierde estabilidad, no por la presencia de un mundo onírico proveniente de los cielos, que cae sobre esta ciudad anónima, sino por un submundo que emerge desdelo profundo, el efecto deformador viene desde bajo de la tierra, desde la oscuridad, oscuridad que logra confundir los sueños con la realidad para profundizar en el lado psíquico de los personajes. Pareciese que solo en ese terreno pudiese vivir lo decadente del ser humano. El lado oscuro de las personas que tienen miedo. Miedo al poder de otros. Miedo al poder del señor presidente.  

 

Porque el señor presidente es un personaje muy especial, es el único que tiene libertad. Es el único que no puede tener miedo porque él es el responsable de causarlo. Todos los demás lo temen, y por lo mismo, lo ven en todas partes. La figura del señor presidente es espectral, digna de una pesadilla. Te lo puedes encontrar en cualquier esquina, en las bocas de la gente común, que lo nombran. Que lo mencionan, el señor presidente se compone a partir de diversos puntos de vista. Es un rompecabezas que se arma pieza a pieza. Es y no es. Es el ser que tiene un pie en la realidad y otro en la irrealidad. De él nacen las mentiras. Que no son más que armas con las que deforma la realidad. Las mentiras son las que desdibujan el mundo, lo cortan y amoldan a su propio beneficio. Sus ordenes no son más que pequeñas libertades que le da a sus subordinados. Pequeños poderes para ser libres por algunos momentos. Esos personajes aprovechan esa libertad y abusan de ella antes de perderla. Porque saben que van a perderla y en el fondo todos intentan sobrevivir en un mundo sin esperanzas. Donde vivir duele, aunque el espíritu se resista a morir.

 

No es una novela para todos, a muchos se les puede dificultar por el lenguaje, pero no se dejen vencer por eso, vibren con lenguaje, cabalguen encima de él, fluyan con él y disfrutaran esta obra maestra. Una experiencia única para cualquier lector.

 

Esta misma reseña la pueden también ver en mi canal de youtube




 Ricardo Carrión

Administrador del blog

 


viernes, 20 de diciembre de 2019

Orden CUENTOS de Edgar Allan Poe

Guía de lectura: ¿Cómo leer los relatos de Edgar Allan Poe?

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Todavía no existe un consenso sobre la cantidad exacta de cuentos que escribió Edgar Allan Poe. Su obra narrativa consiste principalmente en estos breves relatos, ya que solo escribió dos novelas, pero no existe un acuerdo entre algunas de sus creaciones cortas que también son interpretadas como ensayos. Lo cierto, es que hay más de sesenta cuentos bien reconocidos y con eso basta y sobra para delitarnos con el talento del prodigioso Poe, quien, se refirió a sus cuentos como únicos y casi sin relación entre ellos en el sentido de que no repite una misma idea, pero sí tienen ciertas similitudes y se pueden agrupar dependiendo del punto de vista del lector. Según Poe, él siempre escribió sus cuentos pensándolos como un solo libro y como una sola gran atamósfera. Es por ello que, dentro de la variedad de sus obras se reiteran ciertos aspectos oscuros y góticos, en una especie de terror psicológico donde a veces destaca lo sobrenatural, en otras lo grotesco o lo analítico. Debido a esto, no puede existir una guía definitiva de sus relatos, solo se puede recomendar un orden dentro de la gran extensión de su obra.

En esta entrada recomiendo los ordenes de lectura que proponen dos editoriales bastante reconocidas como lo son Alianza Editorial y Penguin Random House, me parece que cada una presenta buenos argumentos a la hora de sugerir un orden de lectura, los cuales les dejo a continuación:


Estuche Cuentos Poe (Alianza Editorial)


editorial-alianza

La editorial Alianza presenta una edición en dos tomos que contempla 67 cuentos de Edgar Allan Poe. La gracia de esta edición es que los cuentos están ordenados desde los mejor logrados hasta los menos logrados, es decir, los iniciales presentan una calidad narrativa muy superior a la de los últimos. Además, los agrupa en categorías dependiendo de cuál aspecto resalta más dentro del cuento, si tienen mayor componentes de terror lo clasifican en esa categoría y si son más analíticos se agrupan entre sí. La trudcción que utiliza esta edición es la de Julio Cortázar.


