La muerte feliz. Albert Camus (Reseña)

 Reseña de La muerte feliz (Albert Camus)

¡Hola a todos! Bienvenidos al blog. Hoy les traigo la reseña de La muerte feliz de Albert Camus.

 

Se trata de una novela publicada de forma póstuma en 1971, once años después de la muerte del Premio nobel de literatura. El autor la comenzó a planificar en 1936 con 22 años y la termina en 1938, pero por alguna razón decidió no publicarla. La deja de lado y se centra en una obra que siente más coherente: El extranjero. A pesar de eso, La muerte feliz no es un primer boceto de El extranjero, al contrario, es una historia muy diferente, quizá la única similitud es el alcance de nombres de sus protagonistas. Mientras en el extranjero es Meursault, en la muerte feliz es Mersault. Ignoro si la pequeña diferencia se debe a las traducciones, a decisiones editoriales, como tampoco sé si en el idioma original ese detalle es relevante. Lo cierto es que, por lo menos en mis ediciones hay esa diferencia.

 

La temática de La muerte feliz es: cómo vivir de la mejor manera posible para tener una muerte feliz. Donde el autor toca el tema que caracteriza todas sus obras: El absurdo. Pero lo hace desde una perspectiva diferente, desde la búsqueda de la felicidad en medio del absurdo. Y si el absurdo está presente, también la muerte. Son temáticas estrechamente relacionadas, porque el absurdo nace a partir de la consciencia de morir. En El extranjero es el mismo protagonista quien nos narra la historia. En La muerte feliz hay un narrador omnisciente. Una de las maravillas de El extranjero era esa prosa casi robótica y carente de emociones que transmitía el vacío que sentía el protagonista. Con el narrador omnisciente en La muerte feliz, el autor debe transmitir el absurdo y la evolución del protagonista de otra forma, mediante sus acciones, diálogos y pensamientos.

 

Esta novela está dividida en dos partes. La primera llamada La muerte natural y la segunda, La muerte consciente. Esta división tiene un sentido bastante especial. Porque hay distintos tipos de muerte a partir del absurdo. También está La muerte feliz.

 

El protagonista de esta historia, Patrice Mersault, inicia sumido en el sinsetido de la vida, tiene una vida mediocre y un trabajo mediocre como oficinista en una empresa portuaria en Argel.

 

Había solicitado ese trabajo, que en realidad no le correspondía. Pero, al principio, había hallado en él una puerta de salida a la vida. Había allí rostros vivos, personas asiduas, un tránsito y un aliento en que por fin notaba que le latía el corazón.

 

Pero un trabajo como aquel con el tiempo se vuelve monótono y más para una persona como él, cuya predisposición era la de soslayar la vida. No participar de ella.

 

Él quería reducir la superficie que le brindaba al mundo y dormir hasta que todo se hubiera consumado.

 

Una vida de la que voluntariamente intentaba quedarse al margen

 

Esta aspecto de su personalidad que lo vuelve un ser contemplativo y conformista lo volvió también tolerante a la pobreza.

 

La pobreza en soledad era una miseria espantosa.

 

Y a esto hay que sumarle también un pasado familiar ligado a la enfermedad:

 

La enfermedad llega corriendo, pero irse le lleva su tiempo.

 

A pesar de todo eso, el protagonista tiene ciertos respiros cuando puede realizar algunos paseos nocturnos en compañía de su interés amoroso, Marthe. Aquello le devolvía las ganas de existir, de participar de la vida. Y esos pequeños respiros, son también el germen de su cambio. Conoce a otras personas que de alguna forma lo encaminan a despertar.

 

Esta obra tiene muchas características del bildungsroman. Es un proceso de aprendizaje para el protagonista para comprender como puede llegar a ser feliz. Pero primero tiene que querer ser feliz. Es decir, rebelarse ante el absurdo.

 

Si vemos la vida como una línea de progreso. Primero se nace y al final de la vida está la muerte.

La presencia de la muerte hace a las personas sentir que la vida es absurda, que no tiene sentido vivirla si al final irremediablemente morirás. Para qué esperar todo ese tiempo para morir, mejor adelantarlo o que los días pasen rápido. El ser humano cae en el absurdo y solo se dedica a esperar que llegue su momento, como nuestro protagonista.

 

Las salidas con Marthe, la correspondencia con unas amigas y el propio trabajo, no son más que pequeños destellos de placer, el placer de los sentidos que solo dura instantes y que no se trata de ninguna manera de verdadera felicidad. Es simplemente evadir. Evadir el absurdo por momentos.

