Reseña: La conquista de la felicidad (Bertrand Russell)

 La conquista de la felicidad. Bertrand Russell

¡Hola a todos! Bienvenidos al blog. Hoy les traigo la reseña de La conquista de la felicidad. Ensayo publicado en 1930 por el escritor, filósofo y matemático británico Bertrand Russell. Quien también ganó el premio Nobel de Literatura en 1950.

 

Este autor escribió sobre una gran variedad de temas, entre ellos, la felicidad. Pero usando la lógica como base. Su pensamiento siempre abrazó la razón. Por lo mismo, en este texto encontraremos ideas muy bien estructuradas, muy bien hiladas y expresadas de forma calculada. Porque la felicidad toca y se relaciona con muchas otras temáticas que el autor logra mantener a raya para no caer en digresiones. Logra centrarse muy bien y evita caer en distracciones.

 

Esto es importante porque generalmente pensamos en la felicidad como algo muy abstracto y personal. Incluso subjetivo. Pero Russell, basándose en su propia experiencia y en observaciones del entorno logra aterrizar este tema y hacerlo concreto. Y lo analiza de tal modo que se aleja de la erudición, de lo intrincado. Entregando un texto accesible a todo el mundo, libre de complejidades, apelando siempre al sentido común.

 

Si bien, me pareció una lectura interesante con muchas ideas que aún se mantienen vigentes, también hay otras que ya están totalmente desactualizadas, no aplicables a nuestro tiempo. Hay que pensar que ya han pasado más de 90 años desde la publicación de este libro. Por lo que como lectores debemos leer con cierto criterio. Seleccionando lo que sí podemos aplicar a nuestra realidad.

 

Para hablar de felicidad, el autor pone una base:

 

Al discutir este problema, limitaré mi atención a personas que no están sometidas a ninguna causa externa de sufrimiento extremo. Daré por supuesto que se cuenta con ingresos suficientes para asegurarse alojamiento y comida, y de salud suficiente para hacer posibles las actividades corporales normales.

 

Claro, porque si no tienes lo básico para vivir tu enfoque cambia, y no estás pensando si eres o no feliz, sino en sobrevivir Esta aclaración es importante, porque lo que intenta discutir Rusell en este ensayo, es por qué personas que tienen lo necesario para vivir, alojamiento, comida y salud, son infelices en nuestra actual civilización. ¿Qué les falta? ¿Se puede conseguir eso que necesitan?

 

De esta forma, divide el ensayo en dos partes. En la primera discute las posibles causas de la infelicidad que se genera en estas personas que tienen lo necesario para vivir pero que no son felices y en la segunda parte las causas que les puede generar esa felicidad que buscan. Así el lector puede determinar en cuales de estas se reconoce. Puede encontrar lo que puede estar causándole infelicidad y quizá lo que puede hacerle feliz y que posiblemente lo tiene al alcance de la mano, pero no lo ha visto y le ha pasado desapercibido hasta el momento. A partir de todo esto, el lector podría encontrar un camino hacia la felicidad.

 

Ustedes saben que yo soy un lector muy afín a la literatura existencialista. Que me gusta la introspección, el quedarme dentro de mí. Y justamente quise salir de mi zona de confort con este libro. Porque las ideas del autor británico invitan a todo lo contrario. Para él, la felicidad no es algo que tengamos por el mero hecho de existir, ya que vivimos en un mundo donde los factores que causan infelicidad son demasiados. Por lo que, no debemos esperar que la felicidad llegue, sino salir a buscarla, debemos conquistarla. Y eso supone un esfuerzo.

 

Por eso he titulado este libro La conquista de la felicidad. Porque en un mundo tan lleno de desgracias evitables e inevitables, de enfermedades y trastornos psicológicos, de lucha, pobreza y mala voluntad, el hombre o la mujer que quiera ser feliz tiene que encontrar maneras de hacer frente a las múltiples causas de infelicidad que asedian a todo individuo.

 

La felicidad tiene que ser una conquista, y no un regalo de los dioses; y en esta conquista, el esfuerzo desempeña un papel muy importante.

 

De hecho, ya en este libro, te invita a ser un lector activo, que busque su propio camino hacia la felicidad utilizando como orientación estos conceptos generales que describe. Hay que hacer el esfuerzo.

Generalmente cuando sufrimos una derrota, un fracaso, nos deprimimos y nos quedamos dentro de nosotros mismos, algo que a mí me gusta mucho. Y nos quedamos ahí, revolviéndonos en nuestra lástima. Sintiéndonos desgraciados. Al autor le parece normal, claro, es una etapa por la que debemos pasar, pero solo debe ser una etapa, no debemos quedarnos en ella. Tenemos que hacer un esfuerzo y salir de ella. Buscar nuevamente el camino hacia la felicidad. Y en el libro te da muchos consejos para ello.

 

No quiero entrar en detalles en cada uno de los consejos que toca el autor, porque la idea es que ustedes los lean, pero sí puedo comentarles que casi siempre la infelicidad se produce por ver el mundo a partir de una filosofía de vida preestablecida. Aceptamos aquello que todos creen. Como por ejemplo que la vida es una competencia u otras creencias que se nos instauran desde pequeños.

 

Cuando la gente habla de lucha por la vida, en realidad quieren decir lucha por el éxito. Lo que la gente teme cuando se enzarza en la lucha no es no poder conseguirse un desayuno a la mañana siguiente, sino no lograr eclipsar a sus vecinos.

 

Por lo que el ser humano civilizado que tiene un trabajo que le permite tener una vida equilibrada, a pesar de ello se siente infeliz. Se siente atrapado. Pero el autor cree que solo está atrapado en una ilusión que solo la razón puede disipar. Si razonas estas creencias preestablecidas y no las aceptas sin más, puedes cambiar tu camino y alcanzar la felicidad. Pero no basta con solo razonar, sino también cambiar de perspectiva. Vivimos en una constante perspectiva interna. En una mirada hacia nosotros mismos. Donde solo nosotros importamos, donde el ego todo lo domina. La necesidad de sentirnos importantes es devastadora.

 

El autor incluso llega a decir que algunos personajes se creen intelectualmente superiores por sentirse desgraciados. Como si ser una persona triste fuese una moda. A eso lo llamó la infelicidad Byroniana. El sentirte superior por creer que todo está perdido. Y siento que tiene razón, hay personas así. Pero deben ser pocos, la mayoría es más como nosotros, como yo y los muchos que siguen este blog. Que no somos existencialistas por moda y que nos gustaría mucho dejar de serlo y ser felices.

 

Pero para ello, debemos dejar de pensar en nosotros mismos, de preocuparnos solo del yo interior, de nuestro propio sufrimiento. Y empezar a mirar más al exterior. Ampliar nuestros intereses.

Mirar con ojos más amistosos a los demás. Con un interés sincero. Y dedicarnos a construir algo para los demás y si es posible con los demás. Eso realmente te hará feliz, el hacer algo por los otros. El pensar en hacer cosas solo para tu propio interés y beneficio solo te traerá infelicidad.

 

El secreto de la felicidad es este: que tus intereses sean lo más amplios posible y que tus reacciones a las cosas y personas que te interesan sean, en la medida de lo posible amistosas y no hostiles.