Cuentos de terror


1.- Willian Wilson
2.- El pozo y el péndulo
3.- Manuscrito hallado en una botella (Relato marino)
4.- El gato negro
5.- La verdad sobre el caso del señor Valdemar
6.- El retrato oval
7.- El corazón delator
8.- Un descenso por el Maelström (Relato marino)
9.- El tonel amontillado
10.- La máscara de la muerte roja
11.- Un cuento de las montañas escabrosas
12.- El demonio de la perversidad
13.- El entierro prematuro
14.- Hop-frog
15.- Metzergenstein
16.- La caja oblonga
17.- El hombre de la multitud
18.- La cita
19.- Sombra

Cuentos de lo sobrenatural


20.- Elenora
21.- Morella
22.- Berenice
23.- Ligeia
24.- La caída de la casa Usher

Cuentos de lo metafísico


25.- Revelación mesmérica
26.- El poder de las palabras (Diálogos platónicos)
27.- La conversación de Eiros y Charmion (Diálogos platónicos)
28.- El coloquio de Monos y Una (Diálogos platónicos)
29.- Silencio

Cuentos analíticos


30.- El escarabajo de oro
31.- Los crímenes de la calle Morgue (Ficción detectivesca, detective Dupin)
32.- El misterio de Marie Rogêt (Ficción detectivesca, detective Dupin)
33.- La carta robada (Ficción detectivesca, detective Dupin)


Cuentos de anticipación y retrospección


34.- La incomparable aventura de un tal Hans Pfaall
35.- Von Kempelen y su descubrimiento
36.- El cuento mil y dos de Scheherazade
37.- El camelo del globo
38.- Conversación con una momia
39.- Mellonta tauta

Cuentos de paisajes


40.- El dominio de de Arnheim, o el jardín-paisaje
41.- El cottage de Landor
42.- La isla del hada
43.- El alce

Cuentos de lo grotesco


44.- La esfinge
45.- El ángel de lo singular
46.- El rey peste
47.- Cuento de Jerusalén
48.- El hombre que se gastó
49.- Tres domingos por semana
50.- "Tú eres el hombre" (Ficción detectivesca)
51.- Bon-Bon
52.- Los anteojos
53.- El diablo en el campanario
54.- El sistema del doctor Tarr y del profesor Fether
55.- Nunca apuestes tu cabeza
56.- Mixtificación
57.- Por qué el pequeño francés lleva la mano en cabestrillo
58.- El aliento perdido
59.- El duque de l`Omelette
60.- Cuatro bestias en una

Cuentos satíricos


61.- Autobiografía literaria de Thingum Bob, Esq
62.- Cómo escribir un artículo a la manera del Blackwood
63.- Una malaventura
64.- Los leones
65.- El timo
66.- X en un suelto
67.- El hombre de negocios


Cuentos completos de Edgar Allan Poe (Penguin Clásicos)

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Por su parte, la edición de Penguin Clásicos opta por un orden de lectura cronológico, pero no una cronología de publicación de los cuentos, sino de cuando fueron escritos por Poe, lo que en cierta manera refleja de forma más precisa el momento creativo en que el autor escribió el relato, por lo que se puede ver su real evolución como escritor en el tiempo. La fecha de publicación es menos precisa que la fecha de creación ya que, algunos de sus relatos fueron escritos en cierta fecha y no logró publicarlos incluso años después, por lo que no refleja el momento exacto de su creación. Es por ello que, las fecha que presento al lado de cada relato en esta entrada no siempre coincidirá con la fecha de publicación, los que sí coinciden es porque el relato logró publicarse el mismo año en que se escribió. Determinar la fecha de creación de los relatos es una ardua tarea, ya que requiere de una minuciosa investigación de la correspondencia de Poe para hallar pistas que indiquen cuando terminaba una creación. La persona que realizó dicha labor fue Thomas Ollive Mabbot, un profesor de literatura experto en literatura estadounidense, muy reconocido por su investigación de Edgar Allan Poe. Es el trabajo de Mabbot la base de esta edición, por lo mismo, la introducción está hecha por él. Hay que destacar que esta edición trae dos cuentos más que la de Alianza, el primero es Un sueño cuya autoría recientemente fue atribuida a Poe y El faro, un relato inconcluso del autor. La traducción de los relatos es hecha por diversos autores bastante reconocidos y de muy buena calidad, pero no es de Julio Cortázar, por lo que, los títulos difieren un poco con los de Alianza.