 

Lo que propone el autor es no evadir. Si no aceptar que moriremos, y que ese tiempo que hay entre el nacer y el morir. Debe tener un sentido. El ser humano debe darle un sentido a pesar de saber que la vida es absurda. A eso lo llama la rebeldía. Darle sentido a la vida es la esencia misma de la existencia. Y vivir implica felicidad. Ser feliz es Vivir intensamente. A esto lo podemos denominar la muerte feliz, porque sabemos que moriremos, pero enfrentaremos la muerte con la mirada en alto, sintiendo la vida en cada fibra de nuestro cuerpo.

 

En los días buenos, si confías en la vida, a la vida no le queda más remedio que responder.

 

Cuando te sientas a esperar la muerte, ya estás muerto, porque dejaste de vivir. Te rendiste, como Patrice en el inicio de la novela. Quizá por eso la primera parte de la novela se llama La muerte natural. Mientras que la segunda parte se llama La muerte consciente, que en mi apreciación no es un estado definitivo, sino en tránsito. Luego de salir de la muerte natural entras a la muerte consciente. Claro, te das cuenta que quieres vivir, eres consciente de ello, pero no es tan fácil y de eso trata esta parte de la novela, encontrar la razón para vivir. Encontrar la forma de ser feliz. Y aquí el protagonista pasa por diversas fases, donde se va conociendo a sí mismo, hasta las profundidades de su corazón. La cual, Es la única forma de saber como se puede ser realmente feliz, porque la felicidad no es algo universal, es personal y único.

 

Las reflexiones de esta novela deslizan una crítica al sistema, donde las personas viven de forma monótona, perdiendo sensibilidad, viven para hacer dinero. Y se olvidan de ser felices. Son muertos en vida que creen que viven porque se refugian en los instantes. Pero no conocen la verdadera felicidad. Y no la conocen porque nacen y entran al sistema. Si  salen de él, se mueren de hambre. Es una trampa mortal. El trabajo que ocupa gran parte de tu tiempo te quita la posibilidad de reflexionar, de conocerte a ti mismo para poder alcanzar la felicidad.

 

Tengo mi vida por ganar. El trabajo, esas ocho horas que otros toleran, me lo impiden.

 

Tiempo para vivir, esa es la clave, tiempo para reflexionar, para conocerte, y finalmente para alcanzar la felicidad. Es por eso que uno de los personajes manifiesta que es necesario dinero para poder ser feliz, porque tener dinero es poder tener tiempo para ti.

 

Es interesante la postura de este personaje, porque para él el dinero es la solución, ¿pero será tan así? El asunto es encontrar tiempo para ti, el dinero puede ser una opción, ¿pero habrán otras más? Es ahí donde el autor hace reflexionar al lector. Y si realmente hubiese que conseguir dinero, hasta dónde estarías dispuesto a llegar para obtenerlo. ¿Cruzarías tus límites éticos y morales? ¿Será correcto cruzarlos? ¿Hay alguna situación donde sea correcto cruzarlos? La novela te llena de preguntas.

 

En este tipo de novelas, Albert Camus acerca la muerte a sus protagonistas para obligarlos a enfrentar al absurdo y a tomar una decisión, enfrentarlo o evadirlo. Y si lo enfrentan, dándole sentido a su vida a pesar de saber que morirán, no importará cuando se presente la muerte en su vida, no importará la edad o el momento, será una muerte feliz. La muerte ya no será algo oscuro que les espere al final de su vida. Si mueren siendo felices, la muerte no es más que un detalle. Una anécdota.

 

No se vive feliz más o menos tiempo. Se es feliz. Y punto. Y la muerte no impide nada; como mucho es un accidente de la felicidad.

 

El protagonista de esta novela no es de mi agrado y no creo que sea del de nadie. No es un pobre al que se le tenga lástima por su vida, al contrario, uno no siempre puede estar de acuerdo con sus ideas. Su humanidad radica en su imperfección, en sus errores y pretensiones. Es por ello que, a pesar de ser un antihéroe, se siente muy real. Es una persona totalmente imperfecta tratando de alcanzar la felicidad. Son los orígenes literarios de Albert Camus y es interesante ver como crea a sus primeros personajes y como va implementando sus ideas a lo largo de la novela. Puede que, no lo logre de forma equilibrada, pero es la base de sus futuras novelas. La muerte feliz, dividida en dos partes puede carecer de equilibrio. Puede que haya dicho demasiado en la primera parte y por eso la segunda tambalea un poco.