 

De alguna forma, estas ideas del autor británico se parecen mucho a las de Albert Camus, quien dice que debemos aceptar el absurdo de la vida, no evadirlo, enfrentarlo, y darle un sentido a nuestras vidas a pesar de saber que es absurda. Camus, al igual que Russell, pide un esfuerzo, un esfuerzo de salir de la oscuridad interior e ir hacia una luz exterior donde debes buscarle un sentido a tu vida. En la conquista de la felicidad Russell dice:

 

Un hombre puede sentirse tan completamente frustrado que no busca ningún tipo de satisfacción, solo distracción y olvido. Se convierte entonces en un devoto del placer. Es decir, pretende hacer soportable la vida volviéndose menos vivo.

 

Volviéndose menos vivo, es decir, evadiendo. Y no podrá salir de ese estado si no deja de pensar en su propia desdicha, sino sale de su interior y mira más allá.

 

 

¿Qué puede hacer un hombre que es desdichado porque está encerrado en sí mismo? Mientras siga pensando en las causas de su desdicha, seguirá estando centrado en sí mismo y no podrá salir del círculo vicioso; si quiere salir, tendrá que hacerlo mediante intereses auténticos, no mediante intereses simulados que se adoptan solo como medicina.

 

A pesar de que por su temática y su extensión (208 páginas), parece que este libro se puede leer rápido, me pasó todo lo contrario, me tomó su tiempo, como todo ensayo. Y creo que merece la pena leerlo con toda la calma posible. Espero les haya gustado la reseña. ¡Saludos a todos!

 

Esta misma reseña la puedes encontrar en mi canal

 Ricardo Carrión

Administrador del blog

Reseña: RESURRECCIÓN de Lev Tolstói

 Reseña Nº 274: Resurrección de León Tolstói

¡Hola a todos! Bienvenidos al blog. Hoy les traigo la reseña de Resurrección de Lev Tolstói. Es una novela bastante especial, ya que corresponde a la etapa final del escritor. Fue publicada en 1899, once años antes de la muerte del escritor quien fallece en 1910 con 82 años. Fue su última novela publicada en vida. La cual  representa un quiebre total de Tolstói con su anterior obra. Es por eso que, en ella se encuentra una literatura diferente, pero que en ocasiones muestra destellos de su anterior estilo.

Esta novela tiene dos elementos muy destacados. Por un lado tenemos lo literario y por otro un fuerte tono de denuncia. Estos dos aspectos destacan. Respecto a lo literario, ya no se trata de una novela con una elaborada construcción como Anna Karenina, es más simple, más directa. Tiene dos protagonistas. El príncipe Nejliúdov, un aristócrata maduro y ocioso, y la heroína Katiusha, también conocida como Maslova. El fuerte de la novela es la crítica social, aquello es lo abrumador, lo que impulsa toda la narración, es el objetivo principal de Tolstói. 

Como una crítica social es muy amplia, lo que hace Tolstói es dar un paseo, una ronda por todo lo que está mal a sus ojos en la sociedad de la Rusia del siglo XIX, dándole al lector la posibilidad de conocer lo que pasa: en las cárceles, tanto de Moscú como de Siberia; en los tribunales de justicia; el senado; la iglesia; la alta sociedad y sobre todo en la corrompida maquinaria burocrática rusa. Nos muestra  quienes son los que están detrás de todo el sistema, desde las más altas esferas hasta el último vástago del sistema judicial, hasta el carcelero mismo. Estos personajes no tienen la profundidad que tendría uno de Anna Karenina, todo lo que hacen es circular y orbitar en torno a los dos héroes, se presentan como una simple proyección de imágenes de lo que está mal.

La novela nos relata la vida de este príncipe, vida que no tiene mayores inconvenientes. Como todo personaje de la alta sociedad se dedica a disfrutar de sus privilegios. También se relata la vida de la Maslova, quien es de origen muy humilde, y debe sufrir las penurias de los de su clase.  Aquí Tolstoi ya nos da indicio de lo que será la novela. De Un fuerte contraste social.

Estos dos personajes se encuentran dos veces en su vida. Y esas dos veces son lo que originan y sostiene esta historia.

Estos dos personajes se encuentran cuando son muy jóvenes, cuando Nejliúdov vivía una vida sin contratiempos y la Maslova hacía todo lo necesario para sobrevivir y ser aceptada en la sociedad. Este encuentro es clave. Porque a Nejliúdov no le sucede nada, el sigue su vida normal, pero la Maslova cae en un especie de efecto dominó de tragedias, su vida se desmorona totalmente luego de ese encuentro. Pierde su futuro y cae en la desgracia. Este simple acto del príncipe, arruina la vida de esta humilde joven.

Esto es importante, porque Tolstoi estaba en busca de escribir una novela de campesinos, donde se destacara la injusticia desde el punto de vista del campesinado, pero le era imposible crear un personaje campesino. Su estilo de vida, sus orígenes solo le permitían crear personajes como Nejliúdov, es por eso que, utiliza al personaje como su alter ego y lo hace pasar por un proceso de resurrección moral. Muestra todo lo que está mal a partir de la visión de un aristócrata.

Este proceso de resurreción ya estaba haciendo efecto poco a poco en el personaje principal, hay un progreso, sobre todo porque comparte la idea de Tolstói sobre la propiedad de la tierra, es decir, que nadie debería poder comprar la tierra y todos deberían tener acceso a ella. En medio de este proceso mental que vive Nejliúdov es citado a ser parte de un jurado en los tribunales. Al asistir reconoce que una de las que está siendo juzgada es la Maslova. Ya han pasado años, ninguno de los dos es joven pero él la reconoce y se da cuenta de que ella está viviendo esa situación por su culpa. Este segundo encuentro inicia el proceso de la resurrección, lo desencadena. Él la quiere salvar de la cárcel, de un crimen del cual es injustamente acusada.

Entonces, el objetivo de la historia es que Nejliúdov logre salvar a la Maslova de su destino torcido. Logre sacarla de la cárcel y con eso redimirse. Sus esfuerzos se retratan a lo largo de toda la novela. El sacar a la Maslova de la cárcel es el hecho en sí para que el personaje logre su redención. Es lo que impulsa la novela. Porque este noble, este aristócrata lleno de vicios, debe mover sus propias influencias, recurrir a su propio círculo social para obtener lo que desea. Entonces, comienza una continuidad de visitas y peticiones a la maquinaria burocrática. Tanto abogados, jueces, administradores jamás le permitirían a una persona normal hablar con ellos y menos pedirle favores, pero Nejliúdov tiene la ventaja de ser de su clase y puede y logra conseguir lo que quiere, no siempre, pero la mayoría de la veces sí. Y por lo mismo debe visitar constatemente la cárcel, ve la realidad, las condiciones de vida de los presos, y también la de los propios campesinos. Es un ir y venir desde la cárcel a despachos elegantes de algún burócrata que se cree importante. Se contrasta la vida miserable, versus el lujo exacerbado, sin motivo ni razón de los nobles. 

Hay una escena genial en donde se destaca la capilla de la cárcel, llena de oro y lujo, versus las condiciones preciarias de los presos. Esto asquea a Nejluidov, pero al mismo tiempo le cuesta desahacerse de su propia vida lujosa, a pesar de que es testigo de la verdad, de saber que todo está mal, este hombre vive el tormento de tener que abandonar la comodidad. Le cuesta, pero se mantiene firme en su desición de no ser parte de esta aberración del hombre.