Orden cronológico de creación


1.- Un sueño (1831)
2.- Metzengerstein (1832)
3.- El duc de l`Omelette (1832)
4.- Una narración de Jerusalén (1832)
5.- Sin aliento  (Un cuento ni dentro ni fuera de Blackwood) (1832)
6.- Bon-Bon (1832)
7.- Cuatro bestias en una (El hombre camello pardal) (1833)
8.- Manuscrito hallado en una botella (1833)
9.- La cita (1834)
10.- Elegancias (1835)
11.- Sombra (Parábola) (1835)
12.- Silencio (Fábula) (1835)
13.- Berenice (1835)
14.- Morella (1835)
15.- El rey Peste (1835)
16.- Autógrafos (1836)
17.- Mistificación (1836)
18.- Ligeia (1837)
19.- Cómo escribir un artículo al estilo del Blackwood (1838)
20.- El diablo en el campanario (1839)
21.- El hombre que se acabó (Una historia de la última campaña contra los bagabús y los kikapús) (1839)
22.- El hundimiento de la casa Usher (1839)
23.- William Wilson (1839)
24.- Conversación de Eiros y Charmion (1839)
25.- Por qué el hombrecillo francés lleva una mano en cabestrillo (1839)
26.- Instinto contra razón (Una gata negra) (1840)
27.- El hombre de negocios (1840)
28.- La filosofía del mobiliario (1840)
29.- El hombre de la multitud (1840)
30.- Los crímenes de La Rue Morgue (1841)
31.- Un descenso dentro del Maelstrom (1841)
32.- La isla del hada (1841)
33.- Coloquio entre Monos y Una (1841)
34.- Nunca apuestes la cabeza del diablo (Cuento con moraleja) (1841)
35.- Eleonora (1841)
36.- El retrato ovalado (1842)
37.- La máscara de la muerte roja (1842)
38.- El pozo y el péndulo (1842)
39.- El misterio de Marie Rogêt (Una consecuencia de los crímenes de calle Morgue) (1842)
40.- El corazón revelador (1842)
41.- El escarabajo de oro (1842)
42.- El gato negro (1842)
43.- El alce (1843)
44.- El arte de timar considerado como una de las ciencias exactas (1844)
45.- Los anteojos (1844)
46.- El cajón oblongo (1844)
47.- Una historia de las montañas Ragge (1844)
48.- El enterramiento prematuro (1844)
49.- La carta robada (1844)
50.- El método del doctor Alquitrán y del profesor Trapaza (1844)
51.- Revelación mesmérica (1844)
52.- "Tú has sido" (1844)
53.- El infundio del globo (1844)
54.- El ángel de lo Estrambótico (Extravagancia) (1844)
55.- La vida literaria del señor Thingum Bob (Ex director de The Goosetherumfoodle. Escrita por él mismo) (1844)
56.- El cuento mil y dos de Sherezade (1844)
57.- Breve charla con una momia (1844)
58.- El poder de las palabras (1844)
59.- El demonio de la perversidad (1845)
60.- El caso del señor Valdemar (1845)
61.- La esfinge (1845)
62.- El barril amontillado (1846)
63.- La posesión de Arnheim, o El paisaje del jardín (1847)
64.- Mellonta Tauta (1848)
65.- La quinta de Landor (Para formar pareja con la posesión de Arnheim) (1848)
66.- Hop-frog (1849)
67.- Von Kempelen y su descubrimiento (1849)
68.- Equisizando un artículo de fondo (1849)
69.- El faro (184?) (Inconcluso)

Orden de lectura explicado en vídeo. No olviden suscribirse a mi canal!!





Ricardo Carrión
Administrador del blog

martes, 27 de agosto de 2019

Reseña: OCÉANO MAR. Alessandro Baricco

Reseña Nº 256: Océano mar de Alessandro Baricco

Análisis y opinión


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A pesar de que Alessandro Baricco, escritor contemporáneo, fue conocido a nivel mundial por la novela Seda, Océano mar es una de sus grandes obras, ganadora del premio Viareggio.