 

A pesar de estar dividida en dos partes, ambas conforman una sola historia. La búsqueda de la felicidad de Patrice. Pero se hace necesaria esta división, porque las dos partes tienen un cierre propio que de alguna forma marcan el camino, el rumbo de la historia. Algunos me comentaban que encontraron el libro aburrido, y puede ser. Porque no es una historia muy vistosa, es más de cotidianidad, a través del día a día es como se puede notar el progreso del protagonista en su búsqueda interior. Por lo tanto, yo recomendaría esta historia a los que gustan de analizar personajes, a los que se interesan en los pequeños detalles que marcan su evolución. Puede que por esa razón el autor no quisiera publicar esta novela, pero sus ideas realmente te hacen reflexionar, porque es imposible que esta historia no impacte. 

 

Esta misma reseña la pueden encontrar en formato de vídeo en mi canal de Youtube

 

 

Ricardo Carrión

Administrador del blog

 

 

 

Reseña: LOS MISERABLES de Victor Hugo

 Reseña Nº 276: Los miserables de Victor Hugo

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Los miserables es una crónica, relata una serie de hechos históricos de forma cronológica, pero se trata de una crónica moral de las clases sociales de la Francia de la primera mitad del siglo XIX. Cuyos protagonistas son los miserables: las personas que sufrieron la crisis económica, las injusticias y las desdichas de ese tiempo.

El argumento principal es básicamente la vida de uno de estos hombres. Una vida marcada por la miseria, por las injusticias sociales a las que se ve enfrentado y por cómo se las ingenia para mantenerse humano dentro de un mundo inhumano. El protagonista es Jean Valjean.

Como es una novela extensa. La narración no puede resistir si solo se centra en este personaje, por lo que además se conocerá la vida de otros que luego se irán entrecruzando de una manera muy interesante.

Los miserables es un de los hitos de la literatura universal, no solo por su calidad literaria sino por lo que representa. Es una novela post revolución francesa. Este hecho histórico es determinante. Causó un cambio de paradigma en la sociedad. Hay un antes y un después de la revolución francesa. Y esta novela representa ese cambio de paradigma, ese cambio de mentalidad, por lo mismo Hugo cita constantemente a la revolución, a los hechos y los personajes que participaron en ella.

Los miserables representan la oposición a la literatura que imperaba antes de la revolución. El neoclasicismo, el culto a la razón. Los miserables se aponen a ello por medio del romanticismo, el culto al yo. A la persona, al individuo. En la novela misma impera esa lucha. Hugo enfrenta a la razón y al romanticismo. Pinta un retrato de emociones dominadas por la razón, versus emociones sin ningún tipo de dominación, sino dejadas en libertad. El romanticismo es el culto a la libertad, a la imaginación, a la rebeldía, al respeto de los ideales. Al respeto del yo, a todo lo que compone a un hombre. Por lo tanto, para Hugo la realidad ya no se ve a través del filtro de la razón pura, sino que se aprecia a través del filtro del yo, a través de individuo en su totalidad. Porque Los miserables no es solo una novela romántica, sino que también es realista, donde describe y denuncia los males de la sociedad de aquel tiempo. Y este culto al yo se aprecia claramente en la estructura de la novela.

La cual consta de cinco volúmenes, siendo cuatro de ellos titulados con el nombre de un personaje. Fantine, Cosette, Marius y Jean Valjean. Porque todo se teje a través de los personajes, los hechos están subyugados a ellos. La realidad se construye a partir de ellos y no al revés.

