[ RESEÑA ] Final del juego. CORTÁZAR

Final del juego (1956)

Julio Cortázar (1914-1984)

Penguin Random House

Debolsillo 

167 páginas

Cuentos
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Cortázar siempre provoca altos y bajos en sus lectores, no todo lo que escribe encanta, parece que lo hiciese a propósito. Como si no quisiese que nos acomodáramos con él, no quiere que nos durmamos en su estilo, sino que siempre estemos despertando constantemente. Acabo de leer Historias de cronopios y de famas y me es imposible no comparar los dos libros. Cuando habla de cronopios y manuales de instrucciones, la brevedad se vuelve una de sus mejores compañeras, lo obliga a ser ingenioso y a evitar darse vueltas innecesarias para confundir al lector. En "Final del juego" los cuentos son breves, pero son mucho más largos, no son microcuentos. Y ese efecto de pasar de una prosa fugaz a una de mayor extensión se hace sentir. 

En este libro también encontraremos una amplia gama de temas y escenarios. En ellos predomina el ingenio de Cortázar para atraparnos en los universos que crea, quizá en algunos cuentos está mejor logrado que en otros, pero esa misma diferencia lo hace impredecible.
Sus historias son encasilladas dentro del realismo mágico o del surrealismo, porque la irrealidad aflora de forma natural dentro de la realidad y nada es lo que parece; es un realismo aparente. 

Crea universos dentro de otros universos, no, no los crea, siempre han estado ahí, lo que hace es mostrarnos aquello que no podemos ver, y él sí. Toma objetos comunes y nos lleva a apreciar los mundos que hay dentro de ellos, que incluso se conectan entre sí, como en "Continuidad de los parques", uno de los mejores cuentos de este libro.

"Su memoria retenía sin esfuerzo los nombres y las imágenes de los protagonistas; la ilusión novelesca lo ganó casi enseguida. Gozaba del placer casi perverso de irse desgajando línea a línea de lo que lo rodeaba." Pág. 11.

Cosas tan simples como un libro, una puerta o un pulóver, son utilizados por el autor para descuadrar nuestro mundo. Utiliza una serie de secuencias repetitivas, un paso a paso detallado para que sintamos real aquello que es de naturaleza fantástica. En "No se culpe a nadie", se puede apreciar con mayor claridad esa técnica. 

Una de sus tendencias es siempre partir de un hecho cotidiano, algo que a simple vista parece normal. Como por ejemplo, alojarse en un hotel, ir a un concierto de música clásica, salir a andar en motocicleta o subirse a un simple autobús. Un lector común que no ha leído a Cortázar nunca estará preparado para lo que viene. En cambio, alguien que se haya informado, o que con anterioridad, ya haya leído sus cuentos, estará muy atento buscando el momento exacto en que todo gire, y el mundo quede de cabeza. Yo empiezo a leer sus cuentos con una ansiedad increíble, me fijo en cada línea y detalle para no ser sorprendido; es un juego de ingenio. Cuando pienso que es un objeto el que utilizará para desconcertarme, resulta que es algo tan sublime como la música, la que transforma y deforma la conciencia de un grupo de personas, como en "Las Ménades". 

"Y con él los primeros aplausos, sobre la música, incapaces de retenerse por más tiempo, como si ese jadeo de amor que venían sosteniendo el cuerpo masculino de la orquesta con la enorme hembra de la sala entregada, ésta no hubiera querido esperar el goce viril y se abandonara a su placer entre retorcimientos quejumbrosos y gritos de insoportable voluptuosidad". Pág. 58.

Y no solo la música, también utiliza sentimientos, como el puro amor infantil. En el cuento "Los venenos" utiliza esta técnica para sorprendernos, a través de una prosa preciosa llena de imágenes y recuerdos de la infancia, nos regala uno de los relatos más emotivos junto a "Final del juego". En estos dos cuentos, utiliza el sentimiento como irrealidad en un mundo que se desmorona frente a lo inevitable. Lo que sorprende en ellos, es cómo el sentimiento transforma a los personajes, destacándolos y llenándolos de magia.

Cortázar sabe cómo atraparnos a través de temas que lo acosan personalmente, hace nuestras, sus obsesiones. Quizá no en todos los cuentos lo logra de manera perfecta, ya que es imposible que todos los lectores sintamos igual, pero sabe captar la atención, aislarte del mundo; él lo llama el oficio de escritor. Lo que yo destaco es ese ingenio con que escribe, el talento con que manipula el tiempo y el espacio, y en un par de líneas los entrelaza y nos maravilla de un forma brutal. Para mí, los cuentos  donde logra el mejor resultado en la fusión de mundos son "Axolotl", La noche boca arriba, y "La banda".

"De pronto le pareció entender aquello en términos que lo excedían infinitamente. Sintió como si le hubiera sido dado ver al fin la realidad. Un momento de la realidad que le había parecido falsa porque era la verdadera, la que ahora ya no estaba viendo. Lo que acababa de presenciar era lo cierto, es decir lo falso". Pág. 99.

A veces narra en tercera persona, otras en primera, matizando la narración con una jerga porteña como en "Los amigos". También utiliza el formato epistolar, donde se debe poner mucha atención a las fechas de las cartas, me refiero al cuento de "Sobremesa". En general encontraremos una amplia gama de perspectivas narrativas.
En los finales, casi siempre evita decidir por el lector, deja muchas cosas a la interpretación de cada uno, pero da las pistas necesarias para conducir a una respuesta, nos deja pensar y analizar las situaciones libremente, y no nos impone una idea predeterminada; nos deja soñar.

Este libro de cuentos no me parece la mejor opción para partir con Cortázar, yo sugeriría primero leer "Historias de Cronopios y de famas" y luego este libro, cuando ya estén más familiarizados con el estilo del autor.

Muchas gracias a Penguin Random House Chile por el envío del ejemplar

Ricardo Carrión
Administrador del blog

RESEÑA: [ Historias de cronopios y de famas ]

Historias de cronopios y de famas (1962)

Julio Cortázar (1914-1984)

Penguin Random House

Debolsillo 

133 páginas

Cuentos

Historia de cronopios y de famas, es un libro de cuentos que fue publicado en el año 1962. A simple vista parece un libro corto, menudo y pequeño, lo cual es sólo una ilusión, porque dentro hay más de sesenta cuentos cortos. Sí, sorprende; el mismo libro es un cuento al estilo Cortázar. 

A pesar de que en conjunto el autor hace referencia a variados temas, hay una constante; son el sarcasmo y la ironía, un humor ingenioso y de camaradería que invita al lector a sentirse bienvenido, que lo integra y lo hace cómplice de Cortázar.

Debido a la gran diversidad de cuentos, el libro se divide en cuatro partes, agrupándolos según su temática: Manual de instrucciones; Ocupaciones raras; Material plástico e Historias de cronopios y de famas.

En "Manual de instrucciones", el autor nos da la bienvenida a su mundo. Presentándonos el estilo que tendrán sus cuentos a lo largo de todo el libro. Nada más empezar ya podemos sentir como se quiebra la realidad, liberándonos de las cadenas del sentido común y del realismo ingenuo. Porque Cortázar nos hace redescubrir lo maravilloso que hay en lo habitual, en el instante, en lo mundano, como en el simple acto de salir a la calle a comprar el diario.

"Cuando abra la puerta y me asome a la escalera, sabré que abajo empieza la calle, la viva floresta donde cada instante puede arrojarse sobre mí como una magnolia, donde las caras van a nacer cuando las mire, cuando avance un poco más, cuando con los codos y las pestañas y las uñas me rompa minuciosamente contra la pasta del ladrillo de cristal, y juegue mi vida mientras avanzo paso a paso para ir a comprar el diario a la esquina". Pág. 12.