La estructura de la novela novela consta tres partes que se complementan. En la primera se cuenta la historia de siete personajes que se alojan en una posada frente al mar. Todos en general buscan algo, su estadía allí responde a encontrar respuestas a interrogantes muy personales. Los siete inquilinos son: una mujer enviada por su marido para que se cure después de haber cometido adulterio, un profesor con un extraño nombre que escribe una enciclopedia sobre los límites del mundo, buscando los límites del propio mar, un pintor que busca retratar al mar, una niña que tiene miedo de morir, un cura que escribe un libro de oraciones, un hombre lleno de historias en su interior con una mirada peligrosa y un misterioso inquilino en una habitación permanentemente cerrada. 
Tales absurdos y carismáticos personajes no desentonan para nada con el ambiente de la posada, la cual parece que se localiza en un lugar mágico fuera del tiempo, con un poder curativo oculto debido a su cercanía con el mar. Y es atendida por niños muy especiales, que son mucho más listos de lo que parecen. Su nombre es "La posada de Almayer"

El mar inmenso, el océano mar, que corre infinito más allá de toda mirada, el desmesurado mar omnipotente —hay un sitio donde acaba, y un instante—, el inmenso mar, un lugar pequeñísimo y un instante de nada.

En la segunda parte se relata la historia de un naufragio, un hecho horrible, donde alrededor de 147 personas no alcanzan a caer en los botes de salvamento y son confinados a subirse a una improvisada balsa de madera, para ser remolcados por los demás botes. Entre los integrantes de aquella balsa se encuentra un doctor, algunos oficiales, marineros y pasajeros. La insegura balsa termina a la deriva, y se pierde en el océano. Tienen pocas provisiones y la esperanza de que los rescaten es absolutamente nula, lo que provoca que se revele lo peor de la naturaleza humana. 

En la tercera parte se cuenta el desenlace de cada uno de los personajes, tanto de los inquilinos de la posada como la de algunos de los náufragos. Lo interesante de esta parte, es que une las dos historias y termina dándole sentido a toda la novela de una manera espectacular. 

Lo que une a todos estos personajes y las distintas localidades en donde se desarrollan los hechos es el océano. Pero no como un elemento elegido fríamente por el autor, sino como una obsesión. Dando a entender que el mar es absolutamente necesario para la vida de las personas. Es un ente transformador, un espejo que solo refleja la verdad. Cada caso narrado por el autor es muy diverso, ya que todos los personajes tienen distintas edades, estilos de vida y conceptos sobre el mundo, algunos mucho más fantásticos que otros, pero no menos importantes. De alguna manera, el autor muestra que la fluidez y flexibilidad del mar le permite interactuar con cualquiera sin importar su situación. Ya sea, viviendo frente a él, sumergiéndose en él o incluso volviendo luego de vivir en él. No importa lo que suceda, si interactúas con el mar nunca volverás a ser el mismo, el mundo cambiara ante tus ojos, el ayer y el futuro quedarán atrás y el presente se revelará como una verdad abismante y desoladora. Muchos desearían no conocer esa verdad encerrada en una sola palabra. 

Si lo miras, no te das cuenta de todo el ruido que hace. Pero en la oscuridad... Todo ese infinito se convierte solo en fragor, muro de sonido, grito abrumador y ciego. No se puede apagar el mar cuando arde en la noche.

Cada una de las partes de la novela tiene un estilo propio y, por lo mismo, las tres en su conjunto conforman una narración única llena de virtudes. La brevedad es una de las características más elogiables del autor, logra con pocas palabras crear una atmósfera mágica y encantadora. En un principio utiliza una prosa más poética, llena de florituras y adornos bellísimos en las frases, donde va reiterando palabras construyendo una cadencia especial en el texto, alejándose constantemente de las descripciones comunes, cambiando el punto de vista con el que normalmente se narra una acción. Esa manera de escribir invita al lector a disfrutar el libro y a no leerlo de forma mecánica. Luego, cuando pasa a una narración más común, se siente el contraste y logra el efecto requerido para el objetivo de la novela. 

A pesar de este estilo único y algo experimental al momento de escribir, el argumento se desarrolla y se entiende de manera perfecta. Al mismo tiempo que se disfruta de la belleza del texto, aparecen múltiples incógnitas que van dándole impulso a la narración. Hay un misterio principal y poco a poco los destinos de cada personaje comienzan a unirse de forma armónica y perfecta, me atrevería a decir, de forma geométrica, muy al estilo de Borges. En el final todo encaja y se cierra la historia imbuida en el océano. 