En la gama de personajes que van circulando por la novela podemos apreciar que todos piensan en sí mismos. El hombre solo es capaz de pensar en su propio beneficio. Todas las altas esferas, todos los cargos administrativos, los cargos burocráticos están en manos de hombres que por su condición social lograron acceder a ellos, por sus influencias, por su calidad de aristócratas. Y para qué, para que simplemente la clase social alta siga manteniendo sus privilegios.


A mi juicio, los tribunales no son más que un instrumento administrativo para sostener el orden existente de las cosas, ventajoso para nuestra casta social. 

Aquí la visión de Tolstói es brutal, ya no es un Tolstói que encuentra alguna solución en sus divagaciones internas a través de lo espiritual, como en personajes de sus otras novelas. Este Tolstói no ve nada bueno en lo que ha construido el hombre, desde sus bases mismas. Hay paisajes llenos de simbolismo donde la hierba crece entre el empedrado de las calles de la ciudad. Una naturaleza opacada por el interés del hombre en construir ciudades. Por pensar en sí mismo. De hecho, el mismo protagonista de la novela, busca su redención, pero lo está haciendo pensando en sí mismo. Y hay un momento clave de la historia en donde pudo haber solucionado todo de golpe, pero estaba tan sumido en sus pensamiento, en el yo, que dejó pasar su verdadera oportunidad de redención.
 

Los personajes que van desfilando por la historia, no tienen asco de mandar gente inocente a la cárcel con tal de mantener sus cargos, no les interesa el sufrimiento humano, son ajenos a él. Están preocupados de su amante, del dinero que le deben, de si hay o no hay almuerzo en su casa. Engañan, mienten a favor de su prestigio, roban, cometen adulterio y envían inocentes a la cárcel, los hacen sufrir, hasta el punto de matarlos. Son personas que comenten los mismos delitos que los más pobres, incluso más graves aún, pero están ahí, en sus puestos, juzgando a otros hombres.


¿Por qué estos hombres estaban recluidos, cuando otros, idénticos a ellos, gozaban de entera libertad y hasta juzgaban a los primeros?


Para Tolstoi esto era terrible. Hombres que cometían los mismo delitos o peores no debían juzgar a otros hombres. Es por ello que el estilo de Tolstói cambia, ya no se preocupa de que los personajes hablen por medio de sus acciones, que el lector entienda lo que sucede por su comportamiento y sus gestos. No, aquí el tono de denuncia es fuerte, es una novela social que te muestra realidades, que recurre a las comparaciones: desde los presos haciendo sus necesidades en los pasillos de la cárcel hasta la tía de Nejliúdov que llama a la servidumbre por medio de un timbre electrónico, todo un lujo para la época. Todo esto repugna al personaje, y lo empuja a tomar una decisión. Encuentra un respuesta para la salvación de su alma, es la misma que Tolstói empieza a aplicar en su vida. Pero para saberla los invito a leer el libro.

 

Esta misma reseña la pueden encontrar en formato de vídeo en mi canal de youtube

 

Ricardo Carrión

Administrador del blog

Reseña: Anna Karenina de Lev Tolstoi

Reseña nº 270: Anna Karenina (Lev Tosltoi)

 

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¡Hola a todos! Bienvenidos al blog. Hoy les traigo una reseña que me han pedido mucho. La de Anna Karenina De Lev o León Tolstoi. Esta reseña la haré sin espoilers para que la pueda leer todo el mundo. No me adentraré en detalles argumentales, simplemente la abordaré desde los puntos que más llamaron mi atención, los puntos más destacables de la novela. Espero les sea muy útil. Un detalle importante es que el libro está dividido en ocho partes. Y Tolstoi demoró aproximadamente 5 años en escribir esta tremenda obra.

Bien. La gran pregunta es: ¿De qué trata Anna Karenina? ¿Por qué es una obra tan famosa? Pues porque toca temáticas muy diversas, entre las cuales, la mayoría se mantienen vigentes hoy en día. Pero ¿cuál es su temática central? Esto lo podemos encontrar en la primera frase del libro.

Todas las familias felices se parecen; las desdichadas lo son cada una a su modo.

En esta primera frase Tolstoi nos dice de qué va a tratar su novela. La palabra clave es familia. La novela tratará sobre la familia, pero hay más. Fijense bien: las familias felices se parecen. Es decir, no hay nada interesante en esas familias para el autor, son todas iguales. Pero, ojo: las desdichadas lo son cada una a su modo. Tolstoi dice, las familias desdichadas son interesantes, dignas de analizar, dignas de profundizar mediante la ficción. Por lo tanto, Anna Karenina trata de: familias desdichadas. Una temática atemporal. El matrimonio y la desdicha matrimonial que acompaña al derrumbe de la familia es pan de cada día.

Pero, ¿de qué tipos de familias estamos hablando? De familias de la aristocracia rusa de los años 70 del siglo XIX, es decir, entre los años 1872 y 1876. Ese es el marco temporal que abarca la novela. Y el autor nos sumerge en sus quehaceres ordinarios, en su día a día. Es decir, en su cotidianidad. Por eso mismo no vale la pena que les hable de forma más detallada de los argumentos. Porque lo que les espera al ingresar a este mundo es precisamente conocer todos los detalles de la vida de estas familias. Para ello, Tolstoi se centra en tres familias de esta aristocracia rusa. Revisemos la siguiente línea del texto del primer capítulo.

“Todo estaba patas arriba en casa de los Oblonski”.

Luego de la frase inicial, Tolstoi continúa con ésta. Es decir, La familia Oblonski es el punto de partida de esta obra, es la primera familia de la que nos habla el autor, y este es un detalle muy importante. Les voy a contar cuales son las tres familias. La primera como les decía es la Oblonski, la segunda es la de Anna Karenina y la tercera es la de Levin. Son familias con todo lo que implica, hijos, amistades, parientes, criados, etc. Son círculos familiares cuyo centro son estos personajes. Y entre ellas hay conexiones, por parentescos y por amistades. Es decir, están relacionadas. Se intersectan. Tolstoi crea dos líneas argumentales. Narra centrándose tanto en Anna como en Levin, esos son sus dos bastiones para contar la historia, pero no lo hace paralelamente, sino que las entrelaza por medio de la tercera familia, el tercer círculo familiar: Los Oblonski. 

Muchos dícen que Anna no es la protagonista, que es Levin, o que incluso los dos lo son. Lo cierto es que es Anna la heroína de esta epopeya creada por Tolstoi. Porque es el personajes disruptor. El que rompe los convencionalismos. ¿Y qué pasa cuando los rompre? destrulle la estabilidad familiar y escapa de los círculos familiares en los que esta presa. Y como buena protagonista, al hacerlo afecta a todos los demás. Sus acciones repercuten y rompen las estabilidad de Levin, lo afecta, como también a los Oblonski. ¿Porqué? porque es la protagonista. Es la gran heroína de Tolstoi. Y por eso el libro se llama Anna Karenina. 

Hubiese sido algo muy poco estético que Tolstoi iniciara la historia por la misma Anna, muy poco elegante. En cambio, lo hace con maestría, inicia con los Oblonski, y en medio de su historia, el lector se encuentra con Anna que se pasea por este círculo familiar. Es una aproximación indirecta a la protagonista. No nos la encontramos de frente en la primera hoja, sino dentro del circulo familiar de los Oblonski. Esto es bellísimo, hasta poético por parte de Tolstoi.