Y es esa forma de mirar las cosas desde otro ángulo, la que impresiona desde el inicio. Porque acciones que damos por sentadas, como llorar, cantar, tener miedo, dar cuerda a un reloj o apreciar el arte, tienen sus instrucciones. Y él se detiene a explicarnos paso a paso, eso que hacemos automáticamente sin darnos cuenta; eso a lo que no le prestamos atención. Y nos sorprende extrayendo esas imágenes que viven en nuestro inconsiente, dibujando una sonrisa en nuestros rostros.

En "Ocupaciones raras" deja de lado las situaciones individuales y puntuales. Y nos presenta a una familia muy numerosa que vive en la calle Humboldt, de ellos no sabemos nombres ni apellidos, cosas que no son necesarias en el universo lúdico de Cortázar. Él nos cuenta lo que realmente importa, y es que ellos representan lo irreal, lo diferente; son irreverentes y absurdos en un mundo cuadrado y rígido. Así los presenta el autor:

"Somos una familia rara. En este país donde las cosas se hacen por obligación o fanfarronería, nos gustan las ocupaciones libres, las tareas por que sí, los simulacros que no sirven para nada. Tenemos un defecto: nos falta originalidad". Pág. 29.

Las situaciones que nos relata de esta disparatada familia, ahondan mucho más en el humor, ya que ellos conciben el mundo como lo ve el propio autor, donde no todos nuestros actos deben perseguir un fin útil, y donde las apariencias no importan cuando se trata de etiquetas; son auténticos.

"Como ejemplo del cuidado que tenemos en estas cosas bastará citar el caso de mi tía la segunda. Visiblemente dotada de un trasero de imponentes dimensiones, jamás nos hubiéramos permitido ceder a la fácil tentación de los sobrenombres habituales; así, en vez de darle el apodo brutal de Ánfora Etrusca, estuvimos de acuerdo en el más decente y familiar de la Culona". Pág. 33.

Una de las partes que concentra una mayor cantidad de relatos, es la de "Material plástico", en ella el autor ya no se encasilla en un mismo tema; se deja llevar por su ingenio y originalidad, y nos presenta una serie de cuentos en donde animales, personas y objetos cumplen una función lógica en el mundo, pero que solo puede ser apreciada como tal, por un lector cuya mente escape al control de la razón, dejando en libertad el funcionamiento real del pensamiento. Debido a estas características, que buscan superar los límites de la imaginación, se le relaciona con el surrealismo.
Además deja entrever muchas críticas y quejas al mundo laboral e interpersonal, sobre todo en su cuento "Posibilidades de la abstracción":

"Trabajo desde hace años en la Unesco y otros organismos internacionales, pese a lo cual conservo algún sentido del humor y especialmente una notable capacidad de abstracción, es decir, que si no me gusta un tipo lo borro del mapa con sólo decidirlo, y mientras él habla y habla yo me paso a Melville y el pobre cree que lo estoy escuchando. De la misma manera, si me gusta una chica puedo abstraerle la ropa apenas entra en mi campo de visión, y mientras me habla de lo fría que está la mañana yo me paso largos minutos admirándole el ombliguito. A veces es casi malsana esta facilidad que tengo". Pág. 62.

La última parte del libro es la que le da el nombre: "Historias de cronopios y de famas"la cual a la vez se divide en dos partes: "Primera y aún incierta aparición de los cronopios, famas y esperanzas. Fase mitológica" e "Historias de cronopios y de famas".

En esta última sección hacen aparición estas fantásticas criaturas nacidas en la mente de Cortázar. Lo que llama la atención es que son tres: Los cronopios, los famas y las esperanzas. ¿Pero por qué las esperanzas no aparecen en el título?
En los cuentos se puede apreciar que las esperanzas son seres intermedios entre los famas y los cronopios, no tienen una personalidad definida; se dejan llevar por los vaivenes de estos dos polos apuestos. Quizá por eso, el autor deliberadamente no las considera en el título; porque se disuelven en la presencia de los otros.

Por su parte los fama son pragmáticos y disciplinados, en todas sus historias impera el orden y la eficacia, tanto laboral como económica. Destaca su lado instruido, pero sin dejar de ser alegres y socarrones. Los cronopios son más espirituales, aprecian el caos de la existencia; lo diferente. Son extremadamente sensibles y se conectan con la naturaleza. Tampoco pierden su alegría y se dejan llevar por sus sentimientos. Así los describe Cortázar:

"Los cronopios vinieron furtivamente, esos objetos verdes y húmedos. Rodeaban al fama y lo compadecían". Pág. 101.

Los famas y los cronopios, se pueden interpretar como un contraste de clases sociales o ir más allá; caos y orden. Las situaciones en que los coloca el autor no escapan de lo cotidiano ni de lo fantástico. Viven en un mundo estable y estructurado, en el cual son presentados en diferentes situaciones y actividades, como si se tratara de una historieta o un cómic, en donde el autor da por hecho de que comprendemos su mundo. Siempre desempeñan papeles de acuerdo a sus características, es así como los fama casi siempre se asocian a los negociosos y al dinero, mientras los cronopios al arte y a la contemplación.

Sus cuentos capturan la atención de inmediato, porque desde un principio Cortázar nos da muy pocos datos sobre ellos, y por eso dependemos de esos cortos e intensos escritos para indagar en su naturaleza; despiertan nuestra curiosidad. Los cuentos describen situaciones mundanas, pero al ser interpretadas por estas extrañas criaturas inmediatamente pasan a ser fantásticas, y terminan por desdibujar la realidad cuando se entregan a sus absurdas costumbres. Es imposible no querer identificarnos con alguno de ellos.

En resumen, es un libro precioso, lleno de ingenio y elegancia. Te puedes pasar días leyéndolo o tan solo una tarde. Tiene una tristeza y melancolía disfrazada de alegría. Cada uno de los cuentos sorprende, nunca sabes como acabarán, secuestra tu atención a través de una tensión e intensidad que tan solo un maestro como Cortázar puede generar.

Muchas gracias a Me gusta leer Chile por el envío del ejemplar

[ RESEÑA ] La peste. Albert Camus

La peste (1947)

Análisis y opinión

Albert Camus (1912 - 1960)

Penguin Random House

Debolsillo

Contemporánea

255 Páginas
Existencialismo - Filosofía del absurdo
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La historia se desarrolla en el siglo XX a finales de los años cuarenta. El escenario es Orán, ciudad argelina ubicada en la costa del mediterráneo. Camus la compara e iguala a todas las ciudades de aquellos tiempos. Es una ciudad comercial, fea, donde las construcciones privan a las personas de los cambios estacionales y del contacto con la naturaleza. 

"¿Cómo sugerir, por ejemplo, una ciudad sin palomas, sin árboles y sin jardines, donde no pueden haber aleteos ni susurros de hojas, un lugar neutro, en una palabra?". Pág. 9.

Sus habitantes se ven sometidos a una intensa rigurosidad climática, donde solo el invierno les ofrece una tregua. Allí, las personas viven para generar y acumular dinero; está todo adecuado para trabajar, amar fugazmente y morir con dificultades. En aquellas condiciones, se requiere salud para mantener el ritmo de vida; un enfermo la pasa muy mal en Orán, es decir, es una ciudad moderna.

"Un enfermo necesita alrededor blandura, necesita apoyarse en algo; eso es natural. Pero en Orán, los extremos del clima, la importancia de los negocios, la insignificancia de lo circundante, la brevedad del crepúsculo y la calidad de los placeres, todo exige buena salud. Págs. 10-11.