Lo que hace Hugo en Los miserables es una reconstrucción literaria de la Francia de aquel tiempo, pero no con un fin histórico, sino con un fin romántico. Va de lo macro a lo micro de una manera bellísima. Este efecto no lo podría lograr con una novela breve, requiere de una extensa obra como ésta y lo logra totalmente. Manipular una obra tan grande requiere mucho talento. Porque da grandes saltos temporales y el lector no los sufre, logra cohesionar muy bien la novela. Entonces Hugo, se hace la pregunta ¿Qué es Francia? Y con los miserables se lo responde. Francia es sus guerras, es sus revoluciones, es sus disturbios, es su historia, sus calles, sus faroles, sus alcantarillas, sus coches, sus edificios. Y más importante aún, su base, Francia es sus habitantes, los individuos, las personas. Sus golfillos, los niños abandonados, los taberneros, los ladrones, los sinvergüenzas, las mujeres que deben prostituirse, los hombres que son injustamente encarcelados, los jóvenes con ideales, los viejos sin oportunidades, los ancianos, en fin, Francia es Los miserables. Si observamos la novela globalmente vemos el culto al individuo, el ir de más a menos. El todo es un conjunto de individuos, pero no de individuos homogéneos, todos tienen rostros distintos, todos sienten distinto, todos son un mundo en sí mismos. Son variados y están muy bien representados en la novela. Esta es la realidad de Francia desde la perspectiva post revolución, es el eco de la revolución. En la Francia desde el filtro romántico lo social se convierte en individuo. Las masas se convierten en personas.

Y Hugo va más allá, no se detiene en el individuo propiamente tal, sino que ahonda en su interior. En su lucha entre el bien y el mal. Tenemos al individuo que posee un alma y un cuerpo. Y Hugo se pregunta, esa alma, ¿es buena o mala por naturaleza? ¿Hay un efecto del exterior?

Y en la novela refleja muy bien que hay almas buenas que son corrompidas por el sistema, pero que si se les da la posibilidad pueden redimirse. Y otras almas que nacen negras y que el sistema mismo las hace perdurar y no les da la oportunidad de cambiar. Y otras que simplemente no cambiarían jamás y son malas por naturaleza. Hay de todo. La vida no es blanco y negro, sino un escala de grises.

Para Victor Hugo el primer mal social es la razón, la razón en forma de leyes, pero de leyes inflexibles. Seguir las leyes al pie de la letra sin aplicar criterio es el culto a la razón y uno de los personajes representa muy bien aquello, se trata de Javert, personaje que se contrapone a otro que siente que siempre se debe aplicar un criterio, Jean Valjean, que dice: “La primera justicia es la conciencia”. Y el autor desarrolla una tesis en la novela: ¿Es justa la aplicación de la justicia? ¿Basta la ley para hacer justicia? La respuesta se encuentra en el desenlace del personaje que representa la justicia.

Entonces, hemos visto como Hugo hace pasar la realidad por el cedazo del movimiento romántico. Cómo rescata al individuo en su totalidad y lo aleja de la perspectiva unilateral de la razón. Y nos presenta a personajes llenos de sueños, de ideales y esperanzas. Como también sin esperanzas pero que anhelan vivir. Nos presenta paisajes y ambientes como proyecciones de sus estados de ánimo. Mostrándonos que lo social no son masas amorfas de gente, sino que son un conjunto de personas, todas distintas, todas sintiendo diferente, queriendo diferente, amando diferente. Que las guerras y las revoluciones están hechas por personas, las componen almas. No son movimientos sociales, sino personas en movimiento. Por eso habla de Waterloo con especial atención y cita constantemente a la revolución. Porque las insurrecciones son el resultado del efecto de lo social, lo económico y lo político, en cada una de las personas, las revoluciones se originan cuando el individuo decide seguir sus ideales y perseguir su libertad. Pero cómo ejemplificar esto mejor, no basta con citar la revolución ni hablar extensamente de Waterloo. Entonces nos muestra desde dentro la insurrección de 1832 en París. Ya nos hablo de manera general de la revolución, ahora le toca desde dentro, desde sus entrañas. Y la detalla mostrándonos una gama de personajes inolvidables. La insurrección de 1832 en París es novelizada por Hugo de una manera grandiosa. Cada personaje, cada disparo, cada muerte te emociona. Es la gran culminación de la novela. Es la gran oda a la libertad cuando se desafía incluso a la muerte con tal de ser libre. La coronación del yo, del individuo, del ser humano como gestor de los movimientos sociales. Y allí, es donde el bien y el mal, el blanco y el negro, se mezclan y la vida se vuelve una escala de grises. Y te hace reflexionar ¿Cuándo está bien matar? ¿Cuándo está bien robar? ¿Cuándo está bien mentir?