¿Es difícil de leer? Yo diría que no. Para nada, el único inconvenciente que le encuentro es su extensión, que puede resultar desalentadora. Pero en realidad no se siente como pasan las páginas, es muy fluida. Y eso se debe a que Tolstoi no es un prosista estético, no embellece las frases, no las llena de florituras para que se vean bellas, como la haría Nabokov o García Márquez. Tolstoi es efectivo, no quiere adornos, quiere realidades. Le interesa que el lector no pierda de vista los detalles con que caracteriza a sus personajes. Y no los construye con descripciones excesivas, sino con pequeños detalles y gestos representativos, con los que puedes reconocerlos cada vez que aparecen. Puedes ver sus rostros, sus dientes, sus accesorios, volviéndose reales y palpables en la mente del lector. El autor no se detiene a describir al personaje, sino que lo hace a medida que este se mueve, que este dialoga con otros, y al ir alternando monólogos interiores con diálogos y acciones, los muestra por dentro y por fuera de una manera increíble. Por eso es tan fácil seguir la narración, puedes leer lo que piensan en un momento determinado, mientras al mismo tiempo intentan ocultar mediante palabras lo que realmente piensan, aunque sus gestos los delatan. Es sensacional, es poético, sin necesidad de ser un texto embellecido. La forma en que la narración está hecha es de precisión y exactitud. Por eso no puedes soltar el libro en muchos pasajes, porque estás viviendo en carne propia ese efecto de realidad que Tolstoi le da a sus personajes. Esos personajes que viven para siempre dentro de ti una vez que los has conocido.

Y estos tres elementos: los gestos, los monólogos interiores y los diálogos son muy importantes. Porque todos están destinados a emitir mensajes indirectos. Es decir, lo que piensan, lo que dicen, y lo que hacen, sus expresiones, comunican algo entre líneas en su conjunto. No hay nada literal en la obra, el lector debe hacer valer su intuición para saber lo que realmente quiere expresar el autor y cada uno de los personajes. Y eso es realmente fabuloso. Y se ve nada más al iniciar la obra, cuando indirectamente conocimos a Anna a través de los Oblonski.

¿Y cuáles son las causas para que una familia se vuelva desdichada? Lo primero, es la falta de amor verdadero, el tener matrimonios con conveniencia, por aceptar los convencionalismos de la sociedad. Porque en un principio pueden creer que están enamorados, pero eso se diluye rápidamente con el paso del tiempo. Y esto desencadena los otro factores, los celos, las infidelidades y las pasiones clandestinas. Todo eso va socavando la armonía familiar. Otro factor es la falta de libertad, porque los personajes se casan y quedan para siempre atados a un destino en el cual no pueden elegir una ruta diferente. Sobre todo la mujer, es la más perjudicada, la que menos derechos tiene y la más alienada de todos. Destinada solamente a la crianza de los hijos y no solo unos pocos, en la alta aristocracia rusa el ideal era tener muchos, y eso finalmente destruía la unidad familiar y el último factor importante es el económico.

Y el punto donde confluyen todos estos elementos es Anna, por allí también pasan todos los personajes, ella los mueve, las acciones de Anna impulsan la novela. Esta heroína dotada por Tolstoi con una gran capacidad para amar, pero que, durante toda la novela no lo puede hacer, primero en un amor aparente que se diluye porque era totalmente falso y luego en un amor solamente pasional, el cual no era un amor verdadero. Por eso ella está destinada a la autodestucción.

Se podría pensar que el personaje de Levin es el contrapunto de Anna, porque su vida matrimonial parece mucho más feliz, pero es solo en apariencia, allí también hay problemas, y si se lee bien entre líneas no es una relación que esté destinada a la dicha. Ya que Levin viene a representar a Tolstoi en la novela, es el personaje más parecido a él por donde deja escapar sus pensamientos sobre el vacío existencial. Y si seguimos esa lógica, Levin fuera ya de la novela, si extrapolásemos su vida, terminaría igual que el matrimonio de Tolstoi. De hecho, la esposa de Levin, está inspirada en Sonia, la esposa de Tolsoti. Hay muchas semejanzas en como se conocen y como se proponen matrimonio. 

Y en los Oblonski tampoco hay felicidad, hay desdicha por parte del mismo Oblonski y por parte de Dolly, aunque el marido la pasa mucho menos mal por ser hombre, se le dan libertades que a la mujer no. Y eso Tolstoi lo manifiesta constantemente y lo recalca en su historia. Porque a Tolstoi le gusta la polémica, no escribe por escribir, le gusta meter el dedo en la llaga donde siente que las cosas no están bien, en asuntos políticos, periodísticos, en fin crítica social. Pero justamente eso, cuando hace crítica social de temas que no son atemporales, que son simplemente contingentes en su tiempo se pierde la magia de la novela, se rompe el hechizo y te desconectas de ella, como en la octava parte o cuando Levin se sumerge en los asuntos de los problemas con los trabajadores agrícolas, creo que es el gran punto débil de la novela, pero asún así es gradiosa. 

 

Bueno, espero se animen a leer esta gran obra de la literatura rusa, es un libro definitivamente indispensable para los amantes de los buenos libros.

 

 

 

Si prefieren ver la reseña en lugar de leerla, la pueden encontrar en mi canal de youtube. 

Ricardo Carrión 

Administrador del blog

Análisis: La muralla China (Franz Kafka)

 Análisis literario del cuento La muralla china de Franz Kafka

 

¡Hola a todos, Bienvenidos al Blog! Hoy voy a tratar un tema diferente. Voy a realizar un análisis del cuento La muralla China de Franz Kafka, esto lo hago porque he recibido bastantes mensajes preguntándome mi opinión sobre el cuento y lo que significa.

 

Kafka sentía una profunda simpatía por la cultura china, había algo en ella que le hacía sentir familiar, aún así, es en el cuento La muralla china donde por única vez se le ve plasmar esto. Este cuento está compuesto por cinco partes. Cinco relatos que abordan la idea de la muralla china como protección para el país, o más bien, para el emperador. Pero a partir de ello se indaga mucho más allá, en la política, en la cultura y quizá más hondamente en la existencia humana.

Lo cinco relatos son:

1.- De la construcción

2.- El rechazo

3.- La cuestión de las leyes

4.- El reclutamiento

5.- Un Fragmento

 

El texto está narrado por un habitante de un pequeño pueblo del sur de china y está contado de una forma tan vivencial que pareciese que el mismo Kafka hubiese vivido la construcción de la muralla en aquella época.

Comienza relatando la estrategia de la construcción de la muralla. Aquí, Kafka utiliza el recurso de lo absurdo para resaltar los aspectos que le interesan. Si en la metamorfosis sorprendía al lector con un hombre que despertaba convertido en insecto, en la muralla china nos muestra una estrategia absurda de construcción en donde solo se levantaban secciones de 1000 metros de muralla de forma discontinua, dejando grandes secciones abandonadas y sin conexión unas con otras, por lo cual no ejercían un fin de protección, la cual era su finalidad. Así aborda que el trabajo hecho por estos hombres era totalmente inútil. Pero en la historia se revela lo que Kafka quería resaltar, que la construcción en sí misma, les daba un fin a los hombres, les daba una razón de ser. Por lo mismo, no se les podía permitir como meta una extensión mayor a 1000 metros porque eso requeriría un eternidad, y los hombres no se sentirían satisfechos. En cambio, al darles una meta fija, los motivaba.