Luego de presentarnos a la ciudad, el narrador se presenta a sí mismo como testigo de lo que ocurrió  allí; como un cronista, guardando en todo momento su identidad hasta concluir el relato. Desde ese momento se dedica a contar los hechos que presenció y las confidencias escritas de otros personajes, que cayeron en sus manos. Así inicia un minuciosa crónica, en donde se aprecian los orígenes y el progreso de la peste que azotó a la ciudad de Orán durante casi un año.

Este libro no tiene una estructura convencional, su objetivo es el de la reflexión. Desde un comienzo sabemos lo que pasará, el título no deja ninguna duda. Lo que Camus pretende, es ahondar en lo humano. Pone a los personajes en una situación límite para analizar su comportamiento y hacerlos cuestionar su lugar en el universo, y la razón de sus sufrimientos, es decir, el absurdo de la existencia. Para eso mantiene siempre una estructura fija: narra acciones, luego reflexiona sobre ellas y da paso a interesantes diálogos entre los personajes. Esa estructura, en donde una cosa lleva a la otra, provoca que nada sobre en el libro y deja los espacios necesarios para que afloren sus angustias.

"Pero sabía también que llega a suceder que la abstracción resulta a veces más fuerte que la felicidad y que entonces, y solamente entonces, es cuando hay que tenerla en cuenta." Pág. 79. 

No hay un personaje que destaque, ninguno es protagonista. Hay unos que son más recurrentes que otros, como el Doctor Rieux, debido a su profesión. Pero en sí, lo que Camus hace, es poner a la ciudad completa como protagonista. Cada una de las personas que la integran, se verán afectadas directa o indirectamente por la peste. Por lo cual, las situaciones que enfrentan son muy diversas y solitarias. Debido a esto, el narrador no revela su identidad hasta el final, para no mezclar sus opiniones personales con los hechos que presenció, y así poder realizar una narración neutra, en donde comparte con el lector, el desconsuelo de los conciudadanos, alrededor de los lazos que los unen: el amor, el sufrimiento y el exilio.

"Ya no había destinos individuales, sino una historia colectiva que era la peste y sentimientos compartidos por todo el mundo. El más importante era la separación y el exilio". Pág. 140. 

Estratégicamente Camus, hace aparecer en las primeras páginas, a un pequeño grupo de personajes que representan, en cierto modo, al ciudadano común. Los presenta en su vida cotidiana, con sus razones para estar en la ciudad, incluyendo problemas y alegrías. En tan sólo unas cuantas líneas ya nos familiariza con ellos, y mientras la peste inicia y se desarrolla, van haciendo entradas a medida que la historia los necesita; a medida que el autor los llama. Y aquí viene el punto que me encanta de este libro, porque hay una serie de vivencias muy duras relacionadas con la peste, que provoca la introspección de los personajes en el tiempo; no hay un desarrollo en base a experiencias, sino una profundización en la conciencia colectiva e individual. Y Camus logra este efecto, sin indagar en sus pensamientos; sin utilizar un narrador en primera persona. Lo hace, en tercera persona, exponiendo las acciones de los personajes, y las desiciones que toman frente a las consecuencias de la peste: la muerte, la soledad y el individualismo.

" Y, en fin de cuentas, uno ve que nadie es capaz de pensar realmente en nadie, ni siquiera durante la mayor de las desgracias." Pág. 200. 

Si bien, el viaje que hacen los personajes es hacia la razón de su existencia, la que sí progresa linealmente en el tiempo, es la severidad de la enfermedad. Lo que provoca que las autoridades deban tomar drásticas desiciones, que hunden aún más en el tormento a los habitantes. Orán cierra sus puertas, y su contacto con el mundo exterior, por un tiempo indeterminado, hasta que la peste cese. De esta forma, en el encierro, el autor saca a relucir lo peor y lo mejor de la naturaleza a humana.

Por ejemplo, en un comienzo, antes del aislamiento, representa muy bien la indiferencia de lo ciudadanos, el desinterés ante el problema concreto; en donde el pensamiento colectivo era: "si no toca mi círculo más cercano, no es real, no me incumbe".

"Muchos esperaban, ademas, que la epidemia fuera a detenerse y que quedasen ellos a salvo con toda su familia. En consecuencia, todavía no se sentían obligados a nada. La peste no era para ellos más que una visitante desagradable, que tenía que irse un día puesto que un día había llegado". Pág. 81.

Pero luego, cuando ya no hay salida, y el dolor afecta a todos por igual, las personas comienzan a tomar conciencia, a cuestionarse su individualismo, y dejan de ser un objeto estático dentro de la ciudad, para pasar a ser sujetos que actúan. Comienzan a sentirse parte del problema, decidiéndose a ayudar.

"Al convertirse la peste en el deber de unos cuantos se la llegó a ver realmente como lo que era, esto es, cosa de todos" Pág. 113. 

 A pesar del cansancio, del dolor, hay algo que empuja a los personajes a la aceptación, pese a que la muerte a cada paso les pisa los talones, no hay esperanza, es una peregrinación hacia el vacío; son resignados que luchan a ojos cerrados. Y aquí el autor vuelve a la serie de personajes recurrentes, todos tienen diversas reacciones ante esta disyuntiva, pero tienen en común el cuestionamiento; que deriva a veces en el amor, en la religión o en los valores morales. Sufren por la peste en sí, y por el derrumbe de los pilares de su existencia.

Ese sufrimiento, se convierte en búsqueda de una razón para continuar, y ahí Camus expresa sus propias dudas, que reflejan el momento que estaba pasando en su vida, mientras escribía el libro. Sus personajes hablan por él, y se cuestionan por él, dando pie a unos pasajes grandiosos en la historia. Un ejemplo digno de destacar, es su reflexión sobre la sentencia a muerte; él siente que no existen razones para matar, a pesar de lo que sus compañeros digan. En su reflexión utiliza hábilmente a la peste como metáfora, refiriéndose a los que sí encuentran o encontraron (se incluye) esas razones para acabar con una vida, como los apestados.

"Hace mucho tiempo que tengo vergüenza, que me muero de vergüenza de haber sido, aunque desde lejos y aunque con buena voluntad, un asesino yo también. Con el tiempo me he dado cuenta que incluso los que eran mejores que otros no podían abstenerse de matar o de dejar de matar, porque está dentro de la lógica en que viven, y he comprendido que en este mundo no podemos hacer un movimiento sin exponernos a matar. Sí, sigo teniendo vergüenza, he llegado al convencimiento de que todos vivimos en la peste y he perdido la paz. Ahora la busco...". Pág. 209.

Es grandioso como Camus no se deja llevar por el morbo, y no incursiona en detalles sobre las consecuencias de la enfermedad; la peste no es más que una herramienta para sus fines y no abusa de las descripciones grotescas. A él le preocupa el ser humano, como un barco que navega a la deriva en un mundo sin razones, que se hunde y luego vuelve a flotar para volver a hundirse. Es por eso que en el texto aparece sutilmente, en diversas ocasiones, y especialmente en el final, la palabra "recomenzar", el pilar de su filosofía del absurdo, el volver a empezar algo inútil, porque todo siempre terminará en la muerte. Porque el hombre vive en la desesperanza, la misma que define tan bien en "El extranjero", pero al contrario de aquella novela, en ésta, rescata algo positivo, hay una pequeña evolución. A pesar de todo, el hombre tiene una faceta digna de admiración.

"Algo que se aprende en medio de las plagas: que hay en los hombres cosas más dignas de admiración que de desprecio". Pág. 255. 