Hay una historia de amor en la novela. Que muchos podrían decir que es por adorno o hacerla más entretenida. Pero es un elemento fundamental en la concepción de la historia. Por que el amor es la libertad absoluta. Para Hugo amar lo es todo. El amor es revolucionario, el amor es rebeldía, Amar es ser libre. Y solo las personas como seres individuales son capaces de amar. Pero no solo se refiere al amor que siente un hombre por una mujer, sino a todos los tipos de amor: al amor por la patria, al amor de pareja, al amor del padre por una hija, al amor de un abuelo por su nieto, al amor no correspondido, al amor de un niño por la vida. Al amor de una madre por su hija. El amor es revolución, es darlo todo por la libertad del otro. Y en su personaje principal, Hugo destaca algo más importante aún. Jean Valjean es el más revolucionario de todos. Mientras persigue su propia libertad, la va aplazando para ayudar a otros. Jean Valjean representa el amor por la humanidad. Jean Valjean es libre cuando decide amar al mundo y al hacerlo hace libres a los demás. Les da libertad a los pobres cuando los alimenta, cuando los cobija, cuando les da trabajo, cuando los rescata de la miseria, cuando les permite amarse, cuando los rescata de la muerte, cuando les dice la verdad, cuando sigue fielmente la moral de su conciencia. En ese momento Jean Valjean es libre y libera a los demás. Jean Valjean es revolución, es el símbolo de la libertad, porque en su lucha interior decide abrazar su conciencia.

Por qué digo que Jean Valjean es revolución. Según Hugo hay dos tipos de insurrecciones. Las revoluciones y los disturbios. Cuando una insurrección es apoyada por toda la ciudad, por todo el pueblo. Es una revolución. Cuando no es apoyada por el pueblo es solo un disturbio, porque a los insurrectos nadie los apoya y los dejan a su suerte. Jean Valjean es como ese insurrecto que construye una barricada, agarra su fúsil y espera parapetado para enfrentarse a su suerte. Eso es metafóricamente lo que hace Jean Valjean durante toda la novela. A los dos personajes se les podría considerar locos, porque están haciendo algo fuera de lo normal. Se están arriesgando por un ideal. Pero en el caso de Valjean el pueblo que decide apoyarlo o no, no es literario, no es ficción, son los lectores. Jean Valjean se ha convertido en un revolucionario porque nosotros, dos siglos de lectores hemos decidido apoyar su causa. Al convertirse en un clásico, Los miserables y su personaje principal son revolución, porque a pesar del paso del tiempo. A pesar del auge tecnológico y de la evolución de las formas de entretenimiento. A pesar de eso se sigue leyendo y admirando. Porque es un llamado a ser más humanos. 

 

También puedes encontrar esta reseña en mi canal de Youtube

 

 

 

Ricardo Carrión

Administrador del Blog

RESEÑA: Elantris [ Brandon Sanderson ] con Análisis.

Libro: Elantris

Resumen, análisis, opinión, citas, fotos

Brandon Sanderson

800 Páginas

Ediciones B

Nova

Fantasía épica

La capital del reino de Arelon es "Elantris" una ciudad majestuosa que brilla por sí sola con una especie de luz interior. Se dice que sus habitantes, los "Elantrinos", son seres inmortales manipuladores de una poderosa magia que los ayuda a curar heridas, teletransportarse e incluso a volar. Estos asombrosos poderes acompañados de una brillante piel plateada y cabellos color blanco, los ha elevado a la categoría de Dioses. 

Los Elantrinos eran habitantes comunes y corrientes de Arelon, que mientras dormían sufrían "La transformación" y despertaban convertidos en aquellos asombrosos seres de luz plateada. Aquella transformación era conocida como "La Shaod", sucedía completamente al azar afectando a cualquiera, desde un mendigo hasta un rey, que luego abandonaban su antigua vida para formar parte de la gloriosa ciudad.

Hace diez años Elantris dejó de brillar al igual que sus habitantes.

Elantris se convirtió en un ciudad oscura y sucia. Y no fue por el abandono de los Elantrinos, ellos siguen apareciendo cada cierto tiempo, "La Shaod" no se ha detenido. Pero la transformación ya no da como resultado seres plateados; ahora la piel se les torna oscura con diversas manchas y arrugas, los cabellos se caen y el corazón deja de latir, pero siguen vivos. Los Elantrinos han perdido sus poderes y su brillo, se han vuelto muertos vivientes; y son enviados a vivir a Elantris junto con todos  los que han sido alcanzados por la "La Shaod", en un aislamiento permanente y discriminatorio, igual al que sufrían ya antes de ser malditos.

"La gente no quiere vivir con alguien superior... no soporta un signo tan visible de su propia inferioridad". Pág. 432."