 

 

Es decir, la construcción de la muralla era eterna en comparación con la vida humana. Aquí surgen dos conceptos muy interesantes, el de la infinitud, infinidad o eternidad y el de fragmentación. Si se fijan, la muralla está fragmentada y aún así se entiende su función a pesar de no estar completa.

En los relatos también cuenta de cómo la jerarquía produce un distanciamiento entre los que ocupan los cargo superiores encabezados por el emperador y los que ocupan los cargos inferiores. Hay una distanciamiento enorme entre ellos, aquí nuevamente podemos ver la fragmentación. También las decisiones tomadas por estos jerarcas no consideran las ideas de los que están más abajo, por lo mismo acentúa la fragmentación, y si se fijan bien, aparece un nuevo concepto. El de autoridad. Ya que los escalafones inferiores deben obedecer la autoridad, la cual se materializa mediante leyes. En el relato muestra como existen ciudades dentro del territorio chino que se encuentran muy lejos unas de otras y como algunas quedan aisladas por las distancias, tanto así que, los mensajes, que se emiten desde la capital, desde el palacio, tardan años en llegar. Aquí podemos volver a apreciar los términos de infinitud y fragmentación.

Por lo tanto, son tres los conceptos que maneja Kafka en este texto: Infinitud, Fragmentación y Autoridad. Es una trinidad. Lo cual no es una novedad dentro de los escritos de Kafka, donde el número tres abunda. Si han leído la metamorfosis me entenderán.

 

Esta trinidad no solo explica la vida de los habitantes de china, sino también de la humanidad en general, en donde resalta al hombre imbuido en un tiempo sin límites, inifinito, su vida es muy corta y pequeña en la inmensidad del tiempo, en el universo. Tanto así que comparada con la construcción de la totalidad de la muralla, se ve que la vida humana es una existencia muy corta y pequeña. Y a esta vida corta hay que darle sentido, y para ello está la autoridad, que se manifiesta a través de la ley como un precursor, que activa al ser humano que lo rige y le da un fin. Aunque ese fin sea absurdo. La autoridad crea realidad. Ya hemos visto que en otros escritos de Kafka la ley es una temática tocada constantemente y que generalmente ofrece actividades absurdas y carentes de sentido, como en El proceso o como en El castillo, dos novelas que se destacan por el especial tratamiento que le da Kafka a la ley.

Y finalmente, el concepto de fragmentación completa está trinidad conceptual. Que nos muestra el mundo en que habita el hombre, lleno de fisuras, hendiduras y todo tipo de brechas. Aún así, entendemos el concepto a pesar de no estar completo. Se entiende que es una muralla a pesar de solo tener secciones, se entiende que es un país a pesar de las distancias de sus ciudades y se entiende que es la ley a pesar de que se deciden por personas en escalafones superiores y no por la totalidad de la sociedad.

Este concepto de fragmentación es muy importante en toda la obra de Kafka, es reiterativo, su misma obra es una fragmentación de un todo. Y por mismo, a pesar de no poder completar las piezas de un todo, aún así se puede ver la imagen, es decir, lo eterno. Por lo que el hombre a pesar de no poder completar todas sus tareas, aún así puede alcanzar la eternidad. 

 

Esta explicación también la pueden ver en formato de vídeo en mi canal de youtube

 

 

Ricardo Carrión

Administrador del blog

 

Reseña: EL CLUB DE LA LUCHA (Chuck Palahniuk)

Reseña Nº 268: El club de la lucha de Chuck Palahniuk

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Cuando ingreso el título El club de la lucha en google los resultados me lanzan toneladas de información sobre la película, la cual no he visto. Tengo que especificar que se trata del libro para que algún resultado sí apunte a la obra literaria de Chuck Palahniuk. Y es que sí existe un libro y fue anterior a la película. Casi siempre que una película se vuelve de culto es porque hay un gran libro tras ella, en este caso, la mayoría no lo sabe. El libro se publicó en 1996 y la película llegó a los cines en 1999. Pero aún antes del libro existió un relato titulado El club de la lucha, que el autor escribió por aburrimiento en un día de trabajo. Fue el primer relato que vendió y apareció en una antología titulada The Pursuit of Hapinness publicada por Blue Heron Press. Un relato de apenas siete páginas fue la piedra angular para esta gran obra.

Este libro comienza con una escena que te descoloca. Se trata de una escena límite que el narrador deja a medias. Para entender lo que está sucediendo empieza a recordar todos los hechos que lo llevaron a esa situación desde el inicio. Y así, con esta técnica te invita a entrar al libro. El narrador se mantiene siempre en el anonimato, no es que su nombre realmente importe, pero eso ya dice algo de él. No le interesa ni siquiera contar ese detalle, es un tipo al que ya poco le importa la vida.

Pero su relato no es normal, no son una serie de hechos sucesivos narrados en orden cronológico. Es una especie de delirio, un relato contado por una persona que se esfuerza por ordenar sus ideas pero que aún así fracasa. Es por ello que, en un inicio puede resultar algo confuso. Tienes que unir las piezas a medida que van apareciendo. Eso denota una planificación hecha con verdadero tacto por el autor. Es un relato con un desorden planificado.

Odiaba mi vida. Estaba cansado y aburrido de mi trabajo y de mis muebles, y no veía la forma de cambiar las cosas.
Solo de acabar con ellas.
Me sentía atrapado.
Era demasiado completo.
Era demasiado perfecto.
Quería una salida a esa vida minúscula.

Lo que sí queda claro desde el principio es que nuestro narrador tiene problemas y necesita ayuda urgente. No puede dormir y sufre una especie de depresión. Es por ello que visita constantemente grupos de ayuda de pacientes con cáncer y otros tipos de enfermedades complejas. Es ahí el único lugar donde se puede desahogar. A pesar de llevar una vida ordenada y sistemática lleva consigo un sufrimiento interno. Desde temprana edad siguió el camino que imponía la sociedad. Ir a la universidad, estudiar, luego encontrar un buen trabajo y llevar una vida basada en el consumismo exacerbado. Tener una vivienda lujosa llena de artículos innecesarios que solo habita cuando no está trabajando. Esta vida vacía y carente de sentido que todo el mundo lleva sin cuestionarse nada, para él es un verdadero infierno. Hay algo dentro de sí que está a punto de explotar, algo que grita en su interior y no es cualquier grito, es un alarido de dolor. Es entonces cuando su vida se rompe. Debido a un accidente doméstico pierde su vivienda, sus muebles, sus cosas vacías. Y termina viviendo con un amigo que conoció en una playa, su nombre es Tyler Durden y vive en Paper Street, un lugar que carece de todas las comodidades a las que estaba acostumbrado, un lugar horrible, pero que le permitía sobrevivir. En una ocasión su amigo Tyler le pide que lo golpee, y él acepta. Y se dan una golpiza en el estacionamiento de un bar. Ese hecho les da una idea, la de crear un club donde la gente pueda pelearse por necesidad, para sacar todo el estrés y la impotencia que llevan dentro. El pelearse es terapéutico, es liberador, es una puerta de escape, un retorno a la bestialidad perdida por el ser humano en un mundo civilizado y rutinario. El club de la lucha es el lugar ideal para desatar toda la furia y frustración en contra del mundo, pero claro, siguiendo algunas reglas creadas por Tyler Durden.