El detalle de la portada es una verdadera genialidad, no solo estéticamente es acertada, sino que representa muy bien a la enfermedad que hace alusión el autor: la peste bubónica, la pandemia más devastadora de la humanidad; también conocida como la peste negra.

Ricardo Carrión

Administrador del blog

RESEÑA: Sentido y sensibilidad [ Jane Austen ]

Sentido y sensibilidad (1811)

Análisis y opinión

Jane Austen (1775 -1817)

Debolsillo

Penguin Random House

370 Páginas

Clásico
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Los Dashwood son una antigua familia Inglesa del condado de Sussex, cuya residencia se haya en el llamado Nordland Park. Siempre han gozado del respeto y la admiración de sus vecinos y de toda la sociedad en general, ya que durante generaciones siempre han estado bien posicionados económicamente.
Un anciano Dashwood, al no haber contraído matrimonio y al estar a punto de morir decide confiar la herencia a favor de su sobrino Henry Dashwood, quien luego de perder a su primera esposa con la cual tuvo un hijo llamado John, se ha vuelto a casar y ha tenido tres hijas: Elinor, Marianne y Margaret. Junto a sus hijas, su hijo mayor y su esposa decide ir a vivir a Nordland Park y tomar posesión de la herencia. 

Desde aquel momento viven en familia hasta que Henry Dashwood enferma, y por cuestiones hereditarias, es John, al ser el primogénito varón, el que recibe la mayor parte de la herencia, incluida la residencia, convirtiendo a la viuda y a sus tres hijas en simples huéspedes de Nordland Park. El egoísmo y la avaricia de John, inducido principalmente por su esposa, no le da otra alternativa a la viuda Dashwood y a sus hijas que la de buscar un nuevo hogar.

Con la ayuda de un familiar logran encontrar una pequeña casa de campo en Devonshire, en la cual pueden vivir modestamente con el poco dinero que tienen, sin embargo su vecino y pariente, Sir John, no las priva de la relaciones sociales y constantemente las incentiva a participar de sus cenas y reuniones. Es en casa de Sir John donde Elinor y Marianne realizan interesantes amistades que las llevará por una temporada a Londres. No sin antes sufrir algunos traspiés amorosos que pondrán a prueba a estas contrastantes hermanas. ¿Triunfará el sentido o la sensibilidad?

"Después de todo, lo que resulta atractivo en la idea de un solo amor constante, todo aquello que se puede decir o imaginar de una felicidad enlazada con una sola persona, es un sueño que no encaja en la realidad". Pág. 252.

Como al parecer ya es costumbre en las novelas de Austen, pone de manifiesto a través de las situaciones en que pone a sus personajes, su molestia con ciertas costumbres de principios del siglo XIX, como la del mayorazgo, donde el hijo mayor varón es el receptor natural de la herencia, descartando al resto de la familia, incluida la viuda, dejándolos a expensas del criterio y la caridad de su primogénito.

Y esta es la situación que utiliza Austen para dar movimiento a sus personajes y darle el empujón a la historia. Al quedar la viuda Dashwood y sus hijas sin un respaldo económico y depender de la mezquina caridad de su hermano mayor se ven en la obligación de buscar un nuevo lugar donde vivir    y que puedan costear con sus escasos recursos.

Desde ese momento es cuando Austen empieza a darle estructura a su libro y lo hace de la manera más simple y eficaz: por etapas. En Nordland Park todo inicia, es lo que denomino la primera etapa, en ella da el primer impulso a la novela y mueve a los personajes. Es en ese lugar donde concreta el primer hilo amoroso, y lo hace con el personaje de Elinor. Si bien el motivo de la herencia es el empuje inicial de la historia, son las intrigas amorosas las que mantienen en movimiento el relato, es por eso que es tan importante que el primer nudo amoroso quede hecho en el primer escenario.

Luego desplaza a las Dashwood a Devonshire, donde comienza a desarrollarse con mayor extensión el nudo amoroso de Elinor, y ademas da inicio al de Marianne. Yo denomino a este escenario la segunda etapa. La cual tiene suma importancia porque comienzan las intrigas y el libro empieza a ponerse interesante, aparece el personaje del Coronel Brandon el cual le entrega cierto misterio al relato y a la vez se une a las intrigas amorosas, dándole más sabor a la historia. A finales de esta etapa, tanto Marianne como Elinor viven un revés amoroso y eso crea la instancia perfecta para que se desplacen a Londres de la mano de una amistad que se genera en Devonshire.

Ya en Londres es donde sentí que el libro perdía impulso. Las intrigas se quedan estáticas, la entrada de nuevos personajes se detiene y la historia queda suspendida en un suerte de cotidianidad; una monotonía un poco abrumadora. Lo único que mantiene el desarrollo de los hechos es la desilusión amorosa de las dos hermanas, las cuales enfrentan de manera distinta sus problemas de acuerdo sus diferentes personalidades, ya que Elinor representa la sensatez y Marianne la sensibilidad.

"Elinor era extremadamente comprensiva y poseía gran serenidad de juicio. Además tenía buen corazón, carácter afectuoso y encendidos sentimientos, aunque conocía diestramente el arte de gobernarlos". Pág. 11. 

"Las cualidades de Marianne en muchos aspectos eran las mismas que las de Elinor. Sensible e inteligente, no obstante, apasionada en todo, y no hallaba mesura en sus alegrías o sus penas". Pág. 11.

Por lo mismo su estadía en Londres se me hizo un poco larga, pero era necesaria para desarrollar el giro que tenía planeado Austen para el último tercio del libro. Y es a finales de sus días en la capital inglesa cuando ocurren los primeros giros interesantes, de la mano de una nueva crítica social, relacionada con la utilización de los matrimonios como herramienta para escalar social y económicamente. Austen pone a sus personajes en escenas que dejan entrever la poca libertad que tienen para elegir a la persona amada y las presiones y ambiciones de la familia para asegurar su futuro y su posición social.

Ya hacia el final del libro la lectura se torna más adictiva, sucede giro tras giro y muchas cosas comienzan a tener sentido. Las intrigas comienzan a dilucidarse y los verdaderos amores florecen. El final no es el que me hubiera complacido, pero es el que tenía el mayor sentido.

"En el corazón de Elinor, todo era satisfacción silenciosa y contenida". Pág. 304.

Lo mejor del libro fueron los diálogos entre Marianne y Elinor, el sentido y la sensibilidad en constante enfrentamiento. Son diálogos profundos e introspectivos que nos introducen de lleno en el trasfondo de las dos hermanas, mostrándonos su desarrollo psicológico a lo largo de la historia. Hay una evolución de sus pensamiento y actitudes, un arco perfecto hecho por Austen. Sin embargo fueron muy pocas las ocasiones en que se producían estos diálogos, solo aparecen en momentos claves, mientras que el resto de la historia era constantemente dirigido por la narración omnisciente y por diálogos comunes entre las demás personajes. Siempre los capítulos inician con el narrador que prepara la escena, para luego dar paso a los diálogos, es una estructura que Austen no rompió en ningún momento.

Lo que le faltó a la historia definitivamente fue más pasión y energía. Si bien, Marianne, era la cara visible de la emoción, todo el libro descansa sobre un personaje que resulta ser el hilo conductor: Elinor. Y ella sabe contener muy bien sus emociones, y al no exponerlas, no hay un primer impulso para detonar la de los personajes que se relacionaban con ella. El libro tiende a ser demasiado cargado al sentido común, debido al efecto que genera su personaje principal. No exterioriza, pero sí podemos conocerla a fondo debido a sus pensamientos. Por lo que se logra ver realmente la pasión que encierra y oculta a los demás. Elinor es un personaje soberbio pero a la vez un arma de doble filo, y Austen debió sacrificar la intensidad de su novela para mantener incólume a la interesante Elinor hasta la última página.