Venían de los dos extremos más alejados de la vida, eso es lo sorprendente, pensar que nunca se habrían rozado salvo atravesando de punta a punta el universo, y en cambio ni siquiera habían tenido que buscarse, eso es lo increíble, y lo único difícil había sido reconocerse, reconocerse, cosa de un instante, la primera mirada y ya lo sabían, eso es lo maravilloso.

La misma belleza de la narración te da la sensación de visitar un lugar fuera del tiempo. Como si se tratase de un mundo paralelo en un tiempo pasado, lejos de la modernidad. Lo que nuevamente me recordó los cuentos de Jorge Luis Borges. La posada con poderes curativos ubicada en un lugar secreto y de difícil acceso, me trajo a la memoria el solitario sanatorio ubicado en las alturas de La montaña mágica de Thomas Mann, al igual que en aquella novela, los personajes parecen destinados a encontrarse en aquel sitio, a conocerse y formar una comunidad, donde cada uno, debido a sus características aporta un tema de discusión que los enfrenta o los une. 

Suele ocurrir. Uno tiene sueños, cosas suyas, íntimas, y después la vida no quiere seguir jugando contigo, y te lo desmonta, un instante, una frase, y todo se desvanece. Suele ocurrir. Por esa razón y no otra vivir es una tarea dolorosa.

Ricardo Carrión
Administrador del blog

lunes, 20 de mayo de 2019

¿Con qué libro empezar a leer a José Saramago?

¿Cómo leer a José Saramago?

Tres Recomendaciones

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José Saramago, premio nobel de literatura en 1998. No es un escritor fácil de leer. Su prosa es ajena a la gramática tradicional, no respeta las reglas clásicas de puntuación y coloca comas y puntos donde le parece que debe existir una pausa en una especie de partitura musical, los diálogos están insertos en la continuidad del texto y todo forma un mismo cuerpo. Es agotador leer párrafos y párrafos infinitos sin descanso para la vista, pero así es el estilo del portugués, y sin él sus libros no serían lo mismo. Existen muchos libros por los que se podría comenzar a leer a José Saramago, pero en esta ocasión voy a recomendar tres. El primero es Ensayo sobre la ceguera, una novela que tiene una trama que no deja indiferente a nadie y en cierta forma devela la triste naturaleza humana. Me parece fundamental que toda persona la lea, ya que revela mucho de nosotros mismos, como personas y como sociedad. Y por lo mismo, recomiendo su continuación, una especie de segunda parte, El ensayo sobre la lucidez, un libro un poco más lento en cuanto a ritmo narrativo, pero con una historia que impacta por su realidad. En tercer lugar recomiendo Las intermitencias de la muerte, una novela donde Saramago juega con lo fantástico y quiebra un poco la realidad, para sacar lo mejor y lo peor de lo seres humanos. 



Ensayo sobre la ceguera
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En una ciudad donde la vida transcurre normalmente. En una esquina cualquiera hay gente atravesando un paso de cebra mientras un grupo de automóviles está esperando que cambie la luz del semáforo. Todo parece normal, la luz cambia y los automóviles reanudan su camino, pero ¿Qué pasa? uno de ellos no se mueve, ojalá sea sólo una avería mecánica, pero no. El hombre se ha quedado ciego. Así comienza una serie de sucesos que nos muestran el desarrollo de una verdadera epidemia de ceguera, donde inexplicablemente la gente comienza a perder la vista y quedan sumergidos no en la oscuridad si no que en un mar de blancura. Desde el consultorio de un oftalmólogo pasando por un manicomio usado para una cuarentena hasta llegar a las calles de una ciudad enloquecida los protagonistas intentan abrirse camino entre la crueldad y la miseria humana valiéndose de lo poco que les queda de humanidad para sobrevivir.