1) La primera regla del club de la lucha es que no se habla del club de la lucha
2) La segunda regla del club de la lucha es que no se habla del club de la lucha
3) Cuando alguien dice basta o resulta herido, aunque esté fingiendo, se da por terminada la pelea
4) Solo dos personas por combate
5) Un combate cada vez
6) Se lucha sin zapatos ni camisa
7) El combate dura lo que haga falta
8) Si esta es tu primera noche en el club de la lucha, tienes que luchar

De esta manera se empieza a generar una verdadera tendencia y muchos oficinistas y personas frustradas con sus vidas mediocres comienzan a llegar al club y a formar otros en distintas ciudades. El descontento es generalizado y el club de la lucha es la válvula de escape a tanta tensión. Pero la novela no va solo sobre tipos golpéandose. Es la evolución del personaje lo central del libro, la forma en que el autor lo va desmenuzando por completo, sacando a relucir todos sus miedos y frustraciones. Por lo mismo, aparece una mujer en su vida, Marla. La cual conoce en una de las tantas reuniones de ayuda a las que asiste, desde ese momento ella se vuelve algo importante en su vida, pero Marla parece preferir más a Tyler que a él. Esto es clave, porque a través de Marla comienzan a dilucidarse las inseguridades del protagonista y una dicotomía o dualidad de personalidad que lo acerca a la esquizofrenia.

Solo después del desastre podemos resucitar.

A medida que avanza la novela va incrementando su ritmo debido a giros que resultan realmente inesperados y que, arrastran al protagonista a una desesperación y una sensación de angustia que el autor transmite a la perfección. Está aprisionado, sin salida. Lo que él creó se le viene contra él azotándolo y barriendo los restos de vida que le quedaban.

Mi padre nunca fue a la universidad, así que era realmente importante que yo fuera. Al acabar la universidad, le llamé por teléfono y le pregunté: ¿Y ahora qué?
Mi padre no sabía qué responder.
Cuando conseguí un trabajo y cumplí veinticinco tacos, le volví a llamar y le pregunté: ¿Y ahora qué? Mi padre no sabía qué responder, así que me dijo: Cásate.

La novela es un fiel representante de la decadencia de un mundo materialista en donde las personas deben negar sus propios instintos para encajar en una sociedad que los mantiene esclavos. En donde   realizan actividades, trabajos que de alguna forma les permita sobrevivir, pero no los hace sentirse vivos. El protagonista junto a su amigo Tyler Durden quieren cambiar eso y a través de su club, iniciar algo aún más grande donde a través de la violencia y la intimidación quieren obligar a las personas a cumplir sus sueños y alejarse de la mediocridad.

Es una novela corta de no más de 220 páginas y que, a pesar de ello no se lee rápido. Ya que hay     que entrar poco a poco en la caótica mente del misterioso narrador y de su amigo Tyler Durden.

Compras muebles. Te dices a ti mismo: Este es el último sofá que necesitaré en toda mi vida. Compras el sofá y durante un par de años te sientes satisfecho de que, aunque no todo vaya bien, al menos has sabido solucionar el asunto del sofá. Luego la vajilla adecuada. Luego, la cama perfecta. Las cortinas. La alfombra.
Finalmente, te quedas atrapado en tu precioso nido y los objetos que poseías ahora te poseen a ti.

Reseña en vídeo

Ricardo Carrión

Administrador del blog 

Reseña: EL MUNDO DE SOFÍA

Reseña Nº 267 : El mundo de Sofía de Jostein Gaarder

Novela sobre la historia de la filosofía

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¡Hola a todos! Bienvenidos al blog. En esta ocasión les traigo una reseña sobre un libro de filosofía que leí hace mucho tiempo y que releo secciones de vez en cuando. Se trata de El mundo de Sofía del autor noruego Jostein Gaarder que principalmente escribe libros destinados al público infantil y juvenil. Por lo mismo, este libro lo escribió con la intención de que los jóvenes aprendieran filosofía de manera didáctica. Generalmente este texto es utilizado en las escuelas para precisamente enseñar filosofía. Esta edición la compré el año 2000 para las clases de filosofía que tenía en ese tiempo en mi colegio.

Hasta la fecha no hay un libro de aprendizaje didáctico sobre filosofía que supere a éste. Logra unir la narración de una novela de misterio juvenil con textos sobre la historia de la filosofía. Utiliza la dualidad ficción y no ficción para ayudar a aprender. 

La protagonista de esta historia es Sofía, para los que no saben Sofía significa sabiduría, es por ello que la palabra filo-sofía significa amor por la sabiduría, es decir, amor por el conocimiento. La historia inicia cuando Sofía está a pocos días de cumplir 15 años. Ella vive en Noruega junto a su madre y su gato, ya que su padre es un capitán de un buque petrolero y lo ve muy poco. 

Su casa queda al final de una especie de villa, por lo que su vecino más cercano es un frondoso bosque y su casa colinda con un seto donde ella se refugia cuando quiere estar sola. También tiene un amiga en la escuela y vive los típicos problemas de adolescentes. En general, la vida de Sofía es acomodada, no le falta nada y parece completamente normal. Hasta que un día en el buzón de su casa aparece un sobre anónimo que solo trae una pequeña nota en la que viene escrita la pregunta: ¿Quién eres? Lo que provoca que Sofía por primera vez en su corta vida se cuestione quién es, e indague en algo más que su nombre y sus actividades, que indague por primera vez en su esencia como ser humano. Y cuando todavía no alcanzaba a procesar aquello, aparece una segunda carta en el buzón que trae otra pregunta: ¿De dónde viene el mundo? Y con esto, Sofía entra al mundo de la filosofía. Estas dos preguntas la ayudan a recuperar algo que estaba perdiendo, la capacidad de asombro, porque ya se estaba acostumbrando a su realidad. Desde entonces empieza a recibir un curso de filosofía a través de cierta cantidad de páginas (en formato oficio o carta) que aparecen de la misma forma misteriosa en su buzón, como si fuera un curso por correspondencia. A medida que pasa el tiempo la cantidad de páginas va aumentando y luego el sistema del curso de filosofía cambia y evoluciona a medida que la novela avanza.

Entonces, cuando Sofía toma esas hojas y empieza a leerlas, su contenido aparece en el libro con una tipografía diferente. Así el lector tiene acceso directo al curso de filosofía, que inicia desde los filósofos más antiguos hasta los principales del siglo XX. 

Pero Sofía no solo recibe este curso de filosofía por medio de este misterioso y desconocido personaje. También recibe postales de felicitaciones de cumpleaños para una niña que no es ella de parte de un padre que al parecer extravió el dirección de su hija y las postales terminan llegando a Sofía. ¿Será un error o hay algo oculto tras esa misteriosa equivocación? ¿Tendrá relación con el curso de filosofía? El misterio se toma la narración de la obra y junto con adentrar al lector en el fascinante mundo de la historia de la filosofía, nos invita a descubrir los misterios del mundo de Sofía utilizando los mismo conceptos filosóficos para descifrarlos. 

En las escuelas, El curso de filosofía que recibe Sofía dentro del libro le planteó muchos problemas a la mayoría de los estudiantes, porque básicamente la historia de Sofía y el contenido de los textos no estaba bien unida al inicio de la obra. Tanto así, que mi profesora de filosofía nos mandaba a fotocopiar solo las páginas en donde se hablaba de filosofía en el libro y despreciaba toda la historia de Sofía. Entonces se pierde lo didáctico. Y el libro se torna denso. Pero a medida que avanza la historia, los protagonistas empiezan a integrar el contenido anterior, se empieza a reconstruir el conocimiento de estos filósofos a partir de los primeras ideas, las primeras bases de los primeros pensadores como Tales de Mileto y Anaxímenes hasta Sartre, Nietzsche y Camus. 