Ricardo Carrión

Administrador del blog

[ RESEÑA ] Un mundo feliz. Aldous Huxley

Distopía: Un mundo feliz (1932)

Análisis y opinión

Aldous Huxley (1894-1963)

Debolsillo

256 páginas

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¿Te imaginas un mundo donde no existe el amor? ¿Un mundo donde la familia ha desaparecido, donde las religiones y las tradiciones han sido abolidas?

Este mundo tan especial que carece de estos elementos inherentes al ser humano tiene sus ventajas, ya que al desaparecer estos factores desaparecen los problemas, la gente vive sin angustias, sin cuestionamientos, reciben todo lo que necesitan y siempre están cómodos. Pero para esto es necesario que no piensen más de lo que deben, por lo tanto tampoco existen los libros, y menos de autores como Shakespeare. Esta es la máxima creación de Huxley. Este es Un mundo feliz.

No podía permitirse que los miembros de una casta baja perdieran el tiempo de la comunidad en libros, ya que siempre existía el riesgo de que leyeran algo que pudiera, por desdicha, destruir uno de sus reflejos condicionados...

La base científica del mundo feliz es la homogeneidad. A través de la ciencia se logran crear verdaderos clones en un ambiente de laboratorio que sugiere despersonalización, producción en serie y precisión. A través de un frío relato Huxley nos cuenta la deshumana forma en que los científicos manipulan la vida humana desde su nacimiento, primero manipulando el número de embriones, luego sus cerebros, adulterando la inteligencia y finalmente exponiéndolos a distintas condiciones para hacerlos resistentes a los trabajos donde serán destinados. 

"Para mejorar su sentido del equilibrio... Cuando están de pie, reducimos la circulación hasta casi matarlos, y doblamos el flujo del sucedáneo de la sangre cuando están cabeza abajo. Así aprenden a asociar esta posición con el bienestar..."

La manipulación también es a nivel mental, a través una técnica llamada hipnopedia que consiste en repeticiones de frases que moldean el comportamiento humano, condicionan a las personas desde pequeñas, imponiéndole ideas y pensamientos para mantenerlos controlados. A lo largo de la historia se puede apreciar como los personajes repiten sin cesar lo que se les ha condicionado. 

Todas estas manipulaciones tienen como fin establecer una sociedad completamente feliz. Al crear personas aptas para un trabajo determinado, todos tiene su lugar en la sociedad y todos son útiles, nadie sobra. Huxley nos muestra como destruyen el libre albedrío de las personas no dejándolas decidir, dándoles todo lo que necesitan, evitándoles el sufrimiento. Y si en algún momento, el condicionamiento falla, y un ciudadano se ve expuesto a algún estrés o situación que pueda romperlo, se ha creado una droga especial denominada "soma", la cuál se les entrega diariamente a las personas para mantenerlas felices, haciéndolas adictas y dependientes de ella y sí esto no fuera necesario los mantienen entretenidos a través del sexo, ya que se puede practicar libremente, no existe la monogamia, todos lo hacen con todos, pero con mucho cuidado porque no está permitido el embarazo, es algo muy mal visto, las personas sólo nacen en los laboratorios.

"Actualmente el mundo es estable. La gente es feliz; tiene lo que desea y nunca desea lo que no puede obtener. Está a gusto, a salvo; nunca está enferma; no teme a la muerte; ignora la pasión y la vejez; no hay padres ni madres que estorben; no hay esposas ni hijos ni amores excesivamente fuertes. Nuestros hombres están condicionados de modo que apenas pueden obrar de otro modo que como deben obrar Y si algo marcha mal, siempre queda el soma".

Bernard Marx, un ciudadano que ha presentado sus dudas respecto al condicionamiento, que al parecer lo nota y debido a su inteligencia escapa de su control junto a Lenina una chica completamente sumergida en este mundo feliz, son personajes utilizados por Huxley para retratarnos la vida diaria en esta civilización futurista. A través de la introspección de estos personajes y de otros que se van sumando a la historia nos entrega un punto de vista de personas completamente condicionadas y otras  que no, que luchan inconscientemente para recuperar su equilibrio natural. 

¿No te gustaría tener la libertad de ser feliz... de otra manera? A tu modo, por ejemplo; no a la manera de todos.

Pero Huxley va más allá, a través de un personaje llamado "John", que viene de un mundo no civilizado y por lo tanto es denominado "El salvaje". Nos muestra las contraposiciones existentes entre una civilización completamente dominada y otra libre. Y al mismo tiempo sumerge a este personaje cargado de todas las irracionalidadades, creencias, virtudes y defectos que tiene un ser humano no condicionado ni manipulado, en este mundo perfecto. El resultado es una excelente visión del choque entre la libertad y una esclavitud simulada.

Es un libro corto, pero muy intenso, no se presta a una lectura rápida, requiere análisis página por página, incluso los nombres de los personajes tienen su significado, una lectura no es suficiente, cada capítulo está compuesto de diálogos o monólogos según lo requiera el contexto. Hacia el final de la historia hay un diálogo potente, increíble, entre John y el Interventor, quizá la mejor parte del libro.

"Reclamo mi derecho de ser desgraciado"

Al contrario de 1984 de Orwell, la población no está dominada por un estado totalitario que se impone por la fuerza. Es un estado totalitario encubierto, que se impone por el condicionamiento, lleva al ser humano, un animal irracional, a convertirlo en una especie de robot programado desde la infancia, producido en serie y clasificado en castas, lo que vendría siendo en la actualidad las clases sociales. Cada casta tiene un rol, y mientras más limitado es el humano, más baja es la casta a la que pertenece.

Huxley golpea fuerte la mesa con un mundo exageradamente controlado, es cierto que es algo extremista lo que propone pero, ¿Qué tan lejos estamos de aquello? ¿Nuestra sociedad ha sido condicionada? Quizá lo pensemos dos veces antes de prender la televisión la próxima vez.

"Sesenta y dos mil cuatrocientas repeticiones crean una verdad..."

Ricardo Carrión

Administrador del blog

[ RESEÑA ]: 1984 George Orwell. Análisis

Distopía: 1984 (1949)

Análisis y opinión

George Orwell (1903-1950)

Debolsillo

352 Páginas

Ficción distópica

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1984 fue uno de los últimos libros que escribió Eric Arthur Blair antes de morir, más conocido como George Orwell,  es uno de los pocos escritores que no sólo escribió sobre su visión del mundo, sino que también la vivió en carne propia. Orwell luchó contra el "totalitarismo".

La historia que nos relata en 1984 ha pasado de ser una visión apocalíptica, a una visión contemporánea de nuestra actual sociedad, lo que me hizo recordar mucho a Fahrenheit 451, pero con la experiencia de Orwell vertida en las páginas, logró hacerla mucho más real. Nos da un recorrido desde el exterior hasta las profundidades del alma humana corrompida en su totalidad.

La historia se sitúa en un Londres futurista de 1984, ya que el libro fue escrito en 1949. El protagonista es Winston Smith de 39 años. Un hombre abatido en una sociedad dominada por un gobierno totalitarista. A través de un narrador omnisciente, podemos seguir la vida diaria de Winston, y la evolución de sus pensamientos, ya que él no ha logrado ser corrompido por el sistema y lucha por no ser descubierto. 