No hay explicaciones sobre lo sucedido. Las ciudades de Arelon colindantes con Elantris, que se beneficiaban de su magia, vieron afectada su prosperidad y de ellas solo quedan ruinas. Salvo la ciudad de Kae, en donde los principales mercaderes se hicieron con el poder construyendo una monarquía en base a una nobleza que se mide en una escala de fortunas; este sistema se ha debilitado con el tiempo y ha llevado a la ciudad a una profunda crisis. El rey Iadon el mercader más acaudalado gobierna hace diez años y su hijo Raoden es el heredero al título.

"No podía dejar que cosas como la libertad y la compasión estropearan su pequeña monarquía perfecta". Pág. 138.

Arelon está ubicada en un mundo donde el dominio religioso es fundamental. Los reinos más cercanos ya han sido controlados por la influencia religiosa del Shu-Dereth, que bajo las enseñanzas del Dios Jaddeth han dominado gran parte del territorio a través del fanatismo y las ansias de poder del reino de Fjorden.
Solo los reinos de Arelon y Teod se han mantenido alejados del Shu-Dereth amparados por las tradiciones del Shu-Korath que representa las enseñanzas de Domi.

Mapa de Arelon y del dominio Fjorden

Elantris y sus Dioses eternos, era la principal razón por la que Arelon resistía el dominio Fjorden, mientras que Teod resiste gracias a la protección que le brinda el mar. Desde la caída de Elantris Fjorden ha intentado convertir al pueblo Areliano al Shu-Dereth pero no ha sido posible, la ciudad de Kae resiste. El Wyrn Wulfden IV, emperador de Fjorden, profeta del Shu-Dereth y soberano del reino sagrado de Jaddeth ha decidido aumentar su agresividad y está dispuesto a todo con tal de que el Shu-Dereth domine todo el territorio.

"Descubrirás que el odio puede unir a la gente más rápida y más fervientemente que la devoción." Pág. 115.

Arelon y Teod deben apoyarse para resistir en conjunto el dominio Fjroden, para eso la Princesa Sarene de Teod contraerá matrimonio con el príncipe Raoden de Arelon, con el fin de formar una alianza entre los dos reinos.
El acuerdo está hecho, la princesa según la tradición ya es la esposa de Raoden incluso antes de la boda o de verse en persona, aunque previamente intercambiaron correspondencia y se visualizaron por medio de la magia de sus "seones", antiguos artículos mágicos de herencia familiar. La boda está a punto de celebrarse y Sarene viaja a Arelon con la ilusión de conocer a Raoden. Al mismo tiempo, Hrathen, un gyorn o sumo sacerdote mitad soldado, es enviado desde Fjorden, con la misión de convertir definitivamente al Shu-Dereth a los Arelianos, en un corto período de tiempo.
Pero esa mañana el príncipe Raoden despierta y al mirarse al espejo puede ver las manchas oscuras que le deforman el rostro, "La Shaod" lo ha alcanzado.

Sanderson nos transporta a un mundo de espadas, castillos, princesas y magia, que evoca al medioevo. En donde los reinos de Teod y Arelon quieren evitar a toda costa que se los obligue a cambiar de religión. Y no solo porque pasarían a llevar sus creencias, sino que el cambio podría traer muchas repercusiones políticas y una directa dependencia del emperador de Fjorden.
Éste es el argumento principal, la columna vertebral de la historia. El motor del libro. Estas dos fuerzas que están a punto de chocar son las que ponen en movimiento a los personajes.

Es una trama bien compleja que el autor simplifica gracias a su habilidad narrativa y su astucia estructural. La historia involucra la magia, el misterio, el romance, la lucha por la igualdad y conflictos políticos y religiosos. Lo que podría resultar un confuso caos para el lector. Y ahí es donde la estructura narrativa que utiliza es fundamental. Tenemos a un narrador omnisciente que relata la historia centrándose en tres personajes: Sarene, princesa de Teod; Hrathen, gyorn de Fjorden y Raoden, príncipe de Arelon. Dedica un capítulo para cada uno alternándolos, en donde sus acciones se realizan simultáneamente. A través del personaje de Sarene tenemos una visión completa del ambiente político reinante en Arelon, ella se mueve principalmente en la corte del Rey Iadon; Hrathen nos muestra la visión religiosa de Arelon y Fjorden; Raoden aborda el misterio y la magia desde Elantris. El romance y la igualdad son temas transversales a los tres personajes que los va uniendo por medio de diversas líneas argumentarles.
Esto último Sanderson lo logra gracias a su planificación, es un escritor estratégico. Planea todo antes de ponerse a escribir, piensa en las piezas y las acomoda de manera brillante. Y debido a esto es que logra crear personajes entrañables, les da mucha profundidad ya que son la base para el funcionamiento de la historia. Tienen profundos cuestionamientos existenciales, que son esenciales para el hilo argumental. Tanto en los protagonistas como en el antagonista. Por eso es fundamental el narrador omnisciente en la historia, para saber lo que piensan y sienten cada uno de ellos.