Sofía interpreta a una estudiante ideal, porque recuerda lo que se le enseñó y lo aplica a la siguiente lección, ya que cada nuevo filósofo que aparece en el libro toma ideas del anterior o utiliza puntos de vista distintos de la misma idea y se construye conocimiento y ese mismo contenido empieza a ser aplicado en la novela propiamente tal, es decir, se aplica de manera práctica en la historia, para finalmente unir historia y filosofía. Generando así una historia que finalmente logra unir la filosofía y la narración de una forma tal que pareciese que estuviésemos leyendo Alicia en el país de las maravillas. 

Es un libro que recomiendo tanto para principiantes jóvenes de la filosofía, como para los más adultos, porque los conceptos se explican de una manera tan simple que logra llegar a todo tipo de generaciones.

Índice de El mundo de Sofía

Les dejo el índice del libro para que puedan hacerse una idea del contenido del texto

El jardín del Edén
El sombrero de copa
¿Qué es la filosofía?
Un ser extraño
Los mitos
La visión mítica del mundo
Los filósofos de la naturaleza
El proyecto de los filósofos
Tres filósofos de Mileto
Nada puede surgir de la nada
Todo fluye
Cuatro elementos
Algo de todo en todo
Demócrito
La teoría atómica
El destino
El oráculo de Delfos
Ciencia de la historia y ciencia de la medicina
Sócrates
La filosofía de Atenas
El hombre en el centro
¿Quién era Sócrates?
El arte de conversar
Una voz divina
Un comodín en Atenas
Un conocimiento correcto conduce a acciones correctas
Atenas
Platón
La academia de Platón
Lo eternamente verdadero, lo eternamente hermoso y lo eternamente bueno
El mundo de las ideas
El conocimiento seguro
Un alma inmortal
El camino que sube de la oscuridad de la caverna
El estado filosófico
La cabaña del mayor
Aristóteles
Filósofo y científico
No hay ideas innatas
Las formas son las cualidades de las cosas
La causa final
Lógica
La escala de la naturaleza
Ética
Política
Las mujeres
El helenismo
Religión, filosofía y ciencia
Los cínicos
Los estoicos
Los epicúreos
El neoplatonismo
Misticismo
Las postales
Dos civilizaciones
Indoeuropeos
Los semitas
Israel
Jesús
Pablo
Credo
Post scriptum
La edad media
El renacimiento
La época barroca
Descartes
Spinoza
Locke
Hume
Berkeley
Bjerkely
La ilustración
Kant
El romanticismo
Hegel
Kierkegaard
Marx
Darwin
Freud
Nuestra época
La fiesta en el jardín
Contrapunto
La gran explosión

Si quieres ver la reseña en formato de vídeo entra a mi canal de youtube

Ricardo Carrión

Administrador del blog

RESEÑA: El cielo es azul, la tierra blanca

Reseña Nº 266: El cielo es azul, la tierra blanca

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La novela se desarrolla en un Japón contemporáneo y refleja la austeridad de la cultura japonesa no solo al describirla sino también al narrarla. La autora utiliza pocos elementos, no rellena ni utiliza transiciones para conectar un capítulo con otro. Son cuadros, imágenes de momentos de la vida de la protagonista. Se cuenta lo justo y necesario, lo demás se lo deja al lector, para que lo rellene con su imaginación.
Por lo mismo, es una historia simple, con mucho diálogo corto, en donde no es necesario decir tanto para expresar mucho. Una novela puede transmitirte muchas cosas sin un argumento intrincado, sin relaciones tóxicas y con dos temáticas como ejes centrales: La soledad y el vacío. Y solo el amor es capaz de resaltar esos dos aspectos en la historia de la protagonista. Tsukiko, de treinta y ocho años, tiene una vida como la de muchos japoneses, con un trabajo exigente que en ocasiones le demanda muchas horas de su tiempo y que claramente la desgasta. Su forma de ser refleja el carácter impersonal de la sociedad japonesa, vive sola, se divierte sola, toma vacaciones sola. Esa independencia del otro, ese aislamiento, si bien es positivo en el sentido de la no dependencia de los demás para ser feliz, tiene un doble filo, el del vacío, una especie de despropósito que aflora cuando se abandona la rutina y los objetivos de la vida diaria. Es así como Tsukiko crea nuevas rutinas para llenarlo, como por ejemplo, ir constantemente a la taberna de Satoru, donde se reencuentra por coincidencia con un antiguo profesor de instituto cuyo nombre adquiere poca relevancia frente al epígrafe de "maestro" al que Tsukiko siempre recurre. Este hombre, treinta años mayor que ella, le despertará no solo amor, sino un contante sentimiento de soledad que hará pareja con el vacío preexistente. Pero así como el amor deja en evidencia el vacío y la soledad, también los llena, los elimina y le da un nuevo brillo a la vida de esta mujer, entregándole al lector no solo una preciosa historia de amor, sino también de vida. 

Ya había intentado acercarme a él, pero no me había dejado. Era como si hubiera un muro invisible entre los dos. A primera vista parecía blando y maleable, pero por mucho que lo presionara no me devolvía nada. 

Es un libro que recomiendo mucho leer no solo por la belleza con que está escrito, sino también por resaltar el amor verdadero. Ese amor que escapa a la necesidad del otro y la reemplaza por el simple hecho de querer. Los dos personajes no se damandan entre sí, cada uno tiene su vida propia, pero de alguna forma están juntos, en sus pensamiento, en las pocas palabras que cruzan, en la comida y en la bebida que comparten. Muchas veces no necesitan palabras para experesarse todo lo que sienten. Claramente a veces hay dudas, pero pequeños gestos bastan para aclararlas. Existe un proceso en los dos personajes de constante conocimiento del otro y de sí mismos, intentan ahondar en el otro al mismo tiempo que intentan descifrar sus propios sentimientos. Por ello, la autora recurre muchas veces a pequeños recuerdos de los protagonistas para ir construyendo sus vidas. 

 No nos separaba la edad ni tampoco el espacio, pero entre él y yo había una distancia insalvable.

El estilo de la autora es precioso, está lleno de escenas que evocan luz, incluso cuando son narrados de noche. Al solo relatar momentos específicos anula de alguna forma el ruido de la ciudad, no relata nada del trabajo de Tsukiko, solo dice trabaja en una oficina, como tampoco en las tareas diarias del maestro. La autora se centra en sus encuentros, los aisla y los examina con detenimiento, en sus gestos, en la forma que comen, en sus palabras, su manera de caminar, de reir o llorar. Cada detalle importa, lo exterior, lo que pasa alrededor, lo silencia, para que el lector se centre el verdaderos detalles que caracterizan a sus personajes. 

 

Mi nivel de madurez disminuía a medida que transcurrían los años. Nunca me he llevado bien con el tiempo.

La novela destaca muchas características de la cultura japonesa, su estilo de vida, su limpieza y respeto por el medio ambiente mediante el aseo y la recolección de la basura, sus alimentos, el respeto al otro y su sistema educativo. Por lo cual, al lector occidental, no solo le hace vivir una hermosa historia de amor sino que también lo transporta a otro lugar del mundo, a conocer otra cultura. 