Todo está dominado por un gobierno totalitario representado por el "partido", que tiene diferentes niveles. Winston se encuentra entre los eslabones inferiores, lo que le permite tener un trabajo estable, pero con una vida miserable y una vigilancia asfixiante, porque los miembros del partido deben ser fieles al líder, al "Gran Hermano" y no deben permitirse dudas.

Las primeras páginas del libro inmediatamente te atrapan, debido al asombro que causa el estricto régimen en que viven sometidas las personas. Hay un dominio total que es abrumador, los engañan con guerras ficticias, no existe un pasado real, lo cambian a diario para dejar siempre bien al partido. El mismo Winston trabaja en eso, se encarga de reescribir artículos de prensa del pasado para que se cumplan las promesas del Gran Hermano. 

El ambiente de ese Londres es de una ciudad gris, la gente camina por las calles sin esperanza, son personas abatidas que ya no se resisten a los engaños del gobierno y otros simplemente han aceptado al partido y lo aman con fervor, siguen sus leyes y denuncian a los traidores. La comida es insípida y escasa, económicamente viven al límite.

Además la gente ha perdido la sensibilidad ante la muerte, disfrutando de ejecuciones públicas, sobre todo los niños, ellos son los que más aman al partido y son capaces de delatar a sus propios padres. 

Todos los días la gente debe ponerse frente a una pantalla y aguantar un lavado de cerebro grupal programado, llamado "Los dos minutos de odio". 

Y no es la única pantalla a la que deben enfrentarse las personas. Día y noche una especie de televisor que se encuentra en todas partes incluso en sus propias viviendas que no se pueden apagar y transmite todo el día propaganda del partido, los acosa y los observa ya que posee una especie de cámara espía que controla los movimientos de las personas. Es la llamada "Telepantalla".

Todo, absolutmente todo es controlado por el Gran Hermano y sus cuatro ministerios: El ministerio de la verdad, El ministerio de la paz, el ministerio de la abundancia y el ministerio del amor, este último paradójicamente es el que se encarga de torturar y castigar a los que comenten un crimen contra el partido.

Incluso el idioma es cambiado, han creado la neolengua y su fin es limitar y disminuir el radio de acción de la mente.

"Lo que hacemos es destruir palabras, centenares de palabras cada día. Estamos podando el idioma para dejarlo en los huesos"

Este mundo sin escapatoria absorbe al lector, asombra leer que todo lo que implique desobedecer al partido es un crimen, incluso pensarlo, si alguien sospecha que lo piensas eres delatado por cualquier vecino o niño a la policía del pensamiento y eres llevado al ministerio del amor. Es por esto que nuestro protagonista debe ocultar sus dudas y simular ser un fiel seguidor.

Pero Winston es tocado por el amor, y una mujer logra entrar en su vida de una forma prohibida por el partido, lo que lo lleva a una vida al límite donde debe luchar por mantener su relación con Julia oculta. Ya que los matrimonios son programados y no deben promover el deseo y el placer sexual, eso debe ser eliminado, el matrimonio solo debe realizarse para entregar nuevos miembros al partido.

 Sólo un grupo de personas escapa al control, debido a que no es necesario controlarlos demasiado, son personas ignorantes y pobres, son los denominados proles, la masa trabajadora de las fábricas. 

"...tenían un estilo de vida que parecía serles natural. Se regían por normas ancestrales. Nacían, crecían en el arroyo, empezaban a trabajar a los doce años, pasaban por un breve período de belleza y deseo sexual, se casaban a los veinte años, empezaban a envejecer a los treinta y se morían casi todos ellos hacia los sesenta años. El duro trabajo físico, el cuidado del hogar y de los hijos, las mezquinas peleas entre vecinos, el cine, el futbol, la cerveza y sobre todo, el juego, llenaban su horizonte mental. No era difícil mantenerlos a raya..."

Debido a esto Winston utiliza el territorio de los proles para escapar de la vigilancia del Gran Hermano, corriendo todos los riesgos posibles y rompiendo todas las reglas intenta vivir al máximo su amor con Julia, evadiendo hábilmente la vigilancia de la telepantalla y a la policía del pensamiento. ¿Será capaz de vivir al límite y burlar a este gobierno totalitario?

La historia que Orwell nos presenta tiene un paralelismo con la sociedad actual, como si fuera una profecía cada una de sus ficciones se hacen realidad, la manipulación de los medios de comunicación, la utilización de chivos expiatorios en los gobiernos, la creación de enemigos que no existen, la invención de guerras sin sentido, figuras políticas que son sólo apariencia, la devastación del pensamiento humano, la desmoralización en que vivimos. 

Estamos siendo sometidos desde pequeños, somos aliados inconscientes del gran hermano del siglo XXI. El trabajo de los gobiernos es mantenernos ignorantes y distraídos, acabarnos desde la raíz, anulando nuestra humanidad. Pero lo hacen con inteligencia explotando nuestras debilidades, nuestros miedos más profundos, desnudando nuestra maldad, nuestro lado oscuro llamado individualismo. 

Orwell nos entrega un final escalofriante, porque el monstruo que todos tememos enfrentar se encuentra en nosotros mismos y el gran hermano lo sabe  porque siempre te vigila...

Ricardo Carrión

Administrador del blog

RESEÑA: Mort [ Terry PRATCHETT ]

Mort (Mundodisco 4)

Análisis y opinión

Terry Pratchett (1948-2015)

Debolsillo (2010)

288 Páginas

Fantasía

ISBN: 978-84-9908-646-0 

Terry Pratchett ya se ha vuelto recurrente en el blog. En esta ocasión traigo el título número cuatro de la colección de mundodisco. Mort es el comienzo de la saga de la muerte, que a pesar de aparecer en otros títulos del mundodisco, se ha ganado su propia historia.

En reseñas anteriores he descrito el mundodisco como un gran plato circular, con montañas, valles, ríos y un mar circular que desemboca en caída libre en el espacio, porque si te asomas al borde del disco simplemente te caes. El disco se sostiene sobre cuatro elefantes, y estos elefantes están parados sobre el caparazón de una gigantesca tortuga que viaja por el espacio. Según Pratchett:

"Los científicos han calculado que hay una posibilidad entre millones de que algo tan manifiestamente absurdo exista de verdad".

El mundodisco es un mundo medieval, donde podemos encontrar, castillos, princesas, magos, brujas y todo lo que tenga que ver con la fantasía. La Muerte es un personaje que habita este mundo, y su trabajo es ir en busca de las personas que están a punto de morir para encaminarlas hacia el más allá con su guadaña, y sólo los magos y brujas la pueden ver. Pero, ¿Cómo es la muerte?

"Es alta, esquelética, de ojos azules, paso majestuoso, HABLA ASÍ...La Muerte".

Hay que entender que los ojos azules, son dos puntos luminosos, que viven en las fosas vacías de su esquelético cráneo. Y sí, HABLA ASÍ, todos los textos de la Muerte en el libro son con MAYÚSCULA, el personaje es tan importante que traspasa las fronteras de la ficción. Después de todo, es la Muerte, además es uno de los personajes más divertidos del mundodisco porque su apariencia tenebrosa y su trabajo aterrador que podría poner en riesgo la realidad, se contrasta con su hilarante personalidad. 

Pero aunque yo sea un admirador de este personaje, el libro se titula "Mort", y aunque parezca lo contrario, no hace alusión a la Muerte ¿o sí? Mort es un muchacho, un tanto especial. Su nombre es Mortimer, y digamos que no es muy hábil...

"Para la familia de Mort resultaba una vergüenza... que tuviera para la horticultura el mismo talento que se encontraría en una estrella de mar muerta".

Tampoco destacaba por su andar...