Al dejar en evidencia los pensamientos y sentimientos, le entrega al lector más información que a los propios personajes. Lo que engancha mucho, ya que hay un profundo amor entre dos de ellos y en todo momento nos damos cuenta que son el uno para el otro. Pero ellos no lo saben y no se dan cuenta. Es así como el autor juega con el momento en el que se encuentren y se demuestren sus sentimientos.

"Cuando hablaba, había pensamiento detrás de sus palabras. Esa inteligencia era lo que encontraba más atractivo de su princesa. Pág. 579"

Sanderson innovó en la fantasía épica con este libro. Acá no hay batallas entre dos grandes ejércitos, tampoco el héroe se embarca en una gran aventura. Ni siquiera la magia es la protagonista. Lo que caracteriza esta historia es la ausencia de la magia. El asunto es cómo recuperarla. Y cuándo sucederá.
A partir de esto, el autor nos entrega a estos singulares "Elantrinos", casi muertos vivientes, que parecen zombies, pero no lo son. No han perdido su humanidad, sus mentes siguen tan lúcidas como antes de transformarse, pero deben soportar una carga muy pesada que los puede llevar hasta la locura y el salvajismo. En medio de la barbarie, el autor al eliminar la magia obliga a sus personajes a sacar lo mejor o lo peor del ser humano. Convirtiendo a Elantris en una especie de experimento social. En donde se muestra el comportamiento de las personas cuando deciden darse por vencidas y tomar lo que les regalan. En contraposición con la valorización del talento y habilidades personales, integrándolas y haciéndolas sentir útiles, dándoles un propósito dentro de un grupo, manifestado en todo su esplendor el concepto de "comunidad".

"El dolor perdía su poder cuando otras cosas se volvían más importantes". Pág. 281.

La magia de Elantris tiene el sello de Sanderson, es muy poderosa, pero tiene un punto débil, y esa será la tarea a realizar en la historia, determinar qué fue lo que la hizo decaer. No es una magia que venga del aire, no, tiene un fundamento y una interpretación escrita en base a una simbología que el autor incorpora de forma impecable en la historia. Hay un origen y un funcionamiento lógico muy preciso. Se le conoce como la magia de los "Aones", la "AonDor". Los aones son símbolos que tienen un significado específico y se requiere de cierta habilidad y mucho estudio el poder utilizarlos. Es una magia con reglas.

"Dibujar una línea ligeramente más larga en proporción al resto del aon podía surtir efectos drásticos. Dos ecuaciones aónicas podían empezar igual, pero acabar siendo completamente distintas. Todo por cambiar la longitud de unas pocas líneas." Pág. 458.

Es cierto que en un comienzo el ritmo de la historia se hace algo lento, los primeros capítulos dedicados a Sarene y Hrathen son mucho menos entretenidos que los de Raoden. Recordemos que ésta es la primera novela publicada de Sanderson en donde todavía no perfeccionaba su prosa, aún así es fantástico lo que logra, mostrándonos un mundo nuevo en su ámbito social, político y religioso  sin dedicar capítulos enteros a describir dichos ámbitos, sino que los entreteje en los diálogos de los personajes y sus acciones.
Vale la pena continuar la lectura ya que a medida que se avanza, la historia se va agilizando mucho y a cada instante resulta más entretenida, llega a tal punto que los capítulos finales ya no se dedican a cada personaje, y en un solo capítulo encontramos fragmentos dedicados a cada uno de ellos, en una especie de cuenta regresiva infartante, muy emocionante. El final es perfecto y le pone el punto final a una estupenda historia autoconclusiva, en donde no tendremos que esperar el siguiente libro para desentrañar los misterios.