Ensayo sobre la lucidez
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“Ensayo sobre la lucidez” Mucha gente cree que por el título es un “Ensayo” y lo descartan de plano, no, no es un ensayo; es una novela. Publicada en el 2004, aparece nueve años después de Ensayo sobre la ceguera (1995). Este libro me parece fundamental leerlo en estos tiempos, especialmente en nuestro país. Saramago invita a la gente a “votar”, pero de forma lúcida. En una ciudad, la gente de pronto recibe una especie de iluminación, o tal vez ya todos estaban cansados de lo mismo, pero el autor deja entrever que se trata de una epidemia de lucidez, y la gente vota al unísono de una forma muy extraña que desconcierta totalmente al gobierno actual y a los partidos de oposición. El pueblo hace valer su derecho a sufragio y el gobierno cree que algo anda mal en la gente por cómo han votado, y realizan una serie de estrategias para que la ciudadanía vuelva a actuar como siempre, es decir, como borregos. Incluso buscan culpables. El gobierno del país, no escatimará en recursos para averiguar quién o quiénes son los culpables de esta enorme conspiración hasta eliminarlos y no descansaran hasta lograr que la ciudadanía se recupere de esta epidemia de lucidez. 
El libro trae un mensaje muy desesperanzador, pero me parece vital leerlo. Cuando se conecta con el primer libro muchas ideas globales de Saramago encajan, pero se puede ver que la esperanza que aún tenía cuando escribió Ensayo sobre la ceguera, nueve años después, desaparece. 





Las intermitencias de la muerte

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En una ciudad sin nombre, pero que por sus características parece ser Europea, ocurre un hecho fantástico, la muerte deja de hacer su trabajo y las personas de ese país dejan de morir. No importa si son enfermos terminales o si tienen un accidente fatal, simplemente no mueren y se quedan en ese estado por siempre. Este hecho que parece ser una buena noticia para las personas que siempre han anhelado la inmortalidad presenta más desventajas que ventajas. A través de esta pequeña distorsión de la realidad, Saramago nos hace reflexionar contándonos lo que pasaría si la tan odiada muerte dejara de hacer efecto. Lo hace desde una perspectiva funcional, poniendo énfasis en la cotidianidad, en los procesos diarios de la sociedad, desde las personas individuales hasta las instituciones. Los primeros afectados son las funerarias quienes ven en peligro su negocio, lo mismo para las casas de reposo y los hospitales que deberán acumular pacientes de una forma alarmante. Las agencias de seguro también ven afectado su modelo de negocio. Así, poco a poco el caos comienza a instalarse, ya que día tras día la tasa de habitantes en un estado de salud deplorable, pero vivos, aumenta. Las familias deben lidiar con sus enfermos para siempre, el cuidado diario de los más viejos se vuelve un problema ahora que la muerte no les ofrece ningún descanso. La iglesia se encuentra consternada porque la desaparición de su razón de existir, la muerte, la deja sin motivos para continuar su labor. Se desatan problemas internacionales con otros países, convirtiendo a las fronteras en lugares de mucha actividad, legales e ilegales.
De esta forma, Saramago nos da una visión total de cómo un país se transforma completamente por el simple hecho de que las personas ya no mueren. Se plantean dilemas morales que impactan por su crudeza y veracidad, como también filosóficos sobre lo que es realmente la muerte y la vida. Uno solo de nuestros procesos naturales varía y todo nuestro sistema se viene abajo. La perspectiva de lo que está bien y está mal cambia radicalmente.


Ricardo Carrión
Administrador del blog

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lunes, 22 de enero de 2018

RESEÑA: La metamorfosis [ FRANZ KAFKA ]

La metamorfosis y otros cuentos

Análisis y opinión

Franz Kafka (1883 - 1924)
Ediciones LEA
Colección Filo y Contrafilo
160 páginas


La presente edición trae una selección muy acertada de los cuentos más representativos de Franz Kafka. Lo cual me parece ideal para cualquier persona que quiera conocer a grandes rasgos el estilo del autor. Trae relatos tan icónicos como "Ante la ley" el cual forma parte de su novela inconclusa "El proceso" pero que fue presentado individualmente junto a otros relatos en uno de sus últimos libros publicados en vida: "Un médico rural" (1919). 

"El hombre no ha tenido en cuenta estos obstáculos. Piensa que todos los hombres, en todo momento, deben acceder a la ley". Pág. 67.

Esta edición también incluye La condena, uno de los relatos más destacados de Kafka, también considerado una novela corta llena de abstracciones no declaradas. Fue escrito en tan solo una noche, desde las once hasta las seis de la madrugada. Se le considera autobiográfico y lo dedicó a su novia Felice. Al protagonista de La condena le sucede lo que ya se ha convertido en una tradición para los personajes Kafkianos: no hay salida para ellos. El mundo no les da una nueva oportunidad, su camino es oscuro y su final trágico está determinado con antelación. 