"Era un muchacho alto, pelirojo y pecoso con uno de esos cuerpos que dan la impresión de estar sólo marginalmente bajo el control de su dueño".

Y menos por su ingenio...

"Mort estaba interesado en montones de cosas... estaba la intrigante cuestión de por qué el sol salía de día en lugar de salir por la noche, cuando la luz hubiera resultado más útil."

Es por esto que su padre decidió llevar a Mort a una feria de aprendices, para que su hijo adquiriera un oficio. Las personas en esa feria escogían a los jóvenes que deberían estar bajo su tutela para algún día llegar a reemplazarlos, pero debido a las  características del pobre Mort, nadie lo quería, hasta que un extraño ser montado en un caballo y que llevaba una guadaña lo acepta como aprendiz. Sí, era la muerte. 

Ya se pueden imaginar lo que un chico como Mort podría llegar a hacer bajo la tutela de un ser tan especial como la muerte. Con esta curiosa dupla Pratchett generan situaciones muy divertidas, sumando personajes muy diversos pertenecientes al disco. 

La pregunta es por qué la muerte busca un aprendiz. Al parecer nuestro omnipresente ser pasa por una crisis existencial por exceso de trabajo. Lo que la lleva a sentir curiosidad por los sentimientos humanos, llegando al punto de querer experimentarlos. Dejando a Mort al mando de sus deberes, decide darse unos días libres. 

Pero Mort sólo lleva unos cuantos días de instrucción, lo que no es suficiente para dejarlo a cargo de tan delicado trabajo. Y esta acción tiene sus consecuencias.

Nuestro protagonista comete un pequeño error. Una hermosa princesa debe morir asesinada, y él debe ir por su alma, pero su joven corazón no resiste la injusticia ni la belleza de la princesa y decide ir contra el destino. 

A nuestro querido protagonista no se le ocurre nada mejor que salvar a la hermosa princesa, tomando a cambio el alma de su asesino. Este "pequeño" desajuste de la realidad provoca un tremendo caos en el disco, el cual Mort intentará solucionar sin que la muerte se entere. Aunque la muerte tiene otras cosas en que pensar, ya que se encuentra visitando una agencia de empleo.

"-Verá -dijo Keeble amablemente dejando la pluma y juntando las puntas de los dedos-, son raras las veces en que se me presenta la ocasión de encontrarle un nuevo oficio a una...¿cómo me dijo que usted se llamaba? " 

-PERSONIFICACIÓN ANTROPOMÓRFICA.

Mientras nuestro protagonista intenta solucionar el lío que ha armado, le suceden muchas cosas que hacen evolucionar al personaje, dejando poco a poco de lado al tímido y despistado Mort. El amor es uno de los responsables de esta evolución, ya que se presenta en él sin darse cuenta y lentamente lo va comprendiendo mientras la historia avanza. Además el tener que tomar el lugar de la muerte, le inyecta ese valor que le hacía falta.

"En pocas palabras, Mort ya no tiene aspecto de que lo hayan arrastrado por los suelos con cierta asiduidad".

Da gusto leer esta historia y sumergirse en ese mundo ambientado en el medioevo, los personajes son muy carismáticos y bien definidos por Pratchett, sus evoluciones hacia el final de la narración me dejaron muy satisfecho. Es imposible no tomarle cariño a Mort y a la muerte, destacan dentro del universo del mundodisco.

Realmente se disfruta leyendo, trae ese humor suave sin llegar a ser burdo, ni exagerado, es tan sutil que llega a ser elegante, pero te saca tremendas risotadas. 
El hilo narrativo no se pierde en ningún momento hasta llegar al desenlace; pero estamos hablando del mundodisco, donde domina la magia, lo que siempre te entrega sorpresas inesperadas. Jamás podrás imaginar cómo termina un libro de Pratchett, porque en su mundo todo puede suceder. 

Este libro se puede leer sin necesidad de haber leído las entregas anteriores, el autor siempre se preocupa de explicar las bases de su mundo antes de comenzar la historia. Y en esta ocasión profundiza en un aspecto muy importante, nos enseña el mundo de la muerte, muestra como están organizados los destinos de los habitantes del disco. Lo que resulta muy interesante.  

Ricardo Carrión

Administrador del blog

RESEÑA: Ritos iguales [ PRATCHETT ]

Ritos iguales (1987)

Terry Pratchett (1948-2015)

Debolsillo (2004)

272 Páginas

Fantasía

ISBN: 978-84-9793-020-8 

Estoy intentado leer a Terry Pratchett en orden de publicación. Las dos primeras entregas (ya reseñadas en el blog), El color de la magia y La luz fantástica pertenecen a la saga de los Magos. Ritos Iguales, su tercera entrega, es el comienzo de la saga de las Brujas. Por lo tanto no es necesario haber leído las publicaciones anteriores para poder disfrutarlo. Lo mismo sucede con otras sagas que componen el extenso número de publicaciones del "mundodisco".

Ritos iguales resulto ser un libro un tanto distinto a las dos entregas anteriores, posee un humor más suave, es algo menos alocado e incluye una crítica social bastante dura al mundo machista, pero manteniendo la ironía y las parodias a otras grandes obras de la fantasía.

"...es posible que contribuya a explicar por qué Gandalf no se casó nunca y por qué Merlín era un hombre..."

La historia queda clara desde el principio, en un remoto pueblo con un nombre bastante "pintoresco" (como diría Dosflores) llamado "Culo de mal asiento". Llega Tambor Leño, un viejo mago a punto de morir que se entera que nacerá un octavo hijo de un octavo hijo. Dicho evento indica que el recién nacido será un mago. Por lo cual antes de morir el viejo Tambor deberá entregarle su cayado y sus poderes al bebé. El problema es que el recién nacido es una mujer y las mujeres mago en el mundodisco no existen. La mujeres deben ser brujas y los hombres magos. 

La pequeña Eskarina Herrero deberá afrontar su vida con un destino que ella no eligió. En un mundo donde los magos sólo pueden ser hombres, nuestra pequeña heroína se abrirá camino hasta el lugar más adecuado para aprehender a ser a mago: "La universidad invisible", porque una cosa es tener poder y otra es saber controlarlo. ¿Será aceptada como alumna? ¿Llegará a convertirse en maga o se conformará con ser bruja? 

"Las mujeres nunca han sido magas. Va contra la naturaleza. Es como si dijeras que los hombres pueden ser brujos".

La narración nos lleva a los primeros años de vida de nuestra protagonista, su formación como bruja es puesta a cargo de Yaya Ceravieja, la bruja más respetada del pueblo. Con la intención de desviar a Eskarina de su destino. Yaya intenta alejarla del camino de la magia pura a través de lecciones sobre hierbas medicinales, pócimas y maldiciones. Ya que las brujas a pesar de poder hacer magia prefieren evitarla y usan cualquier charlatanería para lograr sus objetivos, lo llaman la cabezología (psicología).

"...y cuando la gente no te muestre respeto. Que sea una maldición sonora, que sea complicada, que sea larga, que sea como te apetezca, el caso es que funcionará. Al día siguiente, cuando se den una martillazo en el pulgar, o cuando se caigan de la escalera, o cuando se les muera el perro, te recordarán. Y en la siguiente ocasión se comportarán mejor.  

-Pues me sigue pareciendo que no es magia -dijo Esk..."

Pero la magia no la deja en paz y la persigue hasta alcanzarla. Este hecho sumado a la naturaleza arriesgada, curiosa e indescifrable de Esk, hacen de "Culo de mal asiento" un lugar algo peligroso. Porque una  niña de nueve años bastante obstinada que posee una magia muy poderosa y no sabe controlarla puede ocasionar que de la nada aparezcan bolas de fuego que cruzan el bosque o que la gente termine convertida en algún animal.