La edición aniversario de Ediciones B en su sello Nova es muy completa, incluye una excelente presentación del editor, un prefacio a cargo de Dan Wells, un doble epílogo donde el autor cuenta su visión de los primeros días de publicación de Elantris, trae una guía y una lista de los Aones utilizados en la historia y además las escenas eliminadas del libro, en donde Sanderson nos presenta a un personaje muy querido que debió quitar de la historia.

Fotografía de la edición aniversario sin la sobrecubierta, que trae como epígrafe uno de lo Aones de la historia

Muchas gracias a Ediciones B Chile por el envío del ejemplar

Ricardo Carrión
Administrador del blog

RESEÑA: El EXTRAÑO caso del Dr. Jekyll y Mister Hyde

El extraño caso del doctor Jekyll y Mister Hyde (1886)

Robert Louis Stevenson (1850-1894)

Editorial Andres Bello

111 Páginas

Clásicos

El extraño caso del doctor Jekyll y mister Hyde fue mi última relectura del año 2015. Hace algunos años atrás me decidí a leer este libro, al principio creía que nada me sorprendería, debido a que en televisión hay tantas adaptaciones, que la trama parece ser muy conocida. Pero Borges recomienda tanto a Stevenson que me vi tentado a leerlo. El resultado fue espectacular, me encontré con una verdadera obra de arte. Diría incluso que las miles de adaptaciones están equivocadas, sólo muestran de una forma superficial la verdadera esencia de este libro.

Desde un comienzo Stevenson nos sorprende, porque lo lógico sería que el doctor Jekyll contará su historia, pero es su amigo y abogado Utterson el narrador. Por lo cual desde un principio no tenemos acceso a los pensamientos de Jekyll y debemos mantenernos expectantes junto a Utterson y seguir su relato, lo que atrapa mucho al lector. 

En este libro no sobra ninguna palabra ni letra, todo está en su justa medida, el autor nos lleva a la época victoriana y nos funde en su paisaje con maestría, sus personajes navegan por una atmósfera llena de misterio. 

"Flujos de niebla seguían oprimiendo la ciudad sumergida, en la que las farolas resplandecían como rubíes y la vida ciudadana filtrada, amortiguada por esas nubes caídas, rodaba por esas grandes arterias con un ruido sordo como el viento impetuoso".

Todo comienza con una pequeña caminata por las calles del Londres victoriano. Utterson escucha atentamente una historia de su primo Enfield, a través de esta conversación, nos presentan a un misterioso personaje llamado Hyde, el cual está envuelto en una atmósfera llena de maldad.  

"...me echo una mirada, pero una mirada tan horrible que helaba la sangre.."

Sin necesidad de caer en descripciones detalladas de Hyde, Stevenson logra darnos a entender la repugnancia que pueden sentir las personas por este misterioso personaje.

"No he visto nunca a ningún hombre que me repugnase tanto, pero no sabría decir realmente por qué. Debe ser deforme, en cierto sentido; se tiene una fuerte sensación de deformidad, aunque luego no se logre poner el dedo en algo concreto. Lo extraño está en su conjunto, más que en los particulares".

Los diversos actos de maldad de Hyde no dejan indiferente a Utterson, y más aún cuando se entera que tiene cierta relación con una persona intachable de la alta sociedad conservadora, su amigo, Henry Jekyll.

Estos aspectos, además de un extraño testamento, son los que hacen que Utterson empiece a indagar sobre Hyde y su supuesta relación con Jekyll. En este punto de la historia Stevenson usando el más puro estilo de las novelas policíacas, va dejando pistas que podrían explicar dicha relación.

En el momento en que uno puede entender el verdadero origen de Hyde, el autor cambia de narrador y a través de una carta de Jekyll cuenta los sucesos desde el punto de vista del doctor, resolviendo todas las dudas que podría tener el lector. A través de la carta se deja entrever el elevado conservadurismo de la sociedad victoriana, en donde el matrimonio y la familia eran lo más importante y todo lo que iba en contra de la moral debía ser algo secreto. Esto según Stevenson acentúa la duplicidad en el hombre, en donde el bien debe ser la cara visible, y el mal ocultado.

"Más que defectos graves, fueron por lo tanto mis aspiraciones excesivas a hacer de mí lo que he sido y a separar en mí, más radicalmente que en otros, esas dos zonas del bien y del mal".

En resumen es un historia muy interesante, en todo momento puedes disfrutar el talento de Stevenson que no adorna excesivamente su historia, entregándonos capítulos cortos que no aburren y un desenlace perfecto.