Ricardo Carrión

Administrador del blog

Reseña: Narciso y Goldmundo. Hermann Hesse

Reseña Nº 265: Narciso y Goldmundo

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El libro ideal para leer después de Demian

Hermann Hesse es mundialmente famoso por su novela Demian, y muchos lectores luego de terminar aquel libro sienten una especie de vacío y necesidad de otro libro que pueda cubrir dicha historia. Esto sucede porque Demian, es un libro que busca aclarar el confuso camino de la juventud y de la vida en general, es un libro de enseñanzas, de reflexión. Y es por eso que, justamente, en Narciso y Goldmundo pueden encontrar aquello, una fábula sobre la naturaleza de la vida y sus ciclos. Y no solo eso, esta novela está narrada de una forma muy parecida a lo que fue Siddhartha. En un lugar y tiempos muy lejanos, donde precisamente se puede reflexionar sobre la existencia humana y el eterno problema del absurdo de la vida. Si leíste Demian y quieres algo similar, Narciso y Goldmundo es la mejor opción.

Publicada en 1930, esta preciosa novela de Hesse nos transporta a la Edad Media, al medioevo europeo, específicamente en Alemania en las cercanías de Monasterio de Mariabronn. Debido a los acontecimientos ocurridos en la historia se puede situar la ambientación en el siglo XIV, entre los años 1346 y 1361.

Es en esta época medieval en donde el autor sitúa a sus personajes. Narciso es un monje del Monasterio de Mariabronn, un lugar donde se medita y enseña a muchos jóvenes de los alrededores. A pesar de ser muy joven y sin cumplir todavía sus votos ya es ayudante en clases de griego debido a su brillante intelecto. Es muy observador e incisivo, capaz de leer el alma de los hombres. Debido a sus dones en ocasiones es muy orgulloso y solitario. La carencia de amigos es solo una consecuencia de su absoluta brillantez. Mientras Narciso se dedica a dar clases, un nuevo alumno llega a Mariabronn. Goldmundo va al monasterio debido a los deseos de su padre de que se convierta en un asceta. Para Goldmundo, un chico listo, responsable y de carácter ejemplar, la idea de su padre es lo mejor y pretende llegar a vivir para siempre en el monasterio convirtiéndose en un erudito.
Desde un inicio el joven Goldmundo queda maravillado con el talento de Narciso, siendo las clases que él dicta sus favoritas. Es tanta su admiración, que decide establecer una amistad con este ser sorprendente. Grata es la sorpresa de Goldmundo cuando se da cuenta de que Narciso también se interesa en él y terminan forjando una inquebrantable amistad.

Mientras Narciso era sombrío y magro, Goldmundo aparecía radiante y lleno de vida.

Es gracias a ese lazo que Narciso puede indagar en el alma de su amigo y se da cuenta de que son completamente diferentes. Lo que Goldmundo pretende ser, es solo una fachada, su verdadero ser se halla oculto en el fondo de su corazón. Su verdadero "yo" ha sido reprimido por él mismo de forma inconsciente. Gracias a la habilidad de Narciso y a las eternas charlas que se llevan a cabo entre los dos amigos, logra despertar la verdadera esencia de Goldmundo, dándole la posibilidad de que se conozca a sí mismo. Desde ese momento, al ser consciente de sí mismo, inicia un camino de vida totalmente diferente al de Narciso. Un camino lleno de desafíos, alegrías, tristezas, amor y pasión. Siente la llamada de la libertad y se dirige al mundo que lo espera en donde descubre su verdadera vocación por el arte.

No son siempre los deseos los que determinan el destino y la misión de un hombre, sino otra cosa, algo predeterminado.

El mismo Hermann Hesse comentó que para escribir este libro tuvo que dividirse en dos, en Narciso y en Goldmundo. De esta forma, al separar su esencia en dos, intenta descifrar la compleja naturaleza humana y la forma en que se debe enfrentar el mundo. Son dos perspectivas, dos caminos distintos para vivir. Mientras Narciso lleno de esplendor intelectual, vive confinado en el monasterio, defendido por sus muros para que él pueda pensar y desarrollar ideas, Goldmundo vive en el exterior afrontando todos los peligros y consecuencias. Vive en libertad absoluta, vagabundeando por el mundo. Mientras uno posee el don del intelecto, el otro posee el don de la sensibilidad. Uno piensa y el otro siente. De esta forma, Hesse intenta representar la vida de un hombre ligada al arte como Goldmundo y la de otro ligada a la ciencia como Narciso.

Estoy empezando a comprender lo que es el arte. Antes me parecía que, en comparación con el pensar y la ciencia, no había que tomarlo enteramente en serio. Mi punto de vista era, poco más o menos, el siguiente: puesto que el hombre es una mezcla incierta de materia y espíritu, puesto que el espíritu abre el conocimiento de lo eterno mientras que la materia tira de él hacia abajo y lo encadena a lo perecedero, debe esforzarse por huir de los sentidos hacia lo espiritual a fin de elevar su vida y darle sentido. 

Esta concepción de dualidad entre materia y espíritu es la temática central de la novela. Si bien, el grueso de la historia nos cuenta el peregrinaje de Goldmundo, en donde se cuenta su vida entera, se compara constantemente con la de Narciso encerrado en el monasterio. Y se llega a la conclusión de que ninguna de las dos formas de vivir es incorrecta, ninguna es mejor que la otra, y que, incluso, la vida en libertad, la vida del artista, del hombre que siente, es mucho más meritoria que la del intelectual.

Ahora veo con claridad, por vez primera, que hay muchos caminos para el conocimiento y que el espíritu no es el único y acaso no sea el mejor. Es mi camino, ciertamente, y en él me mantendré. Pero veo que tú, por el camino opuesto, por el de los sentidos, llegas a captar con igual hondura que los más de los pensadores el misterio del ser y a expresarlo de un modo más vivo.

Aún así, el camino de los sentidos y el camino del intelectual no son capaces de entender este mundo en toda su complejidad. Ninguno de los dos es capaz de descifrar el misterio de la vida por sí solos. Y es quizá allí donde Hesse intenta dar una posible solución, basada en que el ser humano no es ni cien por ciento intelectual ni cien por ciento artista, es las dos cosas, lo que le otorga cierta imperfección, la necesaria para abordar un mundo imperfecto. Tanto Narciso como Goldmundo logran enfrentar mejor el mundo cuando se unen, cuando están juntos, ciencia y arte, pensamiento y espíritu. Pero para despertar ese espíritu artístico que todo hombre tiende y que Hesse lo identifica con lo femenino, hay que ser conscientes de nuestra herencia materna.

Sin Madre no es posible amar. Sin Madre no es posible morir.

Es una novela preciosa, llena de metáforas y enseñanzas sobre la vida. Más que una novela parece una parábola, un texto de otro tiempo, lejano y fantástico, muy parecido al relato de Siddhartha. En donde Hesse intenta ejemplificar mediante hechos simples, ideas muy complejas y lo logra con creces. Es de esos libros que se te quedan en el alma sus enseñanzas. Ideal para cualquier persona que enfrente una crisis frente al mundo actual y sobre todo para los jóvenes que empiezan a vislumbrar su camino en este imperfecto mundo de luz y oscuridad.

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Ricardo Carrión

Administrador del blog