Yaya Ceravieja, una bruja muy experimentada, que envidia a las demás brujas porque pierden sus dientes y poseen verrugas (al parecer se respeta mucho más a una bruja con dicha apariencia) y que además posee un carácter inquebrantable, con don de mando, que sabe hacerse respetar, finalmente cede en su intento de apartar a Esk de la magia y decide acompañarla hasta las mismas puertas de la Universidad invisible.

En el camino conocen a Simón, un aprendiz de brujo, que toma cierto protagonismo en la segunda parte de la historia, es un poco tartamudo, pero al parecer tiene un enorme potencial como mago y también se dirige a la Universidad invisible para convertirse en mago.

En esta ocasión Pratchett nos deja conocer a la protagonista desde sus inicios, la vemos crecer, durante su entrenamiento con Yaya y durante el viaje a la Universidad. Podemos observar su desarrollo y los hechos que van cambiando sus convicciones. La historia se desarrolla con fluidez, cuando piensas que la narración sigue un curso, el autor nos recuerda que nos encontramos en un mundo rodeado de magia y cualquier cosa puede suceder.

"La luz era nebulosa y actínica, ese tipo de luz que hace que Steven Spielberg llame a los abogados para defender sus derechos"

Las descripciones son geniales sobre todo la de la Universidad invisible, te hace realmente imaginar todos los detalles, sin caer en eternas especificaciones. Incluso combina su humor para no aburrir y dar detalles innecesarios de forma simple.

También captaba el peculiar olor del río Ankh, que sugería que todo un ejército lo había utilizado primero como orinal y luego como sepulcro. 

A través de estos dos tipos de magia: Brujas y Magos, Pratchett hace una crítica social, nos muestra que no existen diferencias entre los dos sexos a la hora de realizar un trabajo, profesión o cualquier otra actividad. Las capacidades son las mismas. Aparentemente los magos son más poderosos, pero al avanzar la historia se demuestra que las brujas están a la misma altura de los magos, y sólo las formas de alcanzar el poder de la magia difieren, los magos lo hacen masivamente en la universidad y las mujeres lo hacen de forma individual, de una bruja experimentada a su aprendiz. 

El final es muy bueno podremos ver otra crisis del mundodisco, algunas extrañas criaturas quieren destruirlo, pero la magia utilizada por Esk y Simón se encargará de enfrentarlos. Además el autor usó un grupo de hormigas para señalarnos algo muy importante. Sólo podrás descubrirlo llegando a la última página de esta genial historia. 

Ricardo Carrión

Administrador del blog

Reseña N°36: La luz fantástica

La luz fantástica (1986)

"La oscuridad no es lo contrario de la luz, sino su ausencia. Lo que irradiaba del libro era la luz que yace al otro lado de la oscuridad. La luz fantástica". 

Terry Pratchett (1948-2015)

Debolsillo (2004)

280 Páginas

Fantasía

ISBN: 978-84-9793-178-6

Este es el segundo libro de la extensa saga de "Mundodisco" creada por Terry Pratchett. Es la continuación del número anterior "El color de la magia". Reseñado aquí. En el primer libro se dedicó a presentar el mundodisco y sus principales, ciudades, héroes y leyendas. Básicamente nos dio un "tour" con dos personajes que nos acompañaron durante todo el relato: Rincewind, el mago y Dosflores, el turista.

En el primer libro no pudo explotar completamente el potencial de este extraño dúo. Por lo tanto en la Luz fantástica les dio terreno fértil para que se desarrollaran al máximo éstos carismáticos personajes.

Les advierto, desde ahora nos adentraremos en el "Mundodisco", y acá todo puede pasar.

Si recuerdan la anterior reseña, el mundo disco es plano, es un plato con relieve y en lo bordes literalmente te caes al espacio infinito. Se encuentra sostenido por cuatro elefantes enormes, y éstos a la vez, viajan sobre una tortuga gigantesca que atraviesa el espacio.

Rincewind, es un mago fracasado, con una habilidad especial para huir. En su juventud estudio en la universidad invisible, pero un día se le ocurrió hojear un libro prohibido que contenía ocho hechizos, los más grandes de todo el disco. Y uno de estos hechizos que tienen vida propia, salto a la mente de Rincewind para quedarse ahí y no volver al libro. Lo que le causo inmediatamente la expulsión de la universidad. Y lo peor, desde que el hechizo está en su mente, no lo deja aprender ningún conjuro más. Desde entonces vaga por el Disco intentando sobrevivir, hasta que un día cualquiera conoció a un turista....

Conoció a Dosflores, fue contratado como guía por un salario extravagante, y desde entonces se ha pasado la mayor parte del tiempo recibiendo golpes, aterrorizado, perseguido, colgando de lugares elevados sin la menor esperanza de salvación o, como en este caso, cayendo desde lugares elevados sin la menor esperanza de salvación.

Dosflores, es el primer turista del Mundodisco, viene de un reino muy rico y su gran anhelo es vivir aventuras, para tener recuerdos.  Pero posee una curiosa personalidad, es un tipo muy ameno que no ve el mal en las personas, para él todo se puede arreglar con una palabra amable y con cortesía. Lo que lo hace meterse en más de algún problema, arrastrando con él a Rincewind.

Doflores no sólo veía el mundo a través de gafas color rosa: Rincewind sabía que lo veía a través de un cerebro color rosa.

Junto con él viaja su equipaje, un pequeño cofre de madera, hecho con "peral mágico", lo que le otorga unas características muy especiales, como la de tener vida propia. Se desplaza siguiendo a su amo, con pequeños pies que nacen de la nada. En esta historia tiene un especial protagonismo debido a su habilidad de ser casi indestructible y de tragarse a hombres completos que no vuelven a aparecer.

En esta ocasión, nuestro querido "Mundodisco" está en problemas, una gigantesca estrella roja lo va a colisionar. Y la clave para detenerla se encuentra en los ocho hechizo que guarda el libro mágico llamado "El Octavo" Pero curiosamente falta un hechizo. Adivinen quién lo tiene.

Magos y Cazarrecompensas persiguen al pobre Rincewind, le quieren arrebatar el hechizo, lo buscan vivo o muerto, pero la compañía de Dosflores no le hace muy fácil su escape. Aunque su habilidad para huir se ha incrementado últimamente.

Rincewind era mal mago y aún peor luchador, pero en cambio era un auténtico experto en cobardía y reconocía el miedo en cuanto lo olía.

A esto se le suma que los habitantes del disco se han dado cuenta del fin de su mundo, y creen que eliminando la magia, lograran salvarlo. Lo que provoca una persecución constante durante toda la historia obligando a nuestros héroes a usar los más locos medios de movilización.

-No habrás visto a dos hombres montados cabeza abajo en un escoba, chillando y gritándose el uno al otro ¿verdad? El chico lo miro llanamente. -Por supuesto que no- dijo. El viejo dejó escapar un suspiro de alivio. -Menos mal -asintió-. Yo tampoco. 

El humor, el sarcasmo y la parodia están presentes en toda la obra, es el sello de Pratchett, en algunas ocasiones me causó verdaderas risotadas, es que las ocurrencias de Dosflores siempre me sorprenden. En el final hay un poco más de seriedad ya que es necesaria para darle un buen término al asunto de la estrella roja.

Se cierra finalmente un ciclo entregándonos un final cerrado. Al parecer han terminado por ahora las aventuras de Rincewind y Dosflores, pero el Disco tiene muchas historias que contarnos.