"Por eso has de saber que yo te condeno a morir ahogado". Pág. 121. 

En Un artista del hambre, se puede apreciar claramente cómo el personaje principal, crea, porque es un artista, un creador, al igual que un escritor, al igual que Kafka que está creándolo, pero como el escritor, su personaje comparte su destino trágico, el cual ni siquiera tiene un fin, sino que simplemente no encuentra una salida. 

Al contrario de estos relatos, en La preocupación de un padre de familia, la historia se centra en un objeto cuya descripción es realizada con mucho detalle y celo por Kafka. Es un engendro Kafkiano que no es antropomórfico ni zoomórfico, algo nunca visto en sus otros relatos. Kafka le otorga propiedades sobrenaturales a dicho objeto, que contrastan con su origen inanimado, dotando al relato de las propiedades necesarias para seducir al lector. 

"Habita alternativamente bajo la techumbre, en la escalera, en los pasillos y en el zaguán. A veces no se deja ver durante varios meses, como si se hubiese ido a otras casas, pero siempre vuelve a la nuestra". Pág. 104. 

A pesar de los extraordinarios cuentos que trae esta edición, es La metamorfosis la más impactante y la más destacada. Nadie que haya leído u oído hablar de la metamorfosis podrá borrar de su cabeza a ese extraño personaje que por la mañana se despierta convertido en un insecto. Una imagen imperecedera, que Kafka supo plasmar en la mente de todos sus lectores. La transformación Kafkiana, la metamorfosis de un hombre en un insecto, un cambio en apariencia drástico y fantástico; sucede nada más iniciar el relato. Este hecho hace creer o malinterpretar que la famosa transformación sucedió demasiado pronto y de forma muy rápida y misteriosa. Pero aquello no es nada más que el inicio de la verdadera metamorfosis, ya que ésta se desarrolla a lo largo de toda la historia y termina en la última página. 

Gregorio Samsa, una suerte de álter ego del mismo Kafka, va perdiendo su humanidad lentamente, de forma progresiva. El perder el cuerpo humano y obtener el de un insecto no es un cambio definitivo, es solo el inicio de un proceso de pérdida de identidad, en donde el insecto va creciendo, eliminando a la persona. Pero no es una batalla netamente interior, ya que sufre la influencia del exterior. Gregorio Samsa, se debate entre el humano y el insecto, pero este último va ganando terreno y apropiándose de su ser a medida que se va dando cuenta de cómo su familia, a la que adoraba, lo va decepcionando al serle reveladas sus verdaderas personalidades. Samsa, poco a poco va perdiendo el poco apoyo que le quedaba, perdiendo sus tres soportes principales en el mundo: su padre, madre y hermana. 

Es un proceso degenerativo, la apariencia de insecto no es más que el síntoma de una enfermedad parasitaria que lentamente va matando al protagonista, siendo los parásitos su familia; ellos son los verdaderos insectos. Es una novela corta plagada de momentos emotivos, de escenas brillantes que conmueven. La apariencia de insecto no hace más que destacar la nobleza, generosidad y la belleza del alma de Gregorio, que se contrasta con la horrible y fría alma del resto de los integrantes de su familia. A pesar de ser un insecto, de estar imposibilitado, él se preocupa por ellos, por volver pronto a ese trabajo que tanto odia, por ocultar su fealdad y evitar así el espanto en su hermana y su madre. No hay ser más dulce y bondadoso que Gregorio.
Sin adornos verbales, sin metáforas, es una pesadilla a todas luces, que se inicia al despertar y no al dormir. La extensión es perfecta, cada escena va revelando atrocidades que no hacen más que sepultar más y más la dulce alma de Samsa. Es un salto hacia la desolación, hacia la nada para cualquier lector. La emotividad que transmite el personaje, ese contraste que se genera entre la felicidad de la familia y la desgracia de él, se unifica a la estructura, al perfecto entrelazamiento entre temáticas y al cuidadoso estilo de Kafka, donde predomina la selección de palabras. Todo se mezcla de una manera perfecta en una historia que no dejará indiferente a nadie.

Muchas gracias a Ediciones LEA y a Zig-Zag Editorial por el envío del ejemplar. 
Ricardo Carrión
Adminstrador